Principal Películas Los lanzamientos 'infinitos' de Mark Wahlberg adornan las sobras de la 'matriz' recalentada

Los lanzamientos 'infinitos' de Mark Wahlberg adornan las sobras de la 'matriz' recalentada

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Mark Wahlberg protagoniza Infinito .Peter Mountain / Paramount +



hay cosas mas extrañas temporada 4

De Antoine Fuqua Infinito provoca entusiasmo, no por la película en sí, sino por la película sin título de Lana Wachowski Matriz secuela que llega este año. El protagonista de Mark Wahlberg revela cuán estancada está la ciencia ficción de Hollywood en 1999, cuando La matriz cimentaron las ideas de la conciencia digital en la corriente principal occidental (con una inclinación de espiritualidad pan-asiática). Cualquiera que sea el cuarto Matriz La entrada trae, al menos no será un refrito conceptual de una película que ahora tiene la edad suficiente para pedir una bebida.

La película de Fuqua comienza bien. La narración de Wahlberg, aunque se esperaba que fuera graciosa, explica rápidamente la premisa en medio de una persecución en coche: la reencarnación es real, un grupo de reencarnados (Los Creyentes) son los supuestos héroes que ayudan a la humanidad, mientras que el otro (Los nihilistas) son los villanos. Es lo suficientemente simple de recordar y lo suficientemente sencillo como para que cuando un trío de héroes atractivos y anónimos mencionen un elemento llamado El huevo, puedes decir que todos se pasarán el resto de la película persiguiéndolo, y sabes a quién apoyar.

Y lo persiguen, en un divertido paseo por la carretera a través de la Ciudad de México que compite con un Rápido y Furioso película, pero la película no trata sobre ninguna de las personas que conocemos en esta escena de apertura. Esta persecución en coche no es más que un recuerdo de vidas pasadas para Evan McCauley de Wahlberg, un gerente de restaurante solitario y desempleado al que se le diagnosticó esquizofrenia, que también tiene una memoria fotográfica y conoce una serie de habilidades que no debería, como la artesanía. una auténtica katana del período Tokugawa de Japón. McCauley tiene una ira al acecho hacia él, que se manifiesta como primeros planos temblorosos e inestables cuando es provocado, ya sea por el traficante de drogas que le suministra la medicación o por el dueño de un restaurante que le reprocha su aparente enfermedad mental. Nada de este estilo visual se traslada a escenas posteriores.


INFINITO ★ 1/2
(1,5 / 4 estrellas )
Dirigido por: Antoine Fuqua
Escrito por: Ian Shorr (guión); Todd Stein (historia)
Protagonizada por: Mark Wahlberg, Chiwetel Ejiofor, Sophie Cookson, Jason Mantzoukas, Rupert Friend, Toby Jones
Tiempo de ejecución: 106 minutos.


En poco tiempo, McCauley es localizado por un hombre misterioso llamado Bathurst (Chiwetel Ejiofor), que coloca una serie de elementos antiguos frente a él y le pide que recuerde cuáles le pertenecieron en una vida pasada, como si fuera un Dalai Lama. Para sorpresa de nadie, resulta que sus alucinaciones no eran alucinaciones en absoluto. Al mismo tiempo, McCauley también es localizado por otro grupo liderado por Nora Brightman (Sophie Cookson), lo que lleva a otra persecución de autos antes de que se aclare la historia o lo que está en juego. La acción es lo suficientemente divertida como para que esto no importe, al menos todavía no, porque la película está en su mejor momento cuando se trata de persecuciones en carreteras fuertemente armadas. Por el contrario, es peor cuando se centra en el combate cuerpo a cuerpo y la tradición de la reencarnación, que, desafortunadamente, ocupa la mayor parte del tiempo de ejecución de la película más allá de su primera media hora.

Ejiofor tiene una presencia intrigante como Bathurst que mastica escenarios, el primer villano de películas en edades cuyo esquema del fin del mundo en realidad tiene una razón convincente. Dicho esto, su función es por completo impulsar la trama, y ​​la película rara vez se detiene a considerarlo como un personaje con psicología real. Lamentablemente, no está solo. McCauley, de manera similar, está en deuda con la mecánica de la película y la introducción tardía del juego de Assassin's Creed –Como conceptos, que implican sumergirse digitalmente en vidas pasadas para aprender nueva información y habilidades. Mientras tanto, Nora, como la mayoría de los otros personajes, no tiene ninguna motivación significativa más allá de las vagas nociones de lealtad a un clan existente.

