Érase una vez, hace más o menos 40 años, la gran fantasía de acción en vivo era para niños o 'nerds'. No fue genial ni atrevido, y ciertamente no ganó mucho en las ceremonias de premios. El género era una mezcolanza de efectos prácticos ridículos y tradiciones a medio formar, infundidas con el espíritu de aventura. Ninguna película es un mejor ejemplo de esta era de fantasía épica en pantalla que Sauce , una película de aventuras de 1988, dirigida por Ron Howard y con la producción ejecutiva de George Lucas, sobre un aprendiz de hechicero que se une a un caballero rebelde para salvar a un bebé mágico de una reina malvada. (Esta breve sinopsis lo dice todo).
En 2022, una secuela inesperada de la película de culto debutó en Disney + en forma de una primera temporada de ocho episodios. Similar a la película original, fue tipo de desastre - en un tuit El creador de la serie, Jon Kasdan, lo denominó amorosamente como un 'pequeño espectáculo idiosincrásico y en mal estado'. Pero también como su predecesor, y a diferencia de muchos otros espectáculos contemporáneos de fantasía épica de acción en vivo, fue genial. Con la serie recientemente poner en pausa y Sauce El 35 aniversario de la película se acerca este mes, uno tiene que preguntarse: ¿Cuándo dejó de ser alta fantasía en pantalla? divertido ?
Como género cinematográfico, la fantasía es casi tan antigua como las propias películas. La película muda de 1900 el hada de la col representa a una mujer con una varita mágica, sacando bebés de las coles. Es ampliamente considerado como el primera película narrativa del mundo , así como la primera película dirigida por una mujer, Alice Guy-Blaché. Sin embargo, épico fantasía tomó más tiempo para ganar tracción en la pantalla. Otras películas de la era muda se basaron en poemas épicos como la película austriaca los nibelungos (1924) e incluía criaturas míticas como dragones y enanos. Películas de arte posteriores como El séptimo sello (1957) utilizó elementos fantásticos para explorar temas de peso como la muerte y la espiritualidad. Pero fuera de la animación, particularmente de Disney, la alta fantasía aún no tenía un lugar en las películas (tal vez porque la respuesta de acción en vivo de MGM al éxito de Disney, El mago de Oz , tardó una década en recuperar su presupuesto). Esto comenzó a cambiar en la década de 1960 con películas que incluyen Jason y los argonautas (1963), pero a principios de la década de 1980, la fantasía épica en pantalla comenzó a despegar.
Y esto se debe en gran parte a Guerra de las Galaxias (1977). El éxito de taquilla de ciencia ficción no es una gran fantasía. Pero al escribir el guión, George Lucas se inspiró en gran medida en la obra de Joseph Campbell. El héroe de las mil caras , un libro que explora los hilos conductores en la estructura de los mitos del mundo, incluyendo el viaje del heroe , un principio de alta fantasía. Guerra de las Galaxias cambió todo no solo por sus innovadores efectos especiales y prácticos (o los $ 100 millones que las ventas de sus figuras de acción generaron en los primeros 18 meses después de su lanzamiento). La película cambió las posibilidades de la narración narrativa en la pantalla y demostró que el público adulto tenía apetito por la fantasía.
Guerra de las Galaxias cimentó los lazos de Lucas con la ciencia ficción, pero no es de extrañar cuántos otros proyectos en los que estuvo involucrado durante este período eran de alta fantasía, incluyendo Cazador de dragones (1981), Laberinto (1986), y Sauce , que concibió por primera vez en 1972. Otros creadores también comenzaron a experimentar con la fantasía épica en pantalla; de jim henson el cristal oscuro (1982) junto con Conan el bárbaro (1982) y La historia interminable (1984) son clásicos de los 80.
Y tal vez debido a las sensibilidades estéticas de la época oa las limitaciones de los efectos especiales, estas obras tienen una vibra espiritual similar. En ese momento, la gran fantasía era un poco, bueno, tonta, incluso Conan en un campamento empapado de sangre. Los programas de fantasía épica no eran programas de televisión de prestigio, y las películas no ganaron premios Oscar. Pero en 2001, Peter Jackson El señor de los anillos: La comunidad del anillo llegó y cambió el juego.
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Hablando a ¿No son buenas noticias? durante el guión gráfico para Compañerismo , Jackson dijo que esperaba que la película fuera vista como una película histórica, 'algo muy diferente a Cristal Oscuro o Laberinto .” Continuó: “Debe tener la autoridad histórica de Corazón Valiente , en lugar del galimatías de fantasía sin sentido de Sauce .” El esfuerzo de Jackson por conseguir que los cinéfilos, los críticos y las ceremonias de premiación se tomaran en serio su adaptación de Tolkien funcionó. Como Chris Feil informó para Polígono en 2021 para el 20 aniversario de la película, “ La comunidad del anillo Obtuvo 13 nominaciones históricas y superó el techo de las películas de género de los Oscar. El ' señor de los Anillos trilogía ahora es ampliamente considerada como una obra maestra, cimentada por El regreso del rey ganando Mejor Película en la 76ª edición de los Premios de la Academia, la primera película de fantasía en hacerlo. “Jackson no solo había hecho una aventura con duendes y duendes”, escribió Feil, “había hecho algo en la longitud de onda de las leyendas de los Oscar como Lawrence de Arabia .”
