Erykah Badu.Facebook When On & On: el primer sencillo del auspicioso LP debut de Erykah Badu baduizm — primer éxito a finales de 1996, fue un soplo de aire fresco en medio del mercado altamente rutinario y comercializado.
La cantante nacida en Dallas había estado escribiendo sus propias canciones desde la edad de 14 años y poseía una voz hermosa y distintiva que dividía la diferencia entre Billie Holiday y Minnie Ripperton, un talento para la dualidad fluida mostrado por su primer sencillo. Su voz se sentó sobre ese ritmo suave y jazz con una confianza precoz que delataba su corta edad de 24 años; la canción tenía más en común con The Roots que con Brandy, a pesar de la admisión de Badu del debut de la reina del soul adolescente de los 90 Nunca demasiado tarde estaba una gran inspiración para impulsar su carrera.
Ella inspiró muchas cosas sobre baduizm porque su álbum había salido antes de que yo terminara el mío, Badu dijo Entretenimiento esta noche en noviembre de 2016. Musicalmente, en cuanto a producción y escritura, fue realmente bueno. Y no había escuchado nada parecido.
Con On & On y el video que lo acompaña cruzando hacia la radio alternativa y universitaria, así como el R&B y el hip-hop, pocos otros artistas podrían reclamar el mismo nivel de emoción que recibió. baduizm cuando fue lanzado el 11 de febrero de 1997.
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Aprovechar el impulso creado a partir de títulos igualmente innovadores como el debut de D’Angelo en 1995 Azúcar morena , Badu y el productor Kedar Massenberg reclutaron una banda de sesión as: el teclista James Poyser (el hombre detrás del movimiento Soulquarians en el que la cantante jugaría un papel importante), un viejo amigo de Dallas y legendario trompetista de jazz Roy Hargrove, y? Uestlove de The Roots en batería, sin mencionar un turno invitado del icónico bajista Ron Carter en la canción Drama.
El ingrediente clave, por supuesto, era la propia Badu. Una mujer negra fuerte e independiente que vestía vestidos sueltos y un pañuelo multicolor a la Fontella Bass, cuya fría confianza fue una ruptura refrescante y empoderadora con el guión tradicional de R&B femenino, Badu creó un innovador cruce de bebop y hip-hop que nunca se había visto. antes de.
Su profundidad lírica sugería a una mujer que no sufría tontos, que no tenía tiempo para matorrales mucho antes de que TLC pensara en escribir una canción al respecto. Si le dices a Erykah que la llevarás a ver a Wu-Tang, será mejor que lo sigas o ella te verá la próxima vida.
baduizm abrió un camino para la era del neo-soul que dominó en gran medida el universo del R&B a finales de los 90 y principios de los 2000, y gran parte de la experimentación librepensadora que está floreciendo en este momento en el hip-hop, el soul y el jazz.
Muy pronto, actúa como India. Aire, Musiq Soulchild, Remy Shand, Bilal, Jill Scott, Angie Stone y Anthony Hamilton harían olas al abrazar las vibraciones de retroceso de baduizm mientras que la propia Badu reinventó su sonido con cada nuevo lanzamiento durante las últimas dos décadas. Incluso cuando vuelve a visitar sus comienzos, como lo hizo en su brillante mixtape de 2015 Pero no puedes usar mi teléfono , ella insiste en mantener las cosas frescas uniendo sus ritmos con elementos del art-rock inspirado en Trap y Kate Bush solo para mantenerte adivinando y anticipando lo que vendrá después.
En honor al vigésimo aniversario de su debut, The Braganca habló con un quién es quién de los mejores en jazz moderno, R&B y hip-hop para escuchar cómo baduizm los inspiró a traspasar los límites de sus propios estilos particulares. Fue un placer descubrir que dos décadas más tarde, Erykah Badu baduizm sigue siendo tan influyente como siempre.
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baduizm estaba lanzado en mi cumpleaños en 1997; Yo estaba en la universidad en ese momento. Mi primera presentación fue al ver el video de On & On y me impresionó el sonido y la belleza de la Sra. Badu. Ella es la raíz de lo que tantos cantantes han tratado de emular… su tono, inflexión, fraseo y vibrato. Siempre aprecié que estuviera tan atrapada en el ritmo, se trataba de ser conmovedora y sutil en lugar de ser ruidosa y exagerada ... una artista inspiradora e innovadora.
