Eartheater de Dolores Reyes.Harpervia Eartheater , la primera novela de la activista y escritora argentina Dolores Reyes, se anuncia como ficción literaria. Pero tiene muchos de los sellos distintivos del género YA. Su joven y atractiva narradora tiene poderes especiales que utiliza para realizar actos heroicos mientras persigue una trama romántica paralela. Reyes toma estos elementos familiares y los separa, volviéndolos a ensamblar en una narrativa fragmentada sobre el trauma, la violencia contra las mujeres y los niños, y un viaje hacia la edad adulta, que también es la tierra de los muertos.
La protagonista de la novela es una niña sin nombre que vive en un barrio pobre argentino con su hermano, Walter. La madre de la protagonista ha muerto por violencia, posiblemente asesinada por su padre, quien también deja a los niños. Vivir con la muerte y la ausencia lleva al narrador a empezar a comer tierra; descubre que tiene la capacidad de ver a los asociados con el suelo que consume, ya sea que estén vivos o muertos. Sus poderes aterrorizan y alienan a muchos en la comunidad; hablar por las víctimas y los marginados es peligroso y aterrador. La hermana de su padre, su cuidadora, los deja huérfanos a ella y a su hermano. Su novio también huye. Otros, sin embargo, comienzan a acercarse a ella para encontrar a sus seres queridos perdidos, dejando frascos de tierra en su jardín junto con notas y dolorosa esperanza.
Gran parte de la narrativa es una serie de investigaciones, con Eartheater como una especie de enciclopedia psíquica de Brown. Pero donde Encyclopedia mantiene sus zapatillas firmemente ancladas, de hecho, el Eartheater vive en la frontera entre la visión y la realidad, con la barrera entre lo interno y lo externo delineada por el barro en sus labios. La prosa cambia a la perfección desde la claridad del realismo cotidiano (comer, comprar, jugar videojuegos con amigos) a la claridad de la pesadilla. La muerte siempre está lo suficientemente cerca como para tocarla o comerla. Vi a Florensia, plagada de gusanos como un corazón enfermizo, su cabello como una telaraña que se despegaba de su cráneo.
Walter es una piedra de toque estable, pero por lo demás los nombres entran y salen de la narración, pasan por su mente y salen, o bajo tierra. Comer tierra es una metáfora para tratar de mantener los pies en la tierra y permanecer conectado con los perdidos. Al mismo tiempo, es un símbolo de locura, enfermedad mental y trastorno de estrés postraumático. La narradora pone sus manos en la tierra, pero el globo todavía se le cae debajo mientras sus dedos escarban en él.
El tiempo en la novela se mueve a rachas y arranques. La narradora al comienzo del libro está en sus preadolescentes. Entra en la adolescencia sin marcadores de tiempo específicos y sin muchos cambios en su voz o monólogo. Un día está en la escuela secundaria y, de repente, está bebiendo cerveza y teniendo relaciones sexuales con un joven y simpático oficial de policía que le trae un caso de personas desaparecidas. Es una demostración desorientadora de lo rápido que tienen que crecer los niños sumidos en la pobreza y la violencia. Una de las imágenes más memorables y extrañas de la novela es la de una maduración demasiado fecunda y repentina, ya que la maleza fuera de la casa del narrador florece sin cuidado. Se imagina que la pasiflora se tragaría nuestra cuna como una planta carnívora, y su hogar desaparecería en una eternidad exuberante y cancerosa.
La aceleración del cambio y el crecimiento también le da una sensación inquietante de ver al narrador desde algún lugar fuera del tiempo. A lo largo de la novela, sueña con la señorita Ana, una maestra asesinada cuando era joven, cuyo cuerpo había ayudado a descubrir. Ana mantiene la misma edad a medida que envejece el Eartheater, de modo que es como si la narradora llevara consigo su propia muerte, inmutable, mientras camina hacia ella.
La trama de la novela es episódica e incierta, y el final ofrece poca resolución. Un nuevo personaje aparece en el último acto, uno viejo regresa sin mucha explicación. Las profecías siniestras se cumplen a medias y se dejan a medias colgando. Hay cierta sensación de escape, pero la tierra está en todas partes, y aunque puedes alejarte de la violencia, es probable que haya más esperando más adelante.
Eartheater no siempre equilibra sus impulsos de género y enfoques más líricos y metafóricos. Hay una secuencia de acción y pelea hacia el final en particular que parece mal considerada y fuera de lugar. Y a lo largo del libro hay algunas frases extrañas y elecciones de palabras que pueden ser problemas con la traducción de Julia Sanches. Por ejemplo, el narrador se refiere a las personas que no le agradan como yugos. El término parece que se supone que significa algo como idiota, pero no tiene mucho significado o resonancia en inglés. No está claro si no está traducido de la jerga original o si está traducido de manera extraña, pero de cualquier manera no parece una elección acertada.
Pero dejando de lado esos pequeños errores, Eartheater es una pequeña novela triste y extraña sobre el trauma y el costo de sufrir y hablar de la violencia. En manos de Reyes, esta novela sobre la mayoría de edad se convierte en una meditación sobre la muerte, y la tierra que todos los niños comerán al final.
