El genio detrás de 'genio'

Es tan raro en estos días ver una película que realmente trata sobre algo que me encuentro pasando por alto sus defectos en gratitud por sus logros. Tal pelicula es Genio, la estudiosa, bellamente conceptualizada y penetrante historia real del legendario editor Maxwell Perkins, cuya visión y pasión por la literatura llevó a F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway y Thomas Wolfe a la gloria literaria con lápiz rojo. Es lento y literario, con un olor a menudo polvoriento de la solemnidad de archivo de la Era de la Depresión que parece discordante en una era de acción cinematográfica de rápido movimiento. Pero un guión sólido y perspicaz de John Logan, un conjunto de actuaciones juiciosamente discretas de un elenco de estrellas encabezado por Colin Firth, Jude Law, Nicole Kidman, Guy Pearce y Laura Linney y una dirección profunda de Michael Grandage, la sensación del teatro británico fresco. desde su reinado revolucionario como director artístico del Donmar Warehouse de Londres, informar y elevarlo por encima y más allá del nivel mundano del cine con fórmulas. Colin Firth es brillante como el paciente, intransigente e introspectivo Max Perkins, y la actuación explosiva de Jude Law como el salvaje, impredecible y trágico Thomas Wolfe es uno de los mayores triunfos de su carrera. Estaba hechizado.

Aunque Max Perkins guió a una serie de luces literarias a la gloria, Genio se centra en su relación personal y profesional con el fogoso, indisciplinado y rebelde poeta y autor de Carolina del Norte Thomas Wolfe, cuyo errático trabajo rescató de un montón de manuscritos no solicitados en 1929 (después de que el escritor fuera rechazado por todos los editores de Nueva York), salvajemente editado y publicado en Scribner's por un anticipo de $ 100. La mayor parte de la película reduce los años de colaboración tumultuosa que siguieron a una salsa fina con solo una rara visión de la influencia del gran editor en el sensible y alcohólico Fitzgerald (Guy Pearce) y el grandilocuente y suicida Hemingway (Dominic West), cambiando su importancia hacia atrás. quemadores mientras el combustible Wolfe se evaporaba. La película muestra con minucioso detalle cómo Max ayudó a dar forma al estilo que dominaba Del tiempo y el río (Hemingway lo llamó basura) y Mira hacia casa, ángel, sugiriendo que el editor escribió pasajes completos él mismo. Las únicas ideas sobre las que vale la pena escribir son las grandes ideas, dice Wolfe, y Max lo alentó a seguir su propia prosa torpe y asombrosa que igualaba a Proust. Pero en la interpretación descomunal de Jude Law, Wolfe no es el escritor sureño silencioso e introspectivo que siempre había imaginado. Es ruidoso, ruidoso y dado a los grandes gestos, cortándose las muñecas con desesperación un minuto, estallando como el Vesubio al siguiente. Es más complejo que la mayoría de los escritores del siglo XX: tumultuoso y torturado, bebiendo y vomitando, prostituido e incapaz de amar, viendo la vida en una crisis perpetua. Por el contrario, Max Perkins era un hombre de familia con cinco hijas y una paciencia ilimitada (el primer borrador de Del tiempo y el río tenía 5.000 páginas escritas a mano antes de cortarlas en pedazos eternos e inolvidables). Mientras Law despotrica, Firth se sumerge galantemente como un accesorio fumador en pipa en el dominio de la oficina de Scribner, repleto de libros. Es un vistazo poco común a la vida y la mente de un hombre con talento para podar montañas de prosa ondulante en una brevedad clara y precisa, palabra por palabra, línea por línea. Al final, es la única persona en el mundo que Thomas Wolfe amó de verdad, y su carta de despedida es desgarradora. La película muestra, con exhaustivos detalles, el impacto que los dos hombres tuvieron el uno en el otro; no se trata solo del genio de Wolfe, sino también del genio detrás del genio.

También revela el dolor y las desesperadas dudas de Fitzgerald, enfrentándose al eclipse tras el fracaso comercial de El gran Gatsby y su agotador abatimiento como resultado del descenso de Zelda a la locura. Es difícil imaginar que le dijo a Max, te escribiré un gran libro, y Max responde, lo sé, o que Hemingway olfateó, era el escritor más elegante que he conocido, ahora no puede encadenar cinco oraciones juntas. Pero gracias a la conmovedora interpretación de Guy Pearce, sus escenas con Max son las que mejor revelan al editor menos como un cerebro estudioso y más como una persona real afectada por la fragilidad humana. Arqueé una ceja cuando Wolfe grita: Al diablo con Flaubert y Henry James. ¡Ser original! ¡Abre nuevos senderos! y compara su forma de estilo libre con las notas improvisadas de los músicos de jazz. (¡Quizás se refiere a Harry James!)

Rodeando las llamas en papeles secundarios están Laura Linney como la devota esposa de Max y Nicole Kidman como Aline Bernstein, la mujer casada con hijos adultos que sacrificó su vida estable por un largo y autodestructivo romance con el luchador Wolfe y resentía a Max por reemplazar su importancia. e influencia en su vida. Para un director sin experiencia cinematográfica, Grandage hace un sorprendente debut en la primera película. Los decorados de Nueva York, construidos en un escenario de sonido de Londres, repletos de calles empapadas de lluvia, bares llenos de humo, bares clandestinos de Jazz Age y auténticas vallas publicitarias de época para el chicle de Wrigley, son inquietantes y coloridos en una pátina blanqueada. Genio combina elementos de intelecto, arte cinematográfico, intensidad emocional y valor de entretenimiento para formar una película de vitalidad e imaginación poco comunes.