La película se detiene cuando McCauley llega al escondite de la isla de Nora, The Hub, un templo-dojo adornado con estatuas de Buda y poblado por guerreros renacidos, o infinitos, cuyos autos y jets privados están estampados con símbolos de infinito como si fueran representantes de 8chan . Uno pensaría que la riqueza y los recursos del grupo conducirían a un dilema temático significativo para McCauley (o al menos justificar una explicación), pero The Hub sirve principalmente para poblar el fondo con recortes que se asemejan a un real y diverso. grupo de personas. Está el luchador escandinavo, Kovic (Jóhannes Haukur Jóhannesson), que recibe algunas frases divertidas y desechables. Está la experta en tecnología, Garrick (Liz Carr), una usuaria de silla de ruedas que se parece a Edna de Los Increíbles y desaparece después de un par de escenas . Y finalmente, está la entrenadora de peleas japonesa Trace (Kae Alexander), la enésima mujer de Hollywood de Asia oriental cuya La única característica distintiva es el cabello de colores brillantes. , y cuya casi ausencia de presencia completa la extraña relación de la película con Asia y lo asiático.

La ciencia ficción occidental moderna vive a la sombra de las ideas y la estética asiáticas, desde Cazarecompensas Del cyberpunk inspirado en Tokio hasta las filosofías vagamente budistas, taoístas e hindúes que nacido Guerra de las Galaxias y La matriz . Estos son tropos de género muy gastados a estas alturas, pero el problema surge cuando tales propiedades y sus descendientes ofrecen continuamente versiones mezcladas de estas ideas mientras centran los viajes de los héroes caucásicos, sin contextualizar significativamente ni sus escenarios ni sus personajes.

Infinito , por ejemplo, enmarca su versión de la reencarnación como única, en la que las acciones de los personajes en sus vidas pasadas tienen un efecto dominó en sus circunstancias actuales. McCauley, un personaje más leído de lo que sugiere la actuación tonta de Wahlberg, está sorprendido por esta versión del renacimiento y sugiere que los budistas, hindúes y sijs creen que cada vida comienza con borrón y cuenta nueva, lo cual no es cierto. Ésta es toda la base del concepto de karma . La película también reduce Angkor Wat, un templo camboyano con significado tanto para el hinduismo como para el budismo, a un destino romántico en varias vidas para dos personajes interpretados por actores blancos. El único avatar anterior de McCauley que se nos muestra es un herrero japonés, y si bien su encarnación actual es un hombre blanco, no es intrínsecamente un problema, estos problemas persistentes, en los que la blancura se centra constantemente y las ideas y personajes asiáticos lo son. dejados de lado - se suman a un todo frustrante. Esto se hace aún más inquietante por el hecho de que McCauley es interpretado por un actor que una vez atacado dos hombres vietnamitas mientras gritaban insultos raciales. Lo mejor que puede decirse sobre la óptica de la película es que, al menos, solo toma prestados Atlas de nubes Temas, en lugar de sus cara amarilla .

Ya sea que estas ópticas ofendan o no la sensibilidad de uno, la forma en que se manifiestan en la historia finalmente la hace menos atractiva. Una vez que la película pasa de su acción inicial, y una vez que finalmente establece su premisa real, unos 40 minutos después, intenta a medias tejer las nociones religiosas del alma con las ideas de la conciencia digital, el camino La matriz lo hizo, pero les dedica prácticamente nada de tiempo, ni a la forma en que influyen en McCauley a medida que aprende sobre su pasado. Su filosofía es todo un escaparate.