Escuché por primera vez a Erykah Badu baduizm cuando tenía 13 años y era estudiante de primer año en la escuela secundaria.
Los fines de semana iba a las tiendas de música, donde almacenaban CD y casetes, y buscaba sonidos. Uno de los empleados de la tienda sabía que siempre estaba investigando la sección de Jazz y me recomendó que revisara algo en el ambiente Neo-Soul. A regañadientes accedí y me dirigí hacia baduizm . Recuerdo que puse el álbum tan pronto como llegué a casa. Las primeras notas del bajo acústico en la introducción de Rim Shot me llevaron inmediatamente al mundo de Badu.
La piel de gallina cubrió todo mi cuerpo, estaba enganchado. Era el sonido que faltaba en el R&B en ese momento. De Erykah Badu baduizm abrió una puerta en todo el planeta. En los últimos 20 años no ha habido una artista de R&B, una cantante de jazz femenina, y me atrevo a decir, una sola instrumentista de jazz que no haya sentido la influencia de Erykah Badu. baduizm sigue siendo la tarjeta de presentación que le recordó al R&B sus raíces en el árbol del jazz. La importancia del contenido lírico espiritual, que no era esotérico, y el poder de la música negra no solo para entretener sino para sanar el alma. 
Battery Studio en Nueva York en 1996 mientras mezclaba baduizm . De izquierda a derecha: Common, Erykah Badu, Method Man, RZA.Facebook
La primera vez que escuché a Erykah cantar Rimshot, yo, como cualquier otro baterista del planeta, fantaseé con que ella me cantaba.
Estoy enamorado de ti / por las cosas que me haces / me haces cuando tu / boom clack boom clack.
Hay un elemento de blues muy profundo en la voz de Erykah que resonó conmigo. Inmediatamente lo reconocí como algo antiguo, casi antiguo, y estaba yuxtapuesto a la novedad del telón de fondo musical hip-hop. Era como escuchar blues sobre un boom-bap, como si Q-Tip hubiera remezclado un lote de maestros inéditos de Billie Holiday.
Recuerdo estar en mi apartamento escasamente amueblado de Richmond, Va., La primera vez que escuché Other Side of The Game. Me quedé allí mientras se reproducía el CD, mirando el tictac de la pista, con la boca y los ojos abiertos de asombro. Hay algo realmente hermoso en escuchar su voz terrenal y de blues dentro de esa pista de ensueño y jazz. Su voz tiene una calidad cruda que dice la verdad, y creo de todo corazón cada palabra que canta.
Erykah surgió del llamado movimiento neo-soul como la sirena del blues de la generación hip-hop, y ocupa un espacio singular. El impacto de baduizm , tanto en su estilo de canto como en su estética de producción, es innegable. Es realmente difícil imaginarse a Amy Winehouse o Adele sin que Erykah Badu las preceda.
Cuando escuché por primera vez a Erykah baduizm Inmediatamente me enamoré de lo distintivo y atemporal que era su voz y su música, en la tradición de los grandes como Billie, Ella, Nina. Ella me inspiró a ser valiente y fiel a mí misma como artista. Álbumes como baduizm resistir la prueba del tiempo. Suena tan fresco hoy como hace 20 años. 
Erykah BaduFacebook
Kaveh Rastegar (Rodilla)
Escuché Baduizm por primera vez en Denver el verano antes de mudarme a Rochester para ir a la universidad. Tenía 20 años y estaba en el Club So What, que era la fiesta del martes por la noche en Denver para los amantes del hip-hop con visión de futuro, amantes del acid jazz y todo lo relacionado con el R&B. Kenny Hamblin Jr., también conocido como DJ K-Nee, hizo girar la canción Certainly- Flipped It.
