Dr. Parque Namhee Recientemente fue nombrado nuevo director del Nam June Paik Art Center, la institución de Yongin, Corea del Sur, encargada de proteger el legado del artista coreano-estadounidense, curando exposiciones que destacan su trabajo en contextos clásicos y nuevos. Paik parece estar teniendo un momento, con un nuevo documental y su destacada ubicación en la reciente exposición sobre videoarte del Museo de Arte Moderno. ¿Pero cuándo no se siente así? Observer se reunió recientemente con el Dr. Park para saber más sobre la relación de la institución con el siempre relevante artista.
¿Por qué crees que la obra de Nam June Paik sigue siendo tan querida hoy en día?
Nam June Paik nació en el siglo XX, pero su espíritu ya vivía en el siglo XXI. Si su arte fue vanguardista en el siglo XX, puede considerarse arte realista contemporáneo en el siglo XXI. Dado que es arte realista como una 'realidad total' que hibrida casi todas las áreas de lo intuitivo pero filosófico, sensual pero técnico, puede sentirse emocional y metodológicamente más familiar que en el pasado, y desde una perspectiva arqueológica de los medios, puede sentirse como nostalgia. En ese sentido, su arte es un 'viejo futuro' y está en contacto con el arte del entorno de medios digitales contemporáneo.
Su arte y su actitud vital de “sin fronteras”, “curiosidad” y “conexión infinita” con todas las cosas del mundo, incluidos los medios, la información, la tecnología, la naturaleza y los planetas, siguen siendo valores vívidos para sus contemporáneos. Cuando asumí el cargo el año pasado, propuse la “hiperconectividad”, la “comunidad patrimonial” y la “polifonía” como valores fundamentales del Centro de Arte Nam June Paik para evocar y difundir este espíritu en su arte a la era contemporánea. Esto se debe a que su arte ya ha penetrado en el espíritu y los fenómenos hiperconectados actuales.
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¿Cómo se percibe su legado en Corea?
Aunque pasó más tiempo en Japón, Alemania y Estados Unidos que en Corea, el afecto y el orgullo por Nam June Paik y su arte son muy significativos en Corea. Nosotros, los coreanos, estamos muy agradecidos a Nam June Paik, no sólo por su condición de artista de renombre internacional y su visión de la sociedad futura, sino también por su contribución para impulsar a Corea hacia la internacionalización. En particular, desde que se inauguró el NJP Art Center en 2008, ha estado trabajando arduamente para preservar el legado de Paik colaborando con muchos artistas nacionales y extranjeros. Los roles de los ex directores Young Chul Lee , Parque Manú , Jin Seok Seo y Kim Seong Eun fueron cruciales; estuvieron a la vanguardia de la promoción más amplia del legado de Nam June Paik a través de exposiciones e investigaciones. Sin embargo, los métodos de sensibilización y promoción de su importancia no conducen a un apoyo activo o total.
Su legado, que incluye su papel en el mundo del arte y su perspectiva global y su deseo de paz mundial, aún requiere mucho tiempo para recibir más empatía, conciencia y prácticas más amplias. Como quinto director del NJP Art Center, presenté la nueva visión de crear un “museo compartido conectado a través del arte y la tecnología”, cuyo objetivo es vincular el legado de Nam June Paik con los tiempos contemporáneos. El NJP Art Center, llamado “la casa donde Nam June Paik vive durante mucho tiempo” por el propio Paik, sirve como plataforma para el post-Nam June Paik a través de su legado. Continuar la investigación relacionada con Paik cada año a través de la revista académica NJP Reader es también un proceso para comprender prácticamente su legado y ponerlo en práctica.
Por supuesto, además de nuestro museo, cada vez más personas, individual o colectivamente, reconocen y estudian el legado de Paik como muy importante. El NJP Art Center está trabajando para preservar su legado colaborando con importantes instituciones coreanas como el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea y el Museo de Arte Leeum.
Entiendo que algunos de sus trabajos en vídeo son muy difíciles de mantener hoy en día, dado que gran parte de la tecnología que utilizaba ya no se fabrica. ¿Cuál es su espíritu hacia la conservación?