Peor aún, la película es plenamente consciente de su Matriz influencia. Telegrafia tanto a través de un disparo a cámara lenta de balas que pasan por encima del hombro de un personaje como él sostiene una cuchara, aparentemente sin otra razón que La matriz tuvo efectos similares y un famoso escena centrada en la cuchara . Infinito , por supuesto, no trata ninguno de los mismos temas de la realidad ilusoria, y copia las ideas de los Wachowski sólo superficialmente, como un protagonista que aprende a controlar y manipular su entorno. Si bien Neo aprendió kung-fu y otras habilidades cuando se descargaron en su cerebro, su autorrealización fue completamente suya. Infinito , por otro lado, trata estos conceptos como uno y el mismo, dando como resultado un personaje principal cuyos latidos más importantes nacen de recordar las experiencias de otra persona por completo.

Fuqua hace lo que puede para decorar las sobras frías, agregando dolly-zooms y bamboleos digitales para imbuir la acción con impulso. Sin embargo, el guión (de Ian Shorr, basado en una historia de Todd Stein) apenas se mantiene unido y parece emanar de una realidad alternativa donde no se lanzaron otras películas o juegos de ciencia ficción en los últimos 25 años. Quizás Infinito sufre algunos recortes obligados por el estudio: cada escena se siente más corta que la anterior, como si la película se apresurara a su conclusión, y un personaje importante interpretado por Rupert Friend quedara relegado a un extra, pero la edición final también insinúa algunas rarezas estructurales irreparables. Ciertos eventos, como los villanos que invaden el escondite de los héroes, parecen ordenados para minimizar la tensión, mientras que las conversaciones sobre personajes que se reconocen entre sí de vidas pasadas no encajan en lo más mínimo con lo que presenta la película: diferentes actores que interpretan a estos nuevos avatares, que no tienen conexiones espirituales más profundas entre ellos.

Este es, en última instancia, el mayor problema dramático de la película. Ningún personaje es iluminado, filmado o interpretado como si tuviera una historia real con cualquier otra persona; son todos extraños, cuando deberían ser más. Lo más que tienen a modo de ethos es cuando gritan palabras como ¡amistad! O ¡cinismo! el uno al otro hasta la saciedad como si estuvieran en un Clase meisner . McCauley, a pesar de estar finalmente rodeado de otros infinitos como él, continúa sintiéndose aislado como se sentía cuando comenzó su historia. Nora, lo más parecido que tiene la película a un personaje secundario, solo tiene una función expositiva, ya que guía a McCauley a través de la trama y lo microdosifica con información que la audiencia ya ha aprendido. No todas las películas necesitan un romance heterosexual obligatorio, pero Nora ya tiene incorporada una subtrama romántica sobre un personaje que en realidad no aparece en la pantalla; Reorganizar su romance para estar con McCauley les habría dado a ambos algo que hacer.

Sin embargo, como gran parte del Hollywood moderno, Infinito no es solo una película, sino la creación de propiedad intelectual franquiciable . Hay muchas configuraciones para historias futuras y pistas sobre personajes que tienen vidas más ricas fuera del marco, pero ninguna de sus interacciones con McCauley transfiere esa supuesta riqueza. La única excepción a esto es un infinito aparentemente disconforme con el género interpretado por Jason Mantzoukas, quien le da tanta vida a su breve tiempo en pantalla que se siente fuera de lugar entre el peso muerto de la película (por no hablar de su esencialismo de género sin confrontar, con las mismas almas conformándose con los mismos tipos de cuerpos durante miles de años).

En última instancia, incluso el personaje de Mantzoukas existe para establecer una secuela que puede que nunca suceda. Esta burla de cierre es mucho más interesante que el resto de la película, uno de los muchos rasgos desafortunados. Infinito comparte con La vieja guardia , El vehículo menos que estelar de Charlize Theron de Netflix sobre guerreros inmortales que protegen a la humanidad a lo largo del tiempo (ambas películas, por extraño que parezca, tienen exactamente la misma broma escrita torpemente sobre personajes que malinterpretan a qué siglo se refiere alguien). Infinito originalmente estaba programado para salir un mes antes La vieja guardia , pero ahora que se ha vertido sin ceremonias en Paramount + un año después, no solo tiene la desgracia de parecerse a una mejor película de 1999, sino a una igualmente pobre del año pasado.


Las Reseñas de Observadores son evaluaciones periódicas del cine nuevo y digno de mención.

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