Albert Einstein mientras toca un violín en la sala de música del S.S. Belgenland en ruta a California, 1931.Imágenes Keystone / Getty ¿La temporada 4 de Rick y Morty estará en Hulu?
Einstein inspiró un cambio de paradigma en la física no como científico sino como artista.
Toda nuestra construcción del mundo depende del lenguaje. Lo que vemos no es lo que el universo ha definido, sino lo que nuestro cerebro ha aprendido a etiquetar.
El inglés distingue a un científico como alguien que aprende sistemáticamente sobre una parte del mundo natural y usa ese conocimiento para describirlo y predecirlo. Un artista, por otro lado, se define como alguien que produce creativamente.
Estas etiquetas son importantes. No son perfectos, pero nos permiten diferenciar los diferentes aspectos de nuestra realidad.
El daño ocurre cuando los usamos incorrectamente. Cuando se trata de categorías como ciencia y arte, tenemos una tendencia a presumir la exclusividad mutua.
Einstein pudo haber sido un científico en ejercicio con un enfoque en la física teórica, pero eso no significa que no fuera también un artista. De hecho, podemos argumentar fácilmente que más de su éxito se atribuyó a su creatividad que a su conocimiento subyacente del campo.
Hay muchos científicos inteligentes y conocedores. Sin embargo, rara vez son capaces de producir un trabajo que cambie por completo nuestra comprensión del mundo. Eso requiere una forma completamente nueva de ver las cosas.
No es necesario tocar el violín o escribir un poema para ser artista. Se trata simplemente de producir, y la calidad de lo que produce depende en gran medida de la creatividad. Lo crea o no, no hay tanto como podría pensar.
No espere a que la inspiración se ponga en movimiento
Existen muchos conceptos erróneos sobre cómo se logran los avances. Es fácil caer en la trampa de pensar que se sienten repentinamente inspirados, como la historia a menudo contada del momento en que la caída de una manzana llevó a Newton a descubrir la gravedad.
De alguna manera, suceden y, a veces, de forma esporádica. Dicho esto, si su única táctica es sentarse y esperar a que llegue la inspiración, entonces casi siempre se está preparando para el fracaso.
El Dr. Mark Beeman dirige el Creative Brain Lab de la Northwestern University. Utiliza escáneres cerebrales para realizar estudios de investigación para comprender el proceso creativo. En sus propias palabras:
Aunque la experiencia del insight es repentina y puede parecer desconectada del pensamiento inmediatamente anterior, estos estudios muestran que el insight es la culminación de una serie de estados y procesos cerebrales que operan en diferentes escalas de tiempo.
En pocas palabras, los momentos eureka ocurren debido al trabajo previo a ellos. La acción estimula la inspiración con más frecuencia que la inspiración estimula la acción.
Trátelo como un trabajo poco atractivo
Hacer un trabajo creativo no es sexy. Se trata de establecer un horario y simplemente hacerlo.
En 1902, Einstein consiguió un trabajo en una oficina de patentes suiza. Había buscado un puesto de profesor en los años anteriores con poca suerte. Esto lo llevó a un lugar inoportuno y poco inspirador en relación con su interés por la física.
Durante su tiempo allí, sin embargo, eligió administrar su día para tener un equilibrio disciplinado entre las horas que pasaba en el trabajo y las horas que dedicaba al trabajo científico.
Fue deliberado en su compromiso con la creación, y los frutos de su trabajo llevaron a la Papeles de annus mirabilis . Los científicos lo llaman el año milagroso. Inspiraría la formulación de las dos teorías fundamentales de la física: la teoría de la relatividad general y la mecánica cuántica.
Si Einstein hubiera esperado el momento adecuado, el mundo podría no estar donde está.
La mejor forma de crear es tratarlo como un trabajo. Elige una hora, preséntate y muévete. 
Elige una hora, preséntate y muévete.Autor proporcionado
Busque relaciones entre ideas existentes
En esencia, la creatividad es solo una forma nueva y útil de combinar viejas ideas. No se imagina de la nada y no es completamente abstracto. Es una nueva forma de dar sentido a los componentes existentes de la realidad que aún no se han fusionado.
En 1945, Einstein escribió una carta en respuesta a una encuesta de un matemático francés que intentaba comprender los patrones de pensamiento de científicos famosos. Se puede encontrar en Ideas y opiniones , una colección de escritos de Einstein, y en ella, habla sobre su proceso.
Las palabras o el lenguaje, tal como se escriben o hablan, no parecen jugar ningún papel en mi mecanismo de pensamiento. Las entidades psíquicas que parecen servir como elementos del pensamiento son ciertos signos e imágenes más o menos claras que pueden reproducirse y combinarse 'voluntariamente'.
También está claro que el deseo de llegar finalmente a conceptos conectados lógicamente es la base emocional de este juego bastante vago con los elementos antes mencionados. Pero desde un punto de vista psicológico, este juego combinatorio parece ser la característica esencial del pensamiento productivo, antes de que haya alguna conexión con la construcción lógica en palabras u otros tipos de signos que puedan comunicarse a otros.
Si piensa en la creatividad como la capacidad de desarrollar conexiones significativas entre las partes existentes de su realidad, puede comenzar a darse cuenta de que la creatividad no está reservada solo para personas como Mozart y Picasso. Es algo que impacta todas nuestras vidas y es algo que todos practicamos.
Perfeccione su inventario mental de conocimiento y deje que se mezcle de maneras absurdas.
Estar dispuesto a producir un trabajo insatisfactorio
Como cualquier otra cosa en la vida, la única forma de dominar la creatividad es trabajar.
La dificultad, sin embargo, radica en aceptar la producción de un trabajo insatisfactorio. A nadie le gusta estar a la altura de las expectativas, pero es aún más abrumador cuando se trata de crear porque el resultado es una producción tangible, como una pintura o un libro.
Una forma de desafiar esta dificultad es darse cuenta de que no somos los únicos que producimos un mal trabajo. Cuando vemos una gran creación de un genio, es útil recordar que trabajó en más de una pieza. Produjeron mucho trabajo realmente poco atractivo del que nadie habla.
A lo largo de su carrera, Einstein publicó más de 300 artículos científicos y alrededor de 150 artículos no científicos. Un archivo de su trabajo no publicado contenía más de 30.000 documentos únicos y no siempre tenía razón.
En Error brillante Mario Livio predice que alrededor del 20% de los artículos de Einstein contienen errores de tipo. Un subproducto de su esfuerzo por pensar de maneras poco convencionales fue que su trabajo a veces era imperfecto.
Compromiso hoy para mañana
Los resultados extraordinarios requieren un compromiso extraordinario. Ese es el secreto.
John Hayes es profesor en la Universidad Carnegie Mellon y una vez hizo un estudio para analizar miles de piezas musicales entre 1685 y 1900. Tenía curiosidad por saber cuánto tiempo le tomaba a un músico producir arte de clase mundial.
Lo redujo a 500 obras maestras de 76 compositores. Al trazar una línea de tiempo para cada individuo, observó cuándo se produjo una pieza. Aparte de solo tres artistas, cada composición se escribió al menos una década después de que comenzaran a tomarse en serio su trabajo.
En estudios de seguimiento de poetas y pintores, encontró el mismo resultado. Él llamó a esto Los diez años de silencio - un período con una alta producción de trabajo pero muy poco reconocimiento.
Para cultivar la creatividad, no solo debe desarrollar el coraje para producir un mal trabajo, sino que también ha invertido mucho tiempo sin recompensa para crear un gran trabajo.
Todo lo que necesitas saber
Si un artista es alguien que produce algo nuevo y novedoso, pocas personas en la historia encajan como Einstein. El arte fue la fuente de su genio.
Esto es lo que nos puede enseñar su historia:
I. No espere a que la inspiración se ponga en movimiento. La creatividad es un proceso. Incluso las percepciones aparentemente esporádicas, como las que obtenemos en la ducha, se basan en lo que sucedió antes. La inspiración no surge sin razón. Se basa en un patrón de trabajo constante que a veces se manifiesta en forma de esos raros momentos. Para practicar verdaderamente la creatividad, comprométete con un horario, preséntate y ponte manos a la obra, lo quieras o no.
II. Busque relaciones entre ideas existentes. Nada nuevo es completamente original. La creatividad se trata simplemente de producir algo utilizando una combinación de los elementos existentes de su realidad. Empiece por desarrollar un inventario mental del conocimiento relevante, trabaje para conectar los puntos y luego apoye esas conexiones con una estructura lógica.
III. Produce un gran volumen de trabajo. La creatividad no funciona a menos que tú lo hagas. Produzca frente al fracaso y produzca frente a resultados insatisfactorios. Es fácil olvidar que no todas las obras creadas por un genio fueron tan buenas. Mucho no lo era. Simplemente no se habla de eso. Crear un mal trabajo es necesario para descubrir un gran trabajo, y todo lleva tiempo.
Dominar la creatividad es en sí mismo un arte y, como cualquier arte, puede empoderarte.
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