Durante la mayor parte de los últimos 15 años, Andrew Dominik, el cineasta detrás Helicóptero , Mátalos suavemente , y El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Redford —ha estado tratando de hacer una película sobre la vida de Marilyn Monroe. En 2002, Dominik leyó Rubio , la novela más vendida de Joyce Carol Oates que ofrece una versión ficticia de uno de los íconos más perdurables de Estados Unidos, y rápidamente se dio cuenta de que había usado las películas y la personalidad pública de Monroe para formar nociones preconcebidas sobre su vida personal. A lo largo de los años, quedó fascinado con la difícil división entre el yo privado y el público de la actriz y usó partes del libro de Oates para escribir un guión que investigaba los efectos que el trauma infantil puede tener en la vida adulta.
Escrita y dirigida por Dominik, Rubio —el controvertido drama psicológico que se estrena el miércoles en Netflix— reimagina la vida interior de Monroe, quien alguna vez fue conocida como Norma Jeane Mortenson, brindando al público una mirada inconexa y, en ocasiones, alucinante de la naturaleza deshumanizante del estrellato a través de los ojos del ícono de Hollywood. , que saltó a la fama en la década de 1950 y murió en 1962. “La película trata de crear la experiencia para el espectador de ser otra persona, de tener la experiencia de vida de otra persona”, dijo Dominik. “Realmente estoy tratando de hacer una película que funcione como una pieza musical, en lugar de [una que] tenga la estructura de una trama. Tiene un tipo de arquitectura ligeramente diferente para guiarte a través de la experiencia [de ser Marilyn]”.
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En una entrevista reciente de Zoom, Dominik habló con Observer sobre la experiencia de ver a Ana de Armas transformarse en Norma Jeane y Marilyn, el proceso de recrear algunos de los momentos más icónicos de la vida de Monroe y las críticas que Rubio , que es la primera película original de Netflix en recibir una calificación NC-17, ha recibido por sus representaciones de desnudez y violencia sexual.
¿Qué cualidades vio en Ana de Armas que la convirtieron en la actriz adecuada para dar vida a Norma Jean y Marilyn y llevar al público a través de la experiencia de la que acaba de hablar?
Andrés Dominick: Lo primero y fundamental era cuánto se parecía a ella. Conozco muy bien la cara de Marilyn. La primera vez que vi a Ana, me sorprendió lo mucho que se parecía a una joven Marilyn Monroe, y ella también era realmente convincente en la pantalla [en Eli Roth's TOC Toc ]. Cuando ella estaba en la pantalla, no quería mirar a nadie más. Y luego la conocí, y Ana tiene un campo de fuerza emocional muy intenso. Independientemente de lo que sienta Ana, tiene la capacidad de afectar a todos los que la rodean. Si le dices a Ana: 'Tienes que ser un poco tonta o risueña en la siguiente parte', habrá una explosión de risas donde sea que esté en el set. Ella atrae a todos a su campo de fuerza; su instrumento es muy emocional y es muy instintivo. La leí y me sentí afortunado de haberla encontrado. No se parece en nada al personaje que interpreta en la película: Ana de Armas es un tanque y está ahí para ganarlo. Ella no es como Norma. Ella está tratando de hacer que la 'críes', si sabes a lo que me refiero.
Esta película, en la que has insistido que no es una película biográfica, intenta explorar la división cada vez mayor entre su vida personal y profesional. ¿Qué crees que ve Norma Jeane cuando ve a Marilyn no solo en la pantalla grande sino en el espejo? ¿Qué tan difícil es para ella trazar esa línea entre la ficción y la realidad?
Bueno, no creo que sea difícil para ella. Creo que realmente lo que está pasando es que ella nunca se siente como si fuera Marilyn. Ella siempre se siente como si fuera Norma. Pero luego, cuando ve a esta persona en la pantalla que es Marilyn, no es ella. Y creo que eso es algo confuso, porque ella nunca se siente como si fuera esa persona. Ella no está dentro de Norma. Marilyn es tanto una armadura como una prisión. A veces, es lo que la va a ayudar, y otras veces es lo que la mantiene atrapada. Pero creo que si no eres deseado, si tu experiencia fundamental, tu experiencia primordial de la vida, es ser no deseado, entonces ser deseado no es algo que realmente puedas manejar tan bien. Es lo que quieres, pero al mismo tiempo, quizás no tengas los conectores para ello.
La escena del vestido soplado en El picor siete años es un momento tan icónico en la cultura pop, pero rara vez se ha mostrado desde la perspectiva de Marilyn, y has intentado hacer eso con muchos momentos de su vida. ¿Cómo querías aprovechar su psicología tanto en el apogeo de su carrera a principios de los 50 como al final de su vida a principios de los 60, cuando estaba pasando por estos angustiosos ciclos de autodestrucción?
Esa es toda la idea de la película: tomar todas esas cosas familiares y proyectar su drama interno en ellas. Así que cambiamos el significado de todas estas cosas que nos son familiares. el tiroteo de El picor siete años se presenta casi como un sacrificio humano. [La canción] “Bye, Bye Baby” se convierte en una canción sobre el aborto. Sostiene una navaja junto a su garganta [en una escena de la película], y el director grita: '¡Corten!' Todo tiene un nuevo significado, y todo depende de cómo se sienta, y lo mejor de hacer eso con una persona famosa o icónica es que tienes todas estas imágenes icónicas que puedes cambiar. Creo que ese es el proceso por el cual todos pasamos por la vida: estamos proyectando nuestros sentimientos, nuestros miedos y nuestros deseos en el mundo que nos rodea. El público sentado en el teatro está haciendo exactamente lo mismo. Lo están proyectando sobre ella, y es una especie de extraña proyección de fantasía sobre otras cosas y, en realidad, no estamos viendo el mundo. Solo nos estamos viendo a nosotros mismos.
