Dev Patel en León .Mark Rogers / The Weinstein Company El Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original no suele ser el premio más emocionante para vigilar durante la noche de los Oscar. Generalmente, son los mismos nombres una y otra vez: Marvin Hamlisch, James Horner, Jerry Goldsmith, Ennio Morricone, John Williams, Hans Zimmer, Howard Shore, Danny Elfman, Thomas Newman ...
Y Newman vuelve a estar en disputa este año por su trabajo en la película de ciencia ficción. Pasajeros. Pero a lo que se enfrenta, además de la fuerza imparable que es la exuberante La La Land banda sonora y la magistral partitura de Nicholas Britell para Luz de la luna, es un trío de los nombres más destacados de la música experimental moderna: Pequeño Levi , nominada por su oscura e inquietante partitura por Jackie , y el equipo de Volker Bertelmann, también conocido como Hauschka , y compositor estadounidense y artista de grabación de Kranky Dustin O'Halloran (la mitad del dúo ambientalUna victoria alada para los hoscos) por su partitura para la desgarradora adaptación de la historia real León .
Pianistas destacados y consumados en el sentido clásico, Bertelmann y O'Halloran se complementan exquisitamente. Su hermosa música minimalista para piano y cuerdas es el telón de fondo perfecto para la historia de Saroo Brierley, un empresario australiano de ascendencia india que fue separado de su madre a los 5 años mientras visitaba la tierra de Down Under, solo para ser adoptado por padres australianos y luego, 25 años después, a través de Google Earth, se reencuentra con su madre biológica.
The Braganca habló recientemente con Bertelmann y O'Halloran antes de los Oscar para conocer su opinión sobre cómo es ser parte de esta gigantesca máquina de Hollywood.
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Las bandas sonoras de películas siempre han sido puertas de entrada para los aficionados a la música clásica u otras formas de música creativa. ¿Hasta dónde te remontas con la música de cine, como oyente?
Volker Bertelmann: Estaba tomando lecciones de piano a los 9 años, y era una formación más clásica, en un pequeño pueblo alemán. Quiero decir, terminé volviéndome mejor que el profesor de piano, pero no pude encontrar otro porque el pueblo era tan pequeño que solo había un maestro. Y ya estaba empezando a tocar en bandas, y estábamos haciendo muchas versiones de los Rolling Stones y canciones de los Beatles. Todo tipo de música, nos inspiramos.
Compré mi primer sintetizador Moog Prodigy a la edad de 13 años con el dinero que obtuve por mi confirmación en la iglesia. Y recuerdo haber tenido una larga discusión con el líder de la comunidad cristiana de nuestra aldea al respecto, porque ahora pensó que yo iba a la zona del Diablo con el sintetizador.
Pero con esa banda en la que estuve durante mi adolescencia, estaba haciendo mi primera música para una serie de televisión alemana cuando tenía 18 años. Ellos incorporarían canciones nuestras en la película; no era necesariamente como si estuviera haciendo la partitura. No hay mucha conexión conmigo y con los largometrajes, pero durante mucho tiempo he tenido una conexión muy fuerte con los videos musicales y los pequeños cortometrajes.
Nunca me vi a mí mismo como compositor de un gran largometraje, aunque me encanta la música de Ennio Morricone y John Williams. En realidad, nunca sentí que pudiera trabajar con una orquesta. Estaba demasiado lejos de mi mundo.
Dustin O'Halloran: Siempre escuché música de cine cuando era niño, así que para mí siempre ha estado en mi inspiración e influencia creativa desde Morricone hasta los primeros John Williams, Nino Rota, Georges Delerue. Siempre me ha gustado la música de cine. Crecí en los años 70 y 80. La primera vez que vi Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, fue tan icónico. Ese motivo.
Te das cuenta de que el poder de la música clásica y la música de cine ha ido de la mano durante tanto tiempo. Mirando 2001: una odisea espacial, mi mamá me llevó a ver eso cuando yo era un niño, y esas piezas de música yo estaba como, ¿Qué es eso? Y esa fue una puerta de entrada para mí a la música clásica, debido a todas estas piezas clásicas que utilizó Kubrick. 