Ahora, la alta fantasía no era un género de nicho. era respetable cine . Y después señor de los Anillos , innumerables adaptaciones cinematográficas de libros como las cronicas de Narnia (2005), Eragon (2006), y La brújula dorada (2007) intentaron capitalizar el creciente mercado de los medios de alta fantasía y la popularidad simultánea de harry potter . Pero la fantasía épica en la televisión era otra historia.
No fue hasta 10 años después del lanzamiento de Compañerismo eso Game of Thrones se convirtió en la primera serie de televisión en aprovechar el éxito de Jackson y continuar con él. La influencia de GoT en la fantasía de acción en vivo no se puede exagerar. Como Alex Stedman escribió para IGN en 2022, Tronos hizo que la fantasía fuera genial en la televisión convencional. “En retrospectiva, sabemos Game of Thrones fue un éxito sin precedentes para HBO, pero hace más de una década, [todavía] era una venta difícil y un gran riesgo”. Las novelas de George R. R. Martin son más oscuras que señor de los Anillos , con personajes moralmente grises que luchan por el poder en lugar de luchar contra el mal, y la adaptación de HBO se inclinó a fondo hacia esos temas.
Para honrar el material de origen y conseguir que los críticos y las entregas de premios se tomen en serio la fantasía de la pantalla chica, los creadores de Tronos introdujo a los espectadores a un mundo lleno de violencia y sexo. La fantasía se convirtió en televisión de prestigio, pero también perdió su factor de diversión. La dependencia del programa de la desnudez y la violencia sexual en particular alejó a los espectadores y generó numerosas críticas. en un Ensayo 2021 para The Atlantic sobre el legado de GoT, Sophie Gilbert escribió que el programa “tiene el dudoso honor de ser el ne plus ultra de la cultura de la violación en la televisión. Ninguna serie antes, o desde entonces, ha presentado de manera tan flagrante la violación y el asalto simplemente por diversión”. Pero no fue solo por diversión, fue por elogios. Y GoT ciertamente ha tenido un efecto duradero, ya que ahora aparentemente todos los servicios de transmisión están intentando producir su propia serie de fantasía épica como cebo para premios.
El esfuerzo por 'quitar el empollón' de la fantasía en pantalla al darle fuerza funcionó, y desde el final de GoT en 2019, el género ha seguido una tendencia más oscura ( a veces literalmente ). Casa del Dragón y el un poco más aireado Anillos de poder en su mayoría traen más de lo mismo: efectos especiales impresionantes, mucho en juego y una seriedad que ha comenzado a desgastar su bienvenida. Incluso programas como Sombra y hueso , que tiene una energía específicamente CW, debe ser respetado, no solo disfrutado.
Por el contrario, Disney+ Sauce La serie fue un soplo de aire fresco, que se remonta a una era pasada de fantasía épica en pantalla más centrada en ser encantadora que profunda. como la película, Sauce tiene una encantadora cursilería al respecto, siguiendo a un grupo principalmente de adolescentes (más una Willow mayor) en una misión de rescate/viaje de autodescubrimiento. Es una historia tan antigua como el tiempo, aunque no recientemente representada en la pantalla chica sin sangre y violencia sexual. El espectáculo, que según todos los informes le fue bien en la transmisión , funcionó porque simplemente no era tan profundo. En una revisión de 2018 de la película para Los Ángeles Times , la crítica Sheila Benson escribió: “Si se evapora de la memoria con la ligereza de un baño de burbujas, al menos deja un brillo amistoso y una sensación de un mundo mágico evocado con amor”. Lo mismo puede decirse de la serie.
El futuro incierto del programa es una pérdida para todos los espectadores que buscan un espectáculo de magia tonto de acción en vivo con grandes efectos prácticos y una banda heterogénea de inadaptados a los que realmente quieren alentar. (Por no mencionar audiencias queer que pudo ver un romance realmente encantador en la pantalla).
No me malinterpreten, la alta fantasía como género. debería tomarse en serio. Que películas como señor de los Anillos y muestra como Game of Thrones trajo la fantasía épica a las masas y obtuvo la estima de organizaciones notoriamente sofocantes como la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas es una victoria. Pero también hay espacio para epopeyas en pantalla que son simplemente un buen momento.
En resumen: Danos más Sauce . Haz que la alta fantasía sea ridícula otra vez.