No sólo el arte de Nam June Paik, sino también las obras basadas en medios en las que los dispositivos electrónicos desempeñan un papel esencial en la realización del arte desde finales del siglo XX hasta la actualidad se revisan desde varios ángulos, como objeto de exposición, colección e investigación. , en cuanto a su funcionamiento, sostenibilidad y preservación. En particular, muchos están interesados en las obras de Paik que utilizan monitores de televisión porque son los ejemplos más originales de este arte mediático. El hecho de que los monitores CRT ya no se fabriquen debido al desarrollo tecnológico de la televisión puede generar preocupación de que puedan surgir problemas con el funcionamiento o la conservación de su obra. Pensé que al preguntar constantemente: “¿Cómo abordó Paik este problema?” no deberíamos olvidar su apertura, flexibilidad y rapidez al mirar las diversas situaciones, testimonios y registros en los que trabajó.
Su obra, pionera en el videoarte al situar la televisión en el centro de su arte, fue una combinación de la actitud del desarrollador y la experimentación artística desde el principio. Paik siempre estuvo abierto a muchas situaciones y tuvo la agilidad de aplicar diversos elementos, incluso ante situaciones variables o inesperadas. Por ejemplo, Zen para televisión (1963) también fue creado por casualidad en tales circunstancias. Considerando la actitud de Paik y los próximos pasos después de que se suspenda la producción del monitor, tenemos las siguientes dos cosas en mente: la primera son las opiniones de los asistentes y técnicos que trabajaron con Paik, y la segunda es la perspectiva remediada de los medios en El contexto del evolucionismo tecnológico.
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Por ejemplo, Jung Sung Lee , que trabajó como técnico en muchas obras de Paik, presenta una opinión clara sobre el tema del monitor en Mientras más, mejor (1988), propiedad del Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea (MMCA Korea), lo cual es convincente: “Recientemente, MMCA Korea anunció que como método de restauración final, aplicarían la última tecnología solo en una parte del monitor. manteniendo la forma del monitor de tubo de rayos catódicos existente. Sin embargo, dado que la esencia de una obra de arte multimedia es el contenido del medio dentro del monitor, creo que la restauración debería realizarse reemplazándolo por un nuevo monitor LCD, de acuerdo con el desarrollo tecnológico. Supongamos que la restauración continúa manteniendo el tubo de rayos catódicos original. En ese caso, las averías aumentarán y la restauración posterior será más difícil, aumentando en última instancia la posibilidad de generar escepticismo público sobre la obra”.
El comentario de Lee sugiere que es posible reemplazarlo con nuevos medios, considerando las opiniones de los técnicos y el contenido esencial de los medios que mencioné anteriormente. En resumen, mi opinión hasta ahora es que, así como lo fue el viaje creativo de Nam June Paik, medios como la televisión están abiertos a la posibilidad de sustitución debido a la evolución de la tecnología, que, creo, defenderá con mayor firmeza el legado de Paik.
¿Cuáles son algunos de los desafíos clave que enfrenta su institución y cómo planea abordarlos?
El NJP Art Center abrió sus puertas en octubre de 2008 y se encuentra ahora en su decimoséptimo año. Hemos trabajado duro para integrar el arte de Nam June Paik en el sistema de museos que colecciona, exhibe, investiga y educa, y ahora hemos llegado al punto de dar otro salto adelante. Por encima de todo, es un momento en el que se deben mejorar las condiciones institucionales y de contenido para reconstruirse como una plataforma de arte mediático contemporáneo donde se unen Nam June Paik y post-Nam June Paik. Como ocurre con muchos museos de arte en la era de la autonomía local, con el paso del tiempo es necesario reorganizar los espacios físicos, como las salas de exposiciones y las instalaciones de almacenamiento inicialmente creadas. Además, se están considerando continuamente planes de desarrollo realistas, como asegurar presupuestos para el desarrollo continuo de programas, mejorar las instalaciones antiguas y el reconocimiento público y aumentar la accesibilidad.