Comencé a escuchar ese disco en todas partes. Mi novia lo escuchaba constantemente. Ese verano estaba en todas partes. Sentí que se convirtió en la banda sonora de D'Angelo Azúcar morena o Paz más allá de la pasión de Meshell N’Degeocello tuvo el verano anterior y The Roots ’ Las cosas se desmoronan sería el año siguiente. Ella era una poeta afrocéntrica, artística, inteligente, hermosa y con la que nadie se dejaba joder. Ella era y es una Artista con A mayúscula. No puedo creer que hayan pasado 20 años, todavía suena tan bien.
De Erykah Badu baduizm es el pináculo de la gran música de finales de los noventa. Muestra la diversidad entre los dos géneros musicales del jazz y el hip-hop, ejemplificando el matrimonio de los dos y el impacto de ese matrimonio en un solo álbum. baduizm cambió la música de alguna manera. Eleva la mente de las personas con su sonido musical avanzado y les da una sensación de poder comunitario, uniendo a las personas. También empodera a las mujeres para que sean fuertes y femeninas. ¡Qué gran álbum!
Descubrí el de Erykah Badu baduizm en la Universidad. Un bajista amigo mío me había dado una copia quemada. Siendo fan de Jill Scott, me enamoré de inmediato de Erykah. Creo que este disco es uno de los que empezaron a mezclar más influencias de jazz con R&B y hip-hop. 
Erykah Badu.Wikimedia Creative Commons
Erykah Badu es uno de los grandes innovadores de nuestro tiempo. Roy Hargrove me presentó su música en 1996. Soy fan desde entonces. Roy me estaba hablando de personas con las que tuvo una conexión musical cuando creció en Dallas, y mencionó que él y Erykah llegaron juntos. De hecho, me dijo que él era su Human Beat Box en ese entonces. También fue genial escuchar a Ron Carter ser increíble, ya que siempre lo está baduizm . Lo que agregó fue de muy buen gusto y conmovedor. baduizm cambió el sonido de la música y la originalidad influyó en muchos, incluido yo mismo; mi definición de un clásico.
baduizm es la guía espiritual. Erykah es una matriarca y su disco de debut lo refleja. El álbum está lleno de sabiduría y escucharlo es una experiencia curativa.
Cuando escuché por primera vez baduizm ¡Me arruinó! ¡Nunca había escuchado un álbum en mi vida que fusionara hip-hop, jazz y R&B de una manera tan perfecta! Y la voz de Erykah fue un soplo de aire fresco. ¡Su voz, estilo y vibra eran algo que ninguno de nosotros había experimentado antes! ¡Ella era y sigue siendo un dedo medio andante! Haciendo su ¡como solo ella puede sin preocuparse en el mundo! Super influyente; la música no sería lo mismo sin ella.
baduizm es otro gran ejemplo de cómo el jazz y el R&B están inextricablemente unidos. Durante una época en la que el grunge estaba llegando a su meseta y el MmmBop de Hanson encabezaba las listas de éxitos, baduizm sirvió como una corriente subterránea que se sintió más visceral que sus contrapartes en las listas de éxitos.
Donde Puff Daddy y Mariah Carey establecían el listón tentador del glamour y la opulencia, baduizm se sentía como una rama orgánica para las pruebas emocionales comunes. Estaba claro que las elecciones melódicas y armónicas de Erykah estaban fuertemente mezcladas con afectaciones de jazz. baduizm ofreció un contexto para nosotros como jóvenes estudiantes de jazz, uno que mostraba cómo nuestra pasión por el jazz podía inyectarse en la cultura pop de una manera que se mantuviera honesta.
Cuando era hijo de padres de razas mixtas, pasé un tiempo empapándome de la cultura tanto en Los Ángeles como en Atlanta. La primera vez que escuché baduizm Fue durante una de esas visitas al sur. Cuando escucho este álbum ahora, tengo una memoria sensorial inmediata. El aroma de la manteca de cacao y Lustre's Pink; el sonido de risas y chismes en común mientras veía a mis primos arreglarse para una cita.
Nunca olvidaré la recién descubierta sensación de empoderamiento que les dio este álbum, como mujeres jóvenes que abrazan el sonido de su independencia y el hacer lo correcto que se esperaba de los hombres jóvenes que las cortejaban.