Esta película tiene un estilo similar a las películas de la época de Marilyn, saltando del color al blanco y negro y jugando con diferentes relaciones de aspecto.
Todo se basa en imágenes preexistentes, y algunas de las imágenes están en color y otras en blanco y negro. Entonces, si estamos basando una escena en una fotografía en blanco y negro que está en un formato particular, lo hacemos en ese formato; si es en color, lo hacemos en color. Si la escena no tiene ningún tipo de referencia, entonces terminamos haciéndola panorámica o algo así. No hay razón de historia. No es que el blanco y negro sea triste y el color alegre, o que el blanco y negro sea el pasado y el color el futuro. Estoy tratando de ponernos dentro de la memoria colectiva de ella; Estoy tratando de atraparla dentro de la memoria colectiva, y [las escenas de la película] se seleccionan sobre esa base. No es contar historias. Es una [experiencia] emocional; se basa en tratar de aprovechar sus asociaciones con imágenes que ya ha visto y poner esas asociaciones al servicio de la historia.
¿Hubo una imagen o escena en particular de su vida o películas que realmente deseaste recrear en esta película?
¡Todos ellos! Había una biblia de 750 imágenes. Creo que probablemente terminamos con 150 o 200 de ellos en la película. La forma en que se nos ocurrió la apariencia de la película fue que fuimos a todas [sus] casas. Vivía en 28 casas en Los Ángeles, y fuimos a todas para ver en cuáles podíamos entrar y cuáles no necesitaban mucho trabajo para volver a ser lo que eran. Y en muchos de estos lugares se tomaron fotos allí, así que simplemente configuramos la foto y puedes encontrar una foto de Marilyn Monroe haciendo cualquier cosa.
Puedes encontrar radiografías de Marilyn Monroe en línea. ¿Quieres a Marilyn en un avión? Puedes encontrarlo. ¿Quieres que cocine Marilyn? Marilyn en la playa? Marilyn en la cama? Marilyn tomando café? Está todo ahí. Sus relaciones se representan en imágenes que se han vuelto icónicas, y queríamos usar todas esas cosas, así que lo hicimos [basándonos] en las que podíamos pagar. [ Risas. ] ¿Cuáles podríamos hacer? ¿Cuáles fueron tomadas en este lugar? Es bastante extraño. Estás preparando una toma, y es la misma habitación, se ve igual. Estás usando la misma lente, y estás esperando la hora exacta del día, y lo único que es diferente es la actriz, e incluso ella no se ve tan diferente. Parece que [estás] conjurando algo. No es la forma en que normalmente abordas visualmente una película, y creo que eso es lo emocionante de ella.
Se ha hablado mucho sobre las escenas de sexo de la película y la clasificación NC-17. Especialmente para una mujer cuyo atractivo sexual fue utilizado como arma y comercializado a lo largo de su vida, a veces sin su permiso, y mucho después de su muerte. ¿Qué tienes que decirles a las personas que sienten que la cantidad de desnudez y violencia sexual podría ser una explotación?
Bueno, no estoy seguro de que se haya hecho sin su permiso, ¿verdad? Creo que la película es notablemente antisexual. Hay muy pocas escenas de sexo en la película que exciten de alguna manera. Por lo general, se presenta como algo profundamente incómodo o vulnerable, o violencia sexual; no creo que eso sea una explotación. Cuando diseñas cosas que están ahí para excitar, que la presentan deseando, esa es la definición misma de explotación. Pincharlo, afearlo, no es explotación. Es lo contrario. Déjame preguntarte esto: ¿Qué crees que fue más explotador? Los caballeros las prefieren rubias o Rubio ? Uno de ellos es en realidad romantizar la 'prostitución'; es una relación transaccional romántica. Básicamente, ella está diciendo: 'Follaré por diamantes, y esta es una rutina de baile al respecto'. Eso me parece, a mí, ser explotador. Mostrar a alguien siendo brutalizado por un jefe de estudio no parece ser una explotación. Si te estás excitando con eso, hay algo mal contigo en primer lugar.
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Has admitido que solías tener una visión muy superficial de Marilyn Monroe antes de leer la novela de Joyce Carol Oates y comenzar a conectarte con la persona detrás de esa personalidad. ¿Cómo espera que esta obra de ficción, que aún se basa en los eventos clave de su vida, ayude al público en general a verla bajo una luz diferente después de todo este tiempo?
No estoy seguro de que realmente la presente bajo una luz diferente. pienso Rubio la película tiene mucho en común con la mayoría de lo que está escrito sobre Rubio [la novela]. El autor está tratando de protegerla o rescatarla de un mundo cruel que no la comprende, y creo Rubio la película está haciendo lo mismo. Creo que juega con ese tipo de fantasía muy poderosa que en realidad tenemos sobre ella, pero creo que muestra los límites de esa fantasía o lo que tiene de destructivo. Se trata tanto del espectador como del tema, y debo decir que nunca he hecho una película [en la que] pueda saber más sobre una persona a partir de su reacción [a la película] que con ella. Rubio .
Esta entrevista ha sido editada y condensada por su extensión y claridad.
Rubio ahora se proyecta en cines selectos y comienza a transmitirse en Netflix el 28 de septiembre.
