David Gilmour.(Foto: Flikr Creative Commons.) A finales de 2014, Pink Floyd lanzó su álbum final profundo, imaginativo, resonante y de despedida, El río sin fin . El río sin fin fue un triunfo, un álbum que vinculaba firmemente a Pink Floyd con el majestuoso movimiento de rock listo para planetario que habían ayudado a crear. Casi enteramente instrumental, rayó la estridente amargura y el funk de tortuga de Roger Waters La pared y Corte final y reconectó el legado de Floyd con la música ambiental divertida, evocadora y comprometida que la banda creó en Entrometerse , Átomo Corazón Madre , y Ummagumma .
Solo 15 meses después, Dave Gilmour ha lanzado Rattle That Lock .
Rattle That Lock es un álbum hermoso y gratificante que conserva la espaciosa elegancia y tensión de El río sin fin, sin embargo, reduce la extensión instrumental a una plantilla basada en la banda mucho más simple (al tiempo que agrega un puñado de las canciones estructuradas más concretamente que El río sin fin evitado intencionalmente). Traqueteo se vuelve aún más humano por su negativa a ser monumental; en cambio, mantiene un equilibrio efectivo de gracia, movilidad, canto, silencio y ambiente.
Cuando escucho Rattle That Lock Visualizo el faro azul de un faro visto a través de la niebla. Veo el falso boreal de una gran ciudad lejana reflejada en las nubes. Me imagino un Avebury Henge sin sol iluminado por una nueva nieve. Y veo y escucho a un gran artista que maneja las herramientas de una banda de rock y un estudio de grabación, y las usa para llegar a nuestros oídos y corazones con aire afinado. En otras palabras, a veces Rattle That Lock logra lo mejor de Pink Floyd.
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Todas las personas de cierta edad (y también muchos más jóvenes) saben cómo suena David Gilmour; y en Rattle That Lock suena casi como el David Gilmour que quieres escuchar, pero Gilmour aplica una economía y moderación que hace de este álbum un puente casi perfecto entre los gritos de la arena de nuestra juventud del rock clásico y el ambiente fresco de nuestro medio atento a la NPR. edades (lo que quiere decir que hay cosas aquí que suenan como si WNEW las hubiera tocado en 1976, y cosas que suenan muy bien en Hearts of Space, muy a menudo en la misma canción).
Constante en todo momento es la forma de tocar instantáneamente identificable de Gilmour, su estilo dinámico, sutil y brillante que permite que su guitarra hable sin gran movimiento y solo refleje el sonido de la madera y la electricidad.
Empapadas de reverberación celestial, enfatizando alternativamente la oscuridad y la luz, muchas de las canciones en Rattle That Lock son hermosas respiraciones de ideas y melodías clásicas de Floyd, enmarcadas por arreglos de bandas que tienen una disciplina casi satie. Como Entrometerse (un álbum que me encuentro continuamente comparando Traqueteo a) este disco tiene un profundo respeto por el espacio mientras integra melodías, jazz y guitarras con toques de blues, junto con una valentía que permite que el estudio aparentemente se toque solo.
5 DE LA MAÑANA comienza Rattle That Lock con una suave pendiente de acordes orquestales (que recuerda a Charles Ives La pregunta sin respuesta ), sonando como un amanecer dulce, misterioso y prometedor, presagiado por ese tono exquisito envuelto en reverberación de iglesia. Vuelve a este ambiente resonante de gran sala una y otra vez (con más éxito en Belleza , una canción de ensueño pero terrenal que es la más completa de los múltiples números cuasi-ambientales del álbum, y una pista que también hace referencia a la clásica guitarra de intermitentes Floyd dit-dit-dit).
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A lo largo de, Rattle That Lock suena con la intención de crear un estado de ánimo: prácticamente todas las canciones cobran vida como el amanecer, tomándose su tiempo para desarrollarse y revelar una forma reconocible (este es un truco floydiano tan antiguo como la banda misma; piense en la neblina de radio interestelar que introduce Primer álbum de Floyd).
Lo que no quiere decir que todo el álbum sea un paisaje a la deriva; lejos de ahi. Uno de los aciertos de este disco es la integración de lo sublime y lo sólido.
Rostros de piedra , quizás la más gratificante de las canciones tradicionales del álbum, es la banda sonora de un equinoccio en el suroeste de Inglaterra en el que un sol blanco y dorado se asoma a través de nubes rosa opio al final de un largo día en Wiltshire; con su melodía saltando y cantando, Faces of Stone podría haber sido un sencillo clásico de Floyd, aunque Gilmour evita deliberadamente la adamancia lírica o rítmica que Floyd podría haber exigido.
La canción principal (y el sencillo), Rattle That Lock, es un retroceso un poco menos gratificante pero efectivo a un pop de mediados de los ochenta post-prog-meets-MTV que conserva una conexión con el ambiente más profundo del álbum a través de un panorama sónico de lujo; y Hoy salta con un funk ligero y oscilante al estilo de Floyd (nunca mi aspecto favorito de la cartera de alfombra de Floyd, pero la melodía en picada y rociada de Robyn Hitchcock es valiente y convincente), y Gilmour combina un notable mosaico de sonidos, desde la simplicidad infantil hasta Steely Armonía de jazz danés con estridentes sonidos de guitarra, en un todo absolutamente unificado. 
David Gilmour.(Foto: Wikipedia Creative Commons.)
El único momento verdaderamente cuestionable del álbum es La chica del vestido amarillo , un ