Cincuenta años después, Warhol sigue siendo noticia, no por lo que hizo, sino por lo que vale: otra lata de sopa de 1962, no de la serie, se vendió por $ 11,7 millones en 2006, su Accidente de coche verde vendido por 71,7 millones de dólares en 2007; Recientemente, Warhol cambió de manos por $ 38 millones (Jerry Saltz, razonablemente, ve los precios actuales como una burbuja, pero por mi parte, sospecho que Warhol se ha convertido en bienes raíces y, a pesar de las crisis hipotecarias, a largo plazo los bienes raíces nunca desaparecen. La lata de sopa icónica y abstractamente singular de Warhol, que representa toda su obra, que, según el propio artista, representaba nada más que lo que parecía, ahora puede comprar cualquier cantidad de conversaciones interesantes sobre la mecánica del arte. economía, la naturaleza de la celebridad y la subjetividad colectiva del acto de percepción. Todo lo cual haría que pareciera que lo último que podría tratar una exhibición de latas de sopa de Warhol, en este punto, fueran las pinturas en sí.
En 1965, Warhol hizo una serie de 20 pinturas en las que redujo sus 32 variedades hasta el simple tomate, no accidentalmente la más fungible de las sopas, pero reemplazó la etiqueta amarilla, blanca y roja de Campbell con un arco iris de colores tropicales. Diecinueve de estas pinturas aún existen, y 12 de las 19 se han ensamblado en las paredes blancas y berenjena de L&M Arts en 78th Street.
Puede parecer un ejercicio artificial, pero intentemos mirar estas pinturas a través del nimbo. Pintados a mano en bloques en capas debajo de una serigrafía final, ya sea en blanco o negro, del contorno de la lata y los aspectos más destacados de las palabras Campbell's y SOUP, utilizan la lata de sopa dada como medio para delicados experimentos mentales sobre la combinación de colores. Una lata verde y roja con Campbell’s en color hueso podría ser una lata de sopa real, aunque no lo es; una naranja y una verde podría ser una lata real del norte de Europa; uno azul y morado, solo en un sueño. Una pintura nos da una lata roja y blanca, pero el rojo se desvanece, el blanco es un amarillo guisante enfermizo y el fondo es un azul verdoso brillante. En dos casos, al mantener la parte superior roja y colorear la mitad inferior de la lata de azul, Warhol convierte la sopa de tomate en una alusión a Quaker Oats.
Estas latas también son, a su manera, mucho más insidiosas que las de 1962. Aquellos primeros cuadros, con su reproducción ostensiblemente servil de etiquetas reales, ubicaron su ironía en el espacio entre el lienzo y el espectador, y disolvieron el poder de la marca de adentro hacia afuera. Las latas de sopa de colores, por el contrario, contrabandean la forma platónica de la marca más allá de sus defensas bajo un deslumbrante camuflaje de variación superficial. Los colores son variados, los contornos serigrafiados no siempre están exactamente en su lugar, la medalla amarilla se simplifica y las flores de lis en el fondo de la lata se difuminan a medida que marchan hacia los bordes. Son tan bonitos que casi puedes olvidar lo que estás mirando, pero lo que se da es indudablemente aceptado como un hecho.
Si no podemos hacer nada más mirando a través del nimbo, al menos podemos negarnos a aceptar esta lata de sopa como un hecho. Por supuesto, otra cosa que se te puede ocurrir frente al Mona Lisa es que incluso si logra tener una experiencia auténticamente personal, es poco probable que piense en algo que no se haya pensado un millón de veces antes. Pero usar la previsibilidad para proporcionar la ilusión de una experiencia compartida es, después de todo, exactamente el objetivo de una lata de sopa de marca, y eso es exactamente lo que estás viendo.
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