Muchas cuestiones están directamente relacionadas con el presupuesto y se necesitan diversas estrategias para resolverlas. Actualmente buscamos apoyo y cooperación de empresas de las que podamos obtener recursos financieros. Mientras tanto, en cuanto al contenido, el NJP Art Center ha llegado a un punto en el que es necesario ampliar aún más el foro público para que puedan participar muchos investigadores. Hemos estado compartiendo nuestra investigación a través del simposio 'Gift of Nam June Paik' y NJP Reader, pero estamos trabajando para crear formas de compartir las perspectivas y opiniones de más investigadores.
Parte de tu misión es “descubrir el futuro Nam June Paik” a través de tu premio de arte. ¿Cuáles son las cualidades de ese futuro Nam June Paik?
Nam June Paik era un artista de vanguardia lleno de humor y exploraba diligentemente cosas nuevas. El Paik del futuro encarnará artísticamente pensamientos que pueden causar un impacto tan fresco como el impacto de Paik en la humanidad. En otras palabras, según el espíritu de Paik, se requiere la capacidad de impulsar artística y técnicamente la función positiva del arte, como la curiosidad infantil, la curiosidad científica, la vanguardia para derribar ideas y formas fijas, la unión/fusión en lugar de separación/división y el deseo de paz en lugar de guerra.
El trabajo de Paik estuvo fuertemente influenciado por el entonces nuevo concepto de medios de comunicación. ¿Qué crees que pensaría de esta era en la que los medios de comunicación parecen estar muriendo?
El arte de Nam June Paik comenzó con el medio más popular, la televisión, pero utilizó diversas tecnologías y medios, incluidos robots, satélites y láseres. En cuanto a los medios de comunicación, Paik prestó atención a ellos como un sistema para compartir información con muchas personas con las ventajas de servir como un campo para conectar y compartir personas y pensamientos y también reconoció las desventajas de su comunicación unidireccional. Cuando intentó un “proyecto satélite” como Buenos días, Sr. Orwell (1984), maximizó y demostró la ventaja de que era posible tener una reunión sin la inmediatez de la información y la comunicación física a través de la transmisión en vivo al tratar de comunicarse en dos direcciones en lugar de unidireccional entre ciudades con un sistema de transmisión.
Ahora, esto lo están haciendo no sólo los medios de comunicación como la televisión, sino también los medios sociales conectados a través de Internet. Paik habría estado muy interesado en esta situación por su libertad del monopolio o fijeza de los medios y su actividad autónoma de los nuevos medios. Incluso podría alegrarse de pensar que nos estamos acercando a la espiritualidad, que según él es el medio más importante después del láser. Quizás le haya complacido ver que los medios de comunicación están haciendo la transición a su nuevo papel en lugar de morir y que estamos avanzando hacia un mundo donde la apertura y la diversidad de los medios se han expandido. En ese sentido, él está verdaderamente en el tiempo de nuestro viejo futuro.
¿Cuál es tu obra favorita de Paik en la colección del museo?
Entre las muchas obras de Nam June Paik, mi favorita es Moon es el televisor más antiguo (1965). La obra revela su comprensión original del medio y refleja intuitivamente la comprensión oriental y occidental del tiempo. En esta obra, creada en 1965, la forma de la luna aparece diferente según la hora del día. El ciclo lunar desde la luna nueva hasta la luna llena se divide en doce monitores de televisión. Al insertar un imán en un tubo de rayos catódicos para interferir con las señales electromagnéticas del circuito interno, Paik hizo que aparecieran varias formas parecidas a lunas en la pantalla del televisor usando solo esas señales. Los espectadores tienen la oportunidad de pensar en la duración y profundidad del tiempo, el momento y la eternidad.
La Luna, la luz más antigua de la humanidad y el único satélite de la Tierra, fue objeto de proyección de innumerables imaginaciones y aspiraciones incluso antes de la exploración científica. En el NJP Art Center, después del vídeo E-LUNA (1999) se añadió a los doce monitores originales, este trabajo consta de trece monitores. La luna, que muestra el tiempo recombinándolo espacialmente, tiene un efecto formativo meditativo y rebosa imaginación poética.
