Ruth Negga en Aldea .Teddy Wolff. Los amantes del teatro coleccionan Lears, Medeas y Blanches DuBois de la misma manera que otros acumulan cajas de cerillas al azar o auriculares Apple. Los Grandes Papeles se ensayan de forma rutinaria a lo largo de los años, y uno guarda su memoria en un cajón variado pensando que podrían ser útiles algún día. Los críticos mantienen el señor sabe cuántos Hamlets hay en ese cajón: algunos en vivo, otros en película o vía NT Live. Acabo de adquirir un nuevo danés melancólico que está tan fresco, dolorido y en llamas de vida que quiero saborearlo antes de alejarlo. En St. Ann's Warehouse, la actriz etíope-irlandesa Ruth Negga (AMC Predicador ) captura una cualidad esencial que a tantos otros Hamlets les ha faltado: la impetuosidad adolescente. El príncipe astuto, tímido pero ardiente de Negga lo siente todo demasiado profundamente y responde con demasiada brusquedad; cambia de identidad y creencias con una velocidad que parece inexpresiva, pero fiel a la agitación hormonal de ser joven, talentoso y heroico.
Una mujer de 38 años, Negga se presenta como un hombre joven al menos 20 años más joven, una transformación no forzada ayudada por su cabello corto, rasgos delicados y cuerpo compacto en un traje ajustado. Personalmente, siempre he querido ver a un Hamlet adolescente, así como a uno rechoncho y calvo. He visto a Simon Russell Beale y Paul Giamatti hacer el papel, por lo que se rasca esa picazón. Negga puede parecer que salió de una banda de chicos, pero tiene profundos recursos físicos y emocionales y carisma a raudales. Hamlet se hace llorar ante el genio emo de su discurso Qué obra de arte es un hombre; se encoge y hierve como un niño resentido cada vez que su tío Claudio (Owen Roe) le agarra la nuca de forma intimidante; cuando el vengador soñador cierra los labios con una Ofelia temblorosa e incómoda (Aoife Duffin), te preguntas si entraste en un Romeo y Julieta por error.
Esto es un pensamiento Aldea , también, como esperabas (¿alguien ha hecho Jock Aldea ?) - y la actuación astuta y divertida de Negga, combinada con una excelente presentación de versos, encuentra una nueva urgencia y claridad en los famosos soliloquios, incluso con un toque de coqueteo entre personas del mismo sexo cuando Hamlet se desploma seductoramente en una silla de felpa y juega con compañeros de la escuela Rosencrantz y Guildenstern. Finalmente, está el subtexto racial de esta producción moderna, del Gate Theatre Dublin y puesta en escena por el director sudafricano Yaël Farber: Hamlet es la única persona de color en el escenario, aparte del fantasma de su padre asesinado, el rey (Steve Hartland ). Aislados de esta manera, el monarca asesinado y el hijo vengador pueden parecer que se están enfrentando a un establecimiento blanco (irlandés).
Todo lo que necesitamos a continuación es un conjunto uniformemente excelente y un diseño brillante y una dirección para que yo declare que este es el mejor. Aldea es posible que alguna vez veas. Pero me temo que Negga eclipsa a un reparto de apoyo adecuado, con una dirección que es evocadora pero no reveladora. Claudius de Roe, un tipo militar ronco, de rostro enrojecido con botas altas, es tu habitual versión fascista del villano. Fiona Bell es decente pero no logra hacer más de Gertrude, un papel central pero a menudo ingrato. Siempre estoy ansiosa por ver qué hará un director con el Problema de Ofelia: cómo darle a este papel femenino puramente reactivo y trágico más agencia y profundidad. La solución de Duffin es señalar la miseria neurótica de años de abuso emocional a manos del baboso Polonius (Nick Dunning). Y el incondicional Horatio de Mark Huberman es el más periférico y menos enfatizado que creo que he visto. El mejor amigo de Hamlet prácticamente se funde en las paredes pintadas de negro de las puertas diseñadas por Susan Hilferty. Uno de los cortes más desafortunados del guión (que todavía llega a las tres horas y media) es la tierna despedida de Hamlet y Horatio.
A pesar de todas estas reservas de rendimiento, la producción de Farber avanza de manera rápida y atractiva, utilizando tanto el escenario como los asientos para el público de manera ingeniosa. Hay destellos de invención como director desde el principio: la O de Hamlet, que también este lamento de carne demasiado sólida, generalmente interpretado de forma aislada, se confía en parte a Ofelia. A Aldea donde todos los soliloquios son publicos? Dale. Pero la idea se abandona después de esa escena. Es mejor dejar otras florituras en el ensayo. La escena espléndidamente espeluznante entre nuestro héroe y el fantasma de su padre se reproduce detrás de una hoja de plástico gigante semitranslúcida, con niebla debajo (prepárate para mucha niebla e incienso en el transcurso de la noche). Durante unos segundos, esta membrana ondulante es evocadora y ordenada ... luego parece una gran pérdida de Saran Wrap.
Aún así, es un testimonio de la fuerza y la gracia del prodigioso príncipe de Negga que, días después, la estoy transfiriendo al Fantasy Football en una empresa diferente. ¿Claudio de Michael Shannon? Cheque. ¿Toni Collette como Gertrude? ¡Yass! ¿Zendaya como Ofelia? ¡Por qué no! El mundo probablemente recibe un Hamlet nuevo cada 3,5 minutos; pero rara vez uno con esa forma y rasgo incomparables de la juventud exaltada, como suspira Ofelia. Y nosotros, como colegiales enamorados, suspiramos con ella.
