Denzel Washington y Ashton Sanders en El ecualizador 2 .Glen Wilson / Sony Pictures Entertainment Pocas películas en la memoria reciente proporcionaron más emociones ilícitas que las de 2014 El Equalizador. Ver a Denzel Washington filetear a una multitud de tipos malos con sacacorchos, tijeras de podar e incluso un taladro, mientras la cámara se deleitaba con los detalles, fue una experiencia cinematográfica que nunca pensaste que necesitarías, hasta que la viste.
Para la última versión del personaje, el equipo de la película anterior (Washington, el director Antoine Fuqua y el guionista Richard Wenk) regresan, trayendo consigo gran parte de la misma estructura y conceptos, hasta el desenlace empapado de agua. (La primera vez fue el sistema de rociadores en la ferretería donde trabajaba; ahora, es un huracán en una ciudad costera). Pero si bien los resultados son muy similares, las pequeñas pero significativas alteraciones que han hecho han sido perjudiciales para el delicada alquimia de lo que hace un buen Igualada película.
Esta vez, en lugar de mafiosos rusos tatuados, los malos centrales son profundos equívocos del estado, operativos del gobierno que son buenos o malos, dependiendo de su misión. Las intenciones del personaje principal también han cambiado. En lugar de corregir los errores universales, básicamente busca venganza.
Estos cambios son importantes en una película donde el protagonista se especializa en formas grotescas de disparar a la gente (¿Por qué usar una pistola para matar a un tipo cuando puedes usar un arpón?) Y el director empapa sus marcos en cada acto de violencia como si fuera un plato de Palmolive. Una vez que el personaje principal se separa de la autoridad moral absoluta que ejerció en la primera película, el hechizo se rompe, o al menos es menos encantador. Seamos realistas: sin principios, Robert McCall de Washington es esencialmente un Jason Voorhees que ha cambiado su máscara de hockey por una gorra de conducción de cuero.
Después de haber dejado su trabajo en la ferretería de East Boston donde una vez trabajó (eso suele suceder cuando matas a un grupo de personas en tu lugar de trabajo), McCall ahora se desempeña como conductor de Lyft, un trabajo que le permite interactuar brevemente pero íntimamente con una amplia franja de humanidad. También proporciona una cobertura perfecta, e inspiración para, su ajetreo lateral secreto (no es que pague nada) como el conejo de tarea más mortífero de Bay State. Las mejores partes de la película son estas tareas comparativamente más pequeñas que asume en nombre de los sitiados: recuperar una pintura robada que perteneció a un sobreviviente del Holocausto, rescatar al hijo de un librero independiente de un socio separado, romper varios miembros de algunos empresarios idiotas que drogó y agredió a un interno, etc.
| EL ECUALIZADOR 2 ★ ★1/2 |
La historia de la pieza central es comparativamente menos convincente. Se trata del asesinato en el extranjero de su única amiga, la agente Susan Plummer (Melissa Leo, que regresa de la primera película junto con Bill Pullman, que interpreta a su marido). Su muerte es parte de una serie de traiciones que son turbias como puntos de la trama, pero le dan a McCall su propósito en la película: cazar y matar a los tipos que lo hicieron de varias formas grotescas.
Mientras tanto, encuentra tiempo para ser mentor de un joven artista en su edificio llamado Miles (el talentoso Ashton Sanders, quien interpretó al adolescente Chiron en Luz de la luna) , alejándolo de la vida en la calle presentándole buenas obras y Ta-Nehisi Coates Entre el mundo y yo . (Como resultado de su amistad con McCall, Miles se convierte en rehén de la parte final de la película).
El enfrentamiento final en la ciudad costera abandonada y devastada por el huracán donde McCall una vez vivió con su esposa muerta hace mucho tiempo es prolongado y psicológicamente extraño: se siente como El tiroteo en el Eterno resplandor de una mente impecable Corral . De hecho, durante gran parte de la película, Washington parece estar en un estado sonámbulo o al menos onírico. Sus ojos están muertos pero su mente siempre está trabajando; está acostumbrado a la violencia que comete y emocionado por la eficacia con que la comete.
Independientemente, es un placer ver Washington en la pantalla. El dos veces ganador del Oscar es capaz de aprovechar su propio excedente de rectitud moral incluso cuando el guión está tirando de la alfombra debajo de él. Es suficiente para impulsar la película y hacer que la audiencia se sienta menos conflictuada por disfrutar de su efusiva avalancha de violencia.