Volker Bertelmann.Facebook
Sin embargo, aquí están ustedes, en la lista de finalistas a la mejor banda sonora original en los Premios de la Academia de este año por León. Y los nominados de este año expresan quizás la gama más amplia de estilos de música para películas que jamás haya existido. ¿Qué opinas del campo para el premio este año?
Bertelmann: Creo que es un hito, diría yo. Johann Johansson, Dustin y yo somos muy buenos amigos y hemos estado de gira juntos con mucho tiempo compartiendo el escenario y los cuartetos de cuerda. Y tuvimos una larga conversación sobre esto sentados a la mesa juntos en los Globos de Oro, discutiendo sobre lo lindo que es que estemos todos aquí juntos.
De ninguna manera estoy en contra de la antigua forma de componer música para películas y los compositores de películas establecidos, pero el campo de este año abre muchas opciones en el sentido de que los directores ahora están usando la música que realmente les gusta en lugar de la que el estudio elige para ellos.
O'Halloran: Para tener tantos nominados por primera vez, no sé si eso ha sucedido alguna vez, para ser honesto. Thomas Newman es el único nominado que ha sido nominado antes. Y ha sido nominado 14 veces y no ha ganado un Oscar. Y luego todos somos novatos.
Creo que es un año interesante. Es genial, porque la idea de lo que puede ser la música de cine se está abriendo, lo que significa que es un arte más extenso y creativo en lugar de solo: Bueno, aquí hay una orquesta, haces música de cine y es un servicio. Todos somos artistas y venimos de mundos diferentes, y creo que es genial. Todas las puntuaciones son realmente buenas y merecen los elogios. 
Dustin O'Halloran.Cortesía de Dustin O'Halloran
Y eso es lo que lo hace tan interesante para los fanáticos de la música, especialmente para aquellos de nosotros que hemos oído hablar de ti, Dustin y Johann porque somos fanáticos de sellos como Temporary Residence, Kranky y fat-cat, que publicaron nuestra música antes de León y Llegada. Es un momento especial para la música experimental moderna verlos a todos nominados a los Oscar.
Bertelmann: Tengo la misma sensación, especialmente porque no estoy solo en esto. Hubo momentos en el pasado en los que solo un compositor, como Johann, había sido nominado en el pasado y estaba rodeado de muchos compositores muy famosos. Y creo que se sentía como si le hubiera encantado tener a un par de su gente a su alrededor donde no se sintiera tan solo en esa mesa. Además, creo que de alguna manera las escenas se están fusionando, lo cual también es bueno para nosotros.
Me encantaría hacer estas mesas redondas con tipos como Thomas Newman o Hans Zimmer que tienen una experiencia totalmente diferente para compartir. Espero que, en algún momento, podamos unirnos e inspirarnos mutuamente de alguna manera. Pero eso no significa que tengas que amar a todos los compositores y a todos los tipos de música. Pero al menos sería bueno darnos un poco de inspiración, y esa es la esperanza que tengo durante todo este viaje.
O'Halloran: Espero que todas estas cosas inspiren, y el hecho de que mucha gente joven que ve que Hauschka, yo y Mica estamos trabajando en el mundo subterráneo y que estamos subiendo será una influencia para la gente. Nunca pensé que alguna vez sería nominada a un Oscar, así que es una gran sorpresa para mí. Pero creo que es bueno saber que si te mantienes en lo que crees y sigues intentando hacer buena música, podrías abrirte paso y encontrar la manera.
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¿Cómo ha sido para ustedes estar dentro de esta gigantesca máquina de Hollywood desde su perspectiva?
Bertelmann: Ha sido salvaje, aunque La La Land lo está asimilando todo. [Risas] Estamos totalmente de acuerdo con eso; De hecho, me gusta mucho Justin Hurwitz. Es una persona realmente agradable y maravillosa y estoy muy feliz de que esté ganando. Pero hay una tensión cuando te sientas ahí y no se trata de ti y los demás, es más como si tuvieras un cierto sentimiento, Oh, tal vez esta vez puedo ganar. Pero hay mucho amor por La La Land, y tiene un significado muy especial en América, y especialmente en California, tener esta película que es un homenaje a Hollywood y Los Ángeles. Incluso en Londres lo estaban reconociendo.
