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Los Red Hot Chili Peppers fueron una de las primeras bandas alternativas a las que estuve expuesto gracias a la aparición constante del video de su versión de Higher Ground de Stevie Wonder en MTV a finales de los 80. La leche materna fue una de las primeras cintas que compré en Tower Records.
Mi historia no es rara; muchos de mi generación fueron en un momento u otro fanáticos de RHCP descarados. Desafortunadamente, gracias a los auspicios de las redes sociales, muchos han dejado muy claro cuán poco geniales son estos legendarios calcetines de pollas hoy.
Bueno, odiemos, haters, el segundo LP del grupo con Josh Klinghoffer, La escapada , no es solo su mejor álbum desde Californicación , es una obra maestra de finales de su carrera que cristaliza su huella sonora en el panorama pop.
De echo, La escapada es quizás la mejor parada hasta ahora en el largo y difícil camino de la banda hacia la madurez. Un álbum de rock californiano genuino que rinde homenaje al pasado funk-punk de la banda liberándolo en las nubes que se ciernen sobre Laurel Canyon, cuando miras el último cuarto de siglo del grupo como artistas de grabación para Warner Bros. Records, puedes ver que transición gradual de los ruidosos funk punks de sus días en EMI de mediados a finales de los 80 a auténticos maestros del melodismo de la costa oeste.
Mientras RHCP permanece en medio de una aventura de tres noches en el Madison Square Garden este fin de semana, estamos mirando hacia atrás a 10 de nuestras canciones favoritas que mejor ejemplifican la evolución de su sonido durante el último cuarto de siglo.
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10) Amor enfermo
Después de su aparición en el último álbum de Queens of the Stone Age, no debería ser una sorpresa ver el nombre de Elton John en los créditos de La escapada. Cuando la banda estaba trabajando en la canción, llamarían Sick Love, basado en la relación de Kiedis con la modelo australiana Helena Vestergaard, usaron la estructura de acordes fundamentales de Bennie and the Jets para el ritmo base.
Simplemente sonaba como si Elton estuviera involucrado de alguna manera, de alguna manera, dijo Klinghoffer en la fiesta de lanzamiento del disco de IHeartRadio para La escapada . Así que pensamos que deberíamos invitarlo y ver si le gusta y quiere jugar en él.
Sir Elton se reveló a sí mismo como un gran fan de RHCP, y ofreció las delicadas líneas de piano que escuchas chocando contra el sintetizador del productor Dangermouse en este toque melódico que también es digno de mención por el dulce riffage de canal limpio de Klinghoffer, posiblemente su mejor trabajo de guitarra en un disco de Chili Peppers aún.
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9) Las aventuras de Rain Dance Maggie
Cuando los Peppers lanzaron esta melodía ultra pegadiza como el sencillo principal de su primer LP con el nuevo guitarrista Josh Klinghoffer, sirvió como una hermosa y esperanzadora oración pop para la costa oeste, que en ese momento estaba en medio de una de las peores dificultades. sequías en la historia de Estados Unidos.
También demostró que la promesa del sonido RHCP de la era de John Frusciante estaba viva y bien en las hábiles manos de su suplente de seis cuerdas, cuyas líneas de guitarra vertiginosas se balancean y tejen alrededor de una de las líneas de bajo más llamativas que Flea haya hecho jamás.
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8) Sonrisa de profanación
Si hay algo que Kiedis y Frusciante deberían haber hecho más durante el tiempo de Frusciante en los Chili Peppers, fue armonizar juntos.
Profanación de la sonrisa, que inicia el segundo disco de Estadio Arcadium, encuentre a los dos amigos uniendo sus timbres perfectamente imperfectos al unísono en otra canción que mostró los niveles crecientes de melodía exhibidos en la totalidad de esta enorme colección de música. Y para una canción que debutó durante la actuación de los Chili Peppers en el Concierto Benéfico de Bridge School de 2004, los fuertes lazos sonoros con Neil Young son realmente palpables.
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7) Guepardo lento
A lo largo de su segundo mandato como guitarrista de Red Hot Chili Peppers, John Frusciante nunca dejó de escribir y grabar para sí mismo, lanzando una serie de grandes álbumes en solitario durante esta época como la de 2004. La voluntad de la muerte y de 2005 Cortinas , por no mencionar Una esfera en el corazón del silencio , una colaboración de art-rock electrónico con el hombre que lo reemplazaría en la banda, Josh Klinghoffer.
Ese sentido de laboriosidad fue claramente contagioso, ya que el próximo álbum de RHCP fue el de 2006 Estadio Arcadium, un LP doble de 122 minutos que se dice que fue influenciado por The Mars Volta y el cantante de R&B Brandy que le valdría al grupo un Grammy al Mejor Álbum de Rock en 2007.
Slow Cheetah en el primer disco del álbum, sin embargo, es su propia bestia. Es un tintineo acústico que es lo más cercano que ha estado el grupo al country rock puro de Canyon antes de que Frusciante lo embellezca con un enmascaramiento al revés hendrixiano en el outro que presagia el futuro experimental del guitarrista como solista en estos últimos 10 años.
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6) No puedo parar
2002 Por cierto vio a los Chilis doblarse en el melodismo tenue de Californicación para imbuir aún más la influencia de The Beach Boys, The Beatles, Cameo Parkway doo-wop y, al menos para Frusciante, el trabajo de guitarra de Vini Reilly de The Durutti Column y Andy Partridge de XTC.
Y sin embargo, mientras Por cierto es sin duda el álbum RHCP menos funky que existe. Su mejor canción es un retroceso completo a la Azúcar en la sangre era, aunque de una manera que logra imbuir el ritmo de una manera que se parece más a Sparks que a Rick James.
