de Rossini mohamed segundo y de Verdi Don Carlo, cada una de las obras más grandiosas y ambiciosas de su compositor, llegaron la semana pasada por cortesía del Teatro Nuovo y la Ópera Metropolitana, respectivamente. Ambos avivamientos tan esperados se vieron afectados por cancelaciones, pero ambos resultaron gratificantes.
Teatro Nuovo fue fundado hace apenas cuatro años por el escritor y director de orquesta Will Crutchfield para continuar reviviendo 19 el óperas del siglo XXI, una empresa valiosa que comenzó durante su carrera de dos décadas con Bel Canto en Caramoor. Después de dos exitosas temporadas, Mahoma estaba planeado para el verano de 2020 pero se convirtió en una víctima de la pandemia. Una actuación reprogramada para julio se canceló en el último minuto cuando un brote de Covid-19 golpeó al elenco. El martes 2 de noviembre se arregló rápidamente en el Teatro Rose, aunque uno de sus cuatro directores originales no pudo presentarse.
Basado en la historia real de un 15 el invasión del siglo por las fuerzas musulmanas dirigidas por Mehmed el Conquistador, Mahoma parece un candidato poco probable para 21 S t renacimiento del siglo, sin embargo, recientemente se representó en Santa Fe y Toronto, así como en Washington Concert Opera. La semi-escenificación básica de Teatro Nuovo optó por ignorar los estereotipos ofensivos del libreto, con la esperanza de presentar un caso sólido para la sorprendente invención formal de la partitura. Si bien el canto a veces no estuvo a la altura de los desafíos, Teatro Nuovo, sin embargo, defendió con fuerza esta impresionante obra que Rossini volvería a concebir más tarde para París como El sitio de Corinto, y eventualmente llegaría al Met en 1975 como El sitio de Corinto, el vehículo para el debut tardío de la compañía de Beverly Sills.
Teatro Nuovo inevitablemente carecía de superestrellas al nivel de Sills; en cambio, cuatro cantantes en las primeras etapas de su carrera hicieron valientes puñaladas en las demandas casi sobrehumanas de sus papeles. El barítono Scott Purcell no fue elegido originalmente para el papel de bajo de Maometto; No hace falta decir que carecía de las notas bajas cruciales, aunque mostró una agilidad admirable para el movimiento del invasor. cabalettas. Como el líder griego Erisso, Nicholas Simpson también hizo gruñidos vacíos con la parte inferior de su voz, mientras también se elevaba (a menudo con éxito) a alturas estratosféricas. Su presencia benigna hizo que Erisso fuera un poco cobarde, pero se mezcló bien con las dos damas en un hermoso trío que fue lo más destacado del segundo acto.
Su hija Anna, la heroína asediada que se sacrifica heroicamente por su país, y Calbo, su especie de amante, fueron cantados por mezzosopranos y Teatro Nuovo hizo un trabajo ejemplar al elegir una pareja con voces bastante contrastadas. Simone McIntosh aportó una brillante mezzo alto con un suave tono florido. impulso a la música cada vez más angustiada de Anna. Desafortunadamente, muchos de sus ascensos a notas altas trajeron un áspero resplandor a su tono, aunque esto disminuyó a medida que avanzaba la noche. Su elaborado final escena terminando en cascadas de coloratura, finalmente le dio al público de Rose una muestra de la bravura que debe haber cautivado al público de Nápoles en 1820.
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La casi contralto de Hannah Ludwig mostró una voz media especialmente encantadora en el papel de pantalón de Calbo, pero con demasiada frecuencia parecía desconectada de una parte superior vanguardista y un registro de pecho en auge. Ella valientemente abordó su gran escena (una especialidad de Marilyn Horne-Shirley Verrett en el pasado), pero no logró el efecto espectacular previsto. La característica brillante de la actuación fue la orquesta de instrumentos de época de primer nivel de cuerdas mordaces y vientos y metales punzantes que se deleitó con la vívida escritura de Rossini, codirigida por Jakob Lehmann en el violín y Lucy Tucker Yates en el fortepiano.