Pero por otro lado, estoy muy orgulloso de ser parte de este campo, porque León tiene un significado tan profundo e interesante en su interior que significa compasión y encontrar esperanza, que para mí estoy muy feliz de compartir esas cosas y esa es quizás la mejor parte de esto es que puedo compartirlas con amigos. Podemos ir a todos estos eventos y simplemente estamos disfrutando de estar allí juntos, y eso para mí en este momento es lo que realmente me gusta.
Y al mismo tiempo, es muy agradable conocer a personas que son creativamente tan activas en cierto modo y que se familiarizan con todo el negocio. Pero también me está calmando en cierto modo, porque siento que también he aprendido algo sobre el lado realista de las cosas, como la cantidad de trabajo que implica el reconocimiento de estas películas. Hay mucha gente trabajando para que estas películas sean un éxito y, aun así, no siempre está claro si será un éxito. El solo hecho de ser parte de una de estas películas me da una visión de todas estas cosas.
O'Halloran: Tengo que decir que es una película muy especial y es un grupo de personas bastante asombroso que la hizo. Estar en este mundo y experimentarlo con esta película y con estas personas que tienen los pies en la tierra y ponen tanta pasión y trabajo en lo que hacen es una manera muy agradable de experimentarlo.
Porque al final del día, estamos orgullosos de la película, y no se trata solo del premio, se trata de lograr que la gente la vea y reciba la atención que se merece. Y creo que, en muchos sentidos, es importante que las películas con este tipo de mensaje reciban más atención, porque es una película con un mensaje sobre el amor y la esperanza, y eso es lo que necesitamos ahora mismo.
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Como padre de un niño, mirando León es un desafío, porque es bastante difícil ver a un niño pequeño en una situación que Saroo Brierley soportó. Pero simplemente te cautiva una vez que realmente enfocas tu atención en la historia ...
Bertelmann: Es realmente conmovedor. Tengo un hijo de 4 años y pensando que lo dejarán en algún lugar o que se subirá al tren equivocado como Saroo, es una serie de coincidencias lo que en realidad me lleva al hecho de que va a subirse a un tren que lo lleva a otro lugar. A veces se parece un poco a cómo la vida puede desarrollarse.
Estar en el MoMA en el estreno y ver al verdadero Saroo mientras Bill Clinton lo ve hablando de su vida entre la audiencia. Miras esta situación y piensas, hombre, ¿te imaginarías alguna vez si te subes al tren equivocado a la edad de 5 años y eres atacado por ladrones de cuerpos y te metes en tantas situaciones peligrosas, encuentra la salida? sin ningún daño, encuentra una familia que te cuide, busca a tu verdadera madre y de repente estás en una película sobre tu vida y vende tu historia por la cantidad de dinero que sea y vive de eso.
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Pensar que dos de los cinco nominados a Mejor Música Original provienen del mundo del pop experimental y de vanguardia realmente muestra una especie de promesa al arte de componer música para películas de una manera que no se había visto realmente desde los días de Roy Budd y Lalo Schifrin.
Bertelmann: Estuve en esta mesa redonda de compositores de Hollywood y estaba sentado junto a Hans Zimmer. Y en realidad estaba tan interesado y sabía de todos. Sabía de todos los compositores jóvenes y escuchó todos nuestros nombres y lo que estábamos haciendo. Y eso me dio mucha esperanza, porque quiero ser así también cuando sea mayor.
Quiero poder aceptar cuando lleguen personas nuevas y más jóvenes y estén pavimentando nuevas carreteras, y ya sé lo que están haciendo y estoy feliz de conocerlos. Pero eso significa que tienes que ser valiente y tienes que desapegarte de tu ego.
O'Halloran: La idea de que solo tienes que usar la orquesta, esos días se han ido. Y también, creo que las limitaciones son las madres de la invención. Los presupuestos cinematográficos no son nada de lo que solían ser en los años 80 y 90.
Ahora los compositores reciben $ 20,000 y el estudio está como, está bien, grabe y produzca una banda sonora completa. Entonces no puedes ir y hacer una orquesta. Pero puede encontrar la dinámica de cómo hacer que funcione, por lo que está obligando a las personas a ser más creativas con lo que tienen, y eso definitivamente puede ser algo bueno a veces.
