de Robert Carsen Falstaff , que se estrenó en 2013 y volvió al Met el 12 de marzo, es simplemente una delicia. Es elegante, invita a la reflexión y es muy, muy divertida, particularmente en el uso de actores de fondo y el coro, que pueblan el restaurante, los clubes, las cocinas y las habitaciones de hotel que conforman el escenario de la década de 1950 de Carsen. Si bien les dan a los personajes cantantes mucha energía para jugar, el coro y los supernumerarios a menudo son motores cómicos en sí mismos. En el Acto II, el creciente número de hombres con sombrero fedora que aparecen en la cocina de Ford para encontrar a Sir John es proporcional al creciente número de risas de la audiencia. Estos dan paso a carcajadas estridentes cuando los hombres ruedan unos sobre otros en cámara lenta hacia el presunto escondite de Sir John, con la esperanza de atraparlo. in flagrante.
Cuando se hace bien, el slapstick es un verdadero arte. La producción de Carsen tiene éxito al aprovechar el humor dentro de los tropos de la ópera, de la misma manera que lo hace el libreto de Arrigo Boito, satirizando amorosamente las tendencias operísticas. Por ejemplo, es intrínsecamente tonto cantar sobre hacer algo durante diez minutos antes de hacerlo. Los conjuntos en los que todos cantan al mismo tiempo también son divertidos, porque nadie puede entenderlos, y el genio de Boito es que los personajes lo señalen.
este último Falstaff El elenco es, en su mayor parte, fantástico y divertido, cada uno a su manera. Se ven geniales y suenan maravillosos en gran parte debido a la vivaz dirección de Daniele Rustioni, quien tiene un buen oído cómico para los tempos y cuyo mechón de cabello siempre danzante se siente como su propio personaje al final del espectáculo.
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Las “Merry Wives” (Alice Ford, Meg Page y Mistress Quickly, asistidas por la futura Merry Wife, Nanetta Ford) se presentan como damas que almuerzan. Vistos casi siempre con un cóctel en la mano, se ríen de sí mismos y de los demás, y nunca se ponen celosos el uno del otro, una representación agradablemente positiva de la amistad femenina a la que vale la pena aspirar.
Como el dúo de madre e hija Alice y Nanetta, Ailyn Pérez y Parque Hera Hyesang tener una dinámica al estilo Gilmore Girls; Pérez proyecta a la última mamá genial mientras que Park, como ingeniosa, es mucho más encantadora que Rory Gilmore. Park tiene una soprano brillante, chispeante, clara y engañosamente poderosa. Pérez está algo apagado en el primer acto, y no tan cómico, pero se abre con un timbre más expansivo y un compromiso evidente a medida que avanza el espectáculo.
La mezzosoprano Jennifer Jason Cano es una cálida y encantadora Meg Page con un sonido exuberante y generoso. Marie-Nicole Lemieux, como Mistress Quickly, simplemente crepita con una travesura exuberante y un contralto gloriosamente fuerte. Todos sabemos el placer que da ver a buenas actrices interpretar a malas, pero su interpretación va un paso más allá: es una buena actriz interpretando a una mala actriz que descubre que actuar (léase: intrigar) es su verdadera pasión. También es una excelente comediante física; solo sus reverencias son dignas de un supercut de YouTube.
Los hombres de la producción son igualmente divertidos y casi tan encantadores. cristobal maltman combina una sincronización cómica fácil y arrebatos emocionales tanto en Ford como en el Sr. Fontana, vestido con un ridículo traje de vaquero, completo con salmonete. El excelente tono de barítono de Maltman expresa maravillosamente tanto los celos de Ford como su eventual generosidad, y en sus escenas como el Sr. Fontana, obtenemos un digno sujetalibros del buen actor que interpreta al mal actor para complementar a Mistress Quickly de Lamieux. Tenor Bogdan Vólkov , cuya apariencia juvenil es perfecta para Fenton, tiene menos que hacer cómicamente porque su papel es el de un joven amante, pero su aria de apertura en el Acto III muestra su sonido ligero y estridente y su fraseo competente.
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En el papel de Bardolfo y Pistola, los desventurados y torpes sirvientes de Sir John, Chauncey Packer y Richard Bernstein son otras fuentes de humor. Packer, especialmente, aprovecha al máximo su pequeño papel, encarnando a un Bardolfo finamente dibujado y uniformemente hilarante, especialmente cuando aparece ligeramente fuera de foco dramático.
Pero incluso si es el mundo de Mistress Quickly y todos vivimos en él, la noche pertenece al mismo Sir John. Barítono Michael Vollé es un excelente Falstaff, que muestra una deslumbrante variedad de matices vocales y dramáticos, desde el slapstick hasta el soliloquio. En todo momento, su voz es flexible, presente, sólida y cálida, un hermoso ejemplo de cómo el timbre individual de un cantante funciona en un papel para agregar matices sin exagerar el tema. Este Sir John tiene un trasfondo de verdadera humanidad e incluso un sentido de profunda autoaceptación en algún lugar debajo de su ropa anacrónica y modales pomposos, y cuando cae brevemente en la desesperación en la parte superior del tercer acto, deseaba animarlo a que se pusiera su sombrero de copa y buscar un día mejor.
La comedia a menudo trata sobre el triunfo de los jóvenes sobre los viejos. La trama de Nanetta y Fenton es más familiar para los cómics. ópera —sabemos que deberían casarse, simplemente porque son jóvenes, hermosos y amables, y sabemos que Ford se equivoca al emparejar a su hija con el Dr. Caius, porque él no es ninguna de esas cosas. Pero las alegres comadres (y el mismo Falstaff) complican este particular triunfo cómico. Son las mujeres mayores las que dirigen este mundo, no con fuerza sino con alegría juguetona. Falstaff, al insistir en su relevancia como fuente de entretenimiento al final, también triunfa. Sigue siendo incontenible porque, después de todo, la vida sería mucho menos divertida y graciosa sin él. todos ganan
En falstaff, Verdi y Boito no solo llevaron a Shakespeare a un nuevo género, sino que mejoraron sus caracterizaciones. Sir John es pomposo, perezoso, ocasionalmente violento y siempre autoengañado, pero en su narración, hay una chispa de bondad en el personaje y una lamentable (en lugar de repugnante) falibilidad. Todos somos un poco pomposos y nos engañamos a veces: lo mejor es reírse de nosotros mismos siempre que sea posible, tomar otra copa de vino y aprovecharla al máximo.
Falstaff continúa en el Ópera Metropolitana hasta el 1 de abril.