Tiempo Mahoma ' Aunque la música conmovedora probablemente hechizó a su audiencia, el drama de la ópera duró poco ya que los cantantes serios aparentemente se quedaron solos. El elenco de la versión modificada de esta temporada de la de febrero Don Carlos la producción también a menudo parecía como si estuvieran haciendo lo suyo. Hace apenas unos meses la compañía presentó la obra maestra de Verdi sobre la disfuncional familia real española miserablemente oprimida por la Inquisición en su versión francesa original en cinco actos, el Met recuperó la ópera en un sorprendente regreso a una versión italiana en cuatro actos que no había representado. en cincuenta años.
Su razón de ser Seguramente era la presencia anticipada de Anna Netrebko, que recientemente había asumido el papel de Elisabetta en italiano. Sin embargo, el gerente general de Met, Peter Gelb, despidió a Netrebko la primavera pasada por su conexión con Vladimir Putin. Después de que se abrió la temporada, Anita Rachvelishvili se retiró del papel de Eboli dejando al elenco con menos atractivo de taquilla. Pero el Met aún se las arregló admirablemente y si es actual Don Carlo El elenco a veces carecía de las necesariamente opulentas voces de Verdi que son cada vez más difíciles de encontrar en estos días, presentó un conjunto cohesivo que hizo un caso poderoso para una versión 'truncada' que, aunque favorecida en el pasado por las compañías de ópera en todo el mundo, recientemente se ha quedado fuera de juego. favor.
Don Carlo el 3 de noviembre rd se precipitó rápidamente hacia su condenada conclusión gracias a la dirección fuertemente propulsora de Carlo Rizzi que tomó menos de tres horas y media, mucho menos que las casi cinco horas necesarias o el francés de cinco actos. Don Carlos última temporada. El conjunto de unidades de Charles Edwards sigue siendo desgastantemente feo, mientras que la producción insípidamente rutinaria de McVicar presentó algunos cambios menores necesarios para las 'nuevas' conclusiones del tercer y cuarto acto.
Rodrigo, el feroz protector fraternal de Carlo, fue retratado con suavidad por Peter Mattei. El alto sueco, que todavía cantaba magníficamente bien a los 57 años, sonaba más ligero que muchos barítonos de Verdi, pero su compromiso apasionado hizo que funcionara. Günther Groissböck también sonaba diferente a la mayoría de Filippos; aunque etiquetado como un bajo, carecía de notas bajas fuertes y tocaba al rey sin simpatía. Exudaba una implacable realeza altura eso llamó la atención, y su confrontación cara a cara con el sombrío Inquisidor de John Relyea dejó a la audiencia fascinada.
Con un padre tan malo, era inevitable que Russell Thomas interpretara a Carlo como un alma herida y febril. Cantando fuertemente con notas altas resonantes, sin embargo, evidenció poca química con la tristemente resignada Elisabetta de Eleonora Buratto. La omisión del primer acto, que muestra su breve romance, puede haber sido el culpable de su falta de conexión, aunque sus dúos conmovedores fueron los momentos más emotivos de la noche. Inevitablemente, Buratto seguía encontrando su camino, ya que esta era su primera vez. Don Carlo. Su hermosa soprano puede ser un tamaño o dos demasiado pequeño para el papel, pero cantó con una urgencia conmovedora, especialmente en su gran aria 'Tu che le vanità'.
Yulia Matochkina reemplazó a Rachvelishvili con un feroz Eboli que negoció hábilmente los desafíos melismáticos de la Canción del velo y tenía la munición valiente para la Escena del jardín. Si su conmovedor 'O don fatale' carecía de notas altas fáciles, su princesa maldita hizo que uno esperara con ansias las futuras apariciones de la mezzo rusa.
Sin Netrebko para atender, es probable que el Met regrese a Don Carlos cuando vuelve la ópera; mientras tanto, el actual conciso Don Carlo hecho para otro capítulo feliz en una temporada Met inusualmente satisfactoria.