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5) Californicación
El regreso de John Frusciante al redil de RHCP en 1999 fue un evento que salvó vidas. A pesar de haber grabado un par de increíbles álbumes de rock experimental en 1994 Niandra LaDes y, por lo general, solo una camiseta y 1997 Sonríe desde las calles que sostienes , Frusciante, recién dado de alta de rehabilitación, estaba nervioso por unirse a la banda nuevamente, especialmente considerando que la mayoría de sus preciadas guitarras se quemaron en un incendio que casi le cuesta la vida.
Sin embargo, cuando entraron en el garaje de Flea para comenzar a hacer demostraciones de canciones para lo que se convertiría en Californicación, la magia que se manifestó en los mejores momentos de Magik sexual de azúcar en sangre regresó diez veces, siendo la canción principal del álbum la quintaesencia del papel de Frusciante como ingrediente clave del sonido de los Chili Peppers en la era de Warner Bros.
Mientras Kiedis canta sobre el lado oscuro de la cultura de Hollywood, la canción está impulsada por Frusciante y su guitarra eléctrica de cuerpo hueco Gretsch White Falcon vintage, elaborando una variación de la interpretación de Robert Smith en The Cure. Fe destacar Carnage Visors. Es una canción insignia perfecta para el álbum más exitoso de la banda hasta la fecha.
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4) Avión
Cuando los Red Hot Chili Peppers debutaron al guitarrista de Jane's Addiction, Dave Navarro, como su nuevo axeman en Woodstock '94 (¿recuerdas que salieron con las bombillas en la cabeza y todo eso?), Ese fue un gran momento para el rock alternativo.
Fue tan importante como cuando Ronnie Wood se unió a los Rolling Stones a mediados de los 70, o cuando Sammy Hagar reemplazó a David Lee Roth como cantante principal de Van Halen a mediados de los 80. El emparejamiento fue sísmico, y su único LP juntos: 1995 Un minuto caliente — sigue siendo más un clásico que una curiosidad en su discografía.
Con Frusciante fuera de escena, Kiedis asumió las tareas de composición de canciones y, junto con su renovado amor por las drogas, llevó el sonido RHCP a lugares oscuros y más psicodélicos que nunca. Pero con Airplane, creó una melodía que superó perfectamente la pesadez de la guitarra de Un minuto caliente con las profundas raíces del funk del grupo, proporcionando el campo de juego perfecto para que Navarro, Flea y Chad Smith se enfrenten en el último duelo sónico callejero de Los Ángeles.
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3) Alma para exprimir
Si hay algo que explique el enorme éxito de Magik sexual de azúcar en sangre como un éxito de crossover mainstream, tienen que ser las baladas que Kiedis escribió para el álbum. A saber, Under the Bridge, un lamento a la adicción a las drogas que le dio a los Peppers su mayor éxito en Billboard, alcanzando el puesto número 2 en los Estados Unidos.
Pero ese no fue el mejor slow jam que la banda había conspirado durante estas sesiones. Ese honor es para una canción que languideció en el purgatorio del lado B antes de ser agregada a la banda sonora de la adaptación cinematográfica de 1993 del legendario Sábado noche en directo tonterías, Los Coneheads .
Gran parte de la banda sonora de la película, que de otro modo sería olvidable, se ha desvanecido en la oscuridad de la Generación X, pero Soul to Squeeze sigue siendo una de las baladas más queridas de los Chilis. Exhibiendo una calidez en las canciones Azúcar en la sangre no se expresó completamente, sirvió como un precursor de la dirección en la que iría la banda una vez que Frusciante regresara al redil en 1999.
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2) La canción de saludo
Hasta el día de hoy, odio esa canción. Odio las letras, odio las voces, Kiedis dijo una vez sobre esto Azúcar en la sangre corte profundo, que el cantante ha afirmado que se vio obligado a escribir para el álbum de Rubin.
Sin embargo, para muchos fanáticos, The Greeting Song se encuentra entre los favoritos sentimentales del álbum, una pura explosión de intensidad que mostró el período Frusciante de las fuerzas indomables de la banda como banda punk tanto como como unidad funk.
Según Setlist.fm, The Greeting Song solo fue tocada tres veces en concierto por los Chilis desde que fue escrita y lanzada, dando crédito al disgusto del líder por la canción. Es una pena, porque para muchos de los que hemos estado escuchando Magik sexual de azúcar en sangre Durante los últimos 25 años, es una de esas melodías que siempre nos hace subir el volumen cada vez que se enciende.
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1) Sir Psycho Sexy
En el video documental de 1991 que narra la creación del indeleble debut de los Chili Peppers en Warner Bros. Magik sexual de azúcar en sangre con la ayuda del superproductor Rick Rubin, Anthony Kiedis hizo una pontificación peculiar sobre la relación entre la banda y su nuevo zar del estudio: si el barón von Munchausen nos hubiera eyaculado a los cuatro, siendo los Red Hot Chili Peppers, en un tablero de ajedrez, yo tendría que decir que Rick Rubin sería el jugador de ajedrez perfecto para ese tablero en particular.
Ninguna otra canción de su obra maestra de 73 minutos personifica ese punto como Sir Psycho Sexy.
A las 8:17, la penúltima pista del álbum también es la más larga. Pero lo que es más, la canción es lo más cerca que habían estado en ese momento de emular por completo el fuego de fuego lento de sus héroes Parliament-Funkadelic mientras le daban un nombre oficial a la personalidad más grande que la vida que Kiedis exhibe en el escenario.
