Para mí, lo más destacado de la póstuma” Alicia Shadle : Fuller Circles” en el Hyde Park Art Center de Chicago no era ninguna de las (impresionantes) obras más grandes. Fueron las postales. Los curadores incluyeron una muestra de las ingeniosas y extrañas tarjetas en collage de Shaddle. En una de las cartas, una mujer con un bikini rojo de lunares con la cara de Shaddle se arregla mientras está sentada en un pedestal dentro de una bombilla; el pedestal tiene una pancarta con la leyenda 'Túnez'. En otro, un monje con túnica y rostro de Shaddle se encuentra en un paisaje montañoso nevado. En la esquina, tan bien integrado que lo perderás a primera vista, un gato asoma desde detrás de lo que podría ser una colina o una flor.
me encontré con charlie baum , el hijo de Shaddle, en la inauguración de la exposición, y me dijo que su madre hizo 4.000 de estas tarjetas entre 1992 y 2008, a veces creando hasta seis por día. En realidad, no estaban destinados a exhibirse, sino a divertir a amigos y familiares. Enviaba hasta tres cada semana solo a sus nietos. Eran pequeños regalos de arte privados en los que, como un guiño, una firma o un secreto, ella se incrustaba.
Las postales se encuentran a medio camino entre el arte y la artesanía o entre el arte para todos y un proyecto para los seres queridos. Como tales, expresan claramente la fascinación de toda la carrera de Shaddle por las dimensiones públicas y privadas del arte y cómo esas categorías han limitado e inspirado la creatividad y la creación artística de las mujeres.
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Es importante señalar que Shaddle no solo hacía postales para amigos. Al contrario, fue una figura clave en la escena artística de Chicago durante décadas. Expuso frecuentemente en los años 60 y 70; También enseñó en el Hyde Park Art Center durante más de 50 años. Shaddle fue miembro fundador de Artemisia, la galería feminista pionera de Chicago que funcionó de 1973 a 2002. De 1954 a 1970 estuvo casada con Don Baum , artista y curador a la vanguardia de los movimientos Hairy Who e Imagist en Chicago.
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Jeremy Lybarger en Arte en América argumenta que el trabajo de Shaddle fue eclipsado por la prominencia de Baum. El hijo de la pareja, sin embargo, se mostró escéptico ante esa narrativa; Me dijo que, de hecho, su madre era una figura más famosa que su marido en los años 70. De cualquier manera, el trabajo de Shaddle es muy diferente del colorido cartel de los cómics de Hairy Who, con su énfasis en las superficies psicodélicas y su exuberante amateurismo. La creación de Shaddle, en una variedad de formas, tiende a tener capas y texturas, con secretos y maravillas acechando en nichos y rincones.
Un ejemplo sorprendente es Pastel de cumpleaños , una pintura/escultura híbrida de 1964 situada en la entrada de la exposición. Shaddle construyó capas de papel endurecido con látex para crear un diseño en forma de remolino del que surge un delicioso pastel glaseado, con un trozo recortado. En la pieza hay un belén, pero las capas del pastel muestran lo que Shaddle en una declaración del artista dijo que eran “escenas carnales, como del infierno, una advertencia contra la glotonería”. Una cara flota sobre el pastel y otras formas y figuras parecen ocultas en los detalles. Es un festín visual, y la advertencia contra la codicia parece ser un acicate irónico para un descarado atractivo visual.
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Existe una sensación similar de sentirse abrumado por la riqueza de información en muchas de las otras obras de Shaddle. La exposición incluye varias esculturas de papel que desbordan o salen de pequeñas cajas abiertas.
En una obra sin título, una calavera se eleva sobre un fondo de hojas, como un pequeño paquete de regalo de la muerte. “He estado estudiando el rostro a medida que cambia con la edad, las emociones y la formación de palabras”, escribió Shaddle sobre la serie en 1971. “El sonido viaja a través de las hojas, y las hojas de la época del año se convierten en un susurro. tema circundante.”
Shaddle también creó pinturas collage a gran escala, como la del año 2000. doncella y su caballo , una escena de bosques y bosques de 30×40 pulgadas. Hay imágenes y rostros escondidos en las hojas si miras de cerca. Cuando estaba en la galería, un par de niños se reían encantados mientras señalaban una siniestra cabeza de serpiente escondida como un ¿Dónde está Waldo? en una esquina del marco.
El trabajo de Shaddle abarca y hace referencia al arte que no se encuentra en las galerías: rompecabezas, regalos hechos a mano, postales y papel tapiz. Evoca o hace referencia a alfombras en su instalación de 1984, Sombras de luna , que presentaba treinta y seis formas en forma de hojas de papel cortadas repartidas por el suelo de la galería Artemisia. (Un par de elementos de la muestra están incluidos en la exposición actual)
Esta confusión de los límites entre las artes decorativas y las bellas artes está en consonancia con una de las primeras cartas de recaudación de fondos para Artemisia probablemente escrita por Shaddle. Explica que la galería está comprometida con “ampliar el concepto de arte creado por la mujer e incluir temas como: el bordado chino, la confección francesa del siglo XIX, la decoración corporal primitiva…” El arte de las mujeres a menudo ha sido oculto u olvidado, como Artemisia Gentileschi, la 17 th artista del siglo que dio nombre a la galería Artemisia, cuyo trabajo fue “a menudo atribuido a otros artistas” y que por lo tanto fue “descuidado y su nombre olvidado”.
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En ese contexto, también es significativo que las postales se exhiban en la mesa circular de madera de Shaddle de la Casa Frank Lloyd Wright George Blossom, donde vivió durante medio siglo. Gran parte de su arte se inspiró en las características y el mobiliario del edificio, y creó obras de arte específicamente para ese espacio. (“Ves la forma de la arquitectura… trato de unir todo a la estructura existente”, dijo). Una exhibición del trabajo de Shaddle es siempre, en cierto sentido, una exhibición de su hogar. Su arte convierte espacios privados en públicos, o viceversa.
Lamentablemente, durante las últimas décadas, la reputación de Shaddle ha sido más privada que pública. Como señala Lyberger, aunque fue muy conocida y expuso con frecuencia durante años, en las últimas décadas ha sido relegada a la oscuridad. No fue incluida en la exposición del MCA de 1996 “Art in Chicago: 1945-1995” y fue mencionada en una sola nota a pie de página en el libro. Arte en Chicago: una historia desde el incendio hasta ahora .
El equipo curatorial de Caín Baum , Carlos Baum , Dana Coutin , Nicolás C. Lowe y Lisa Piedra merecen gran parte del crédito por hacer que Shaddle vuelva a ser el centro de atención. Pero su oscuridad (esperamos que temporal) también parece congruente con su arte y sus compromisos feministas. El arte, para Shaddle, no sólo ocurre en museos o galerías designadas que tradicionalmente han sido competencia de artistas masculinos. La creación de arte era algo que sucedía e incluso podría exhibirse en entornos domésticos y no públicos: en el diseño del hogar, en la mesa haciendo tarjetas o en rompecabezas visuales que son un placer para todas las edades. Parte del encanto de “Alice Shaddle: Fuller Circles” es la forma en que se siente como una misiva privada. Lo abres y ahí está su rostro, repetido en bombillas, retiros en la montaña y dondequiera que vayas, convirtiendo el mundo en arte, hecho por Alice solo para ti.
“ Alice Shaddle: Círculos más completos ”está en exhibición en el Hyde Park Art Center en Chicago hasta el 16 de junio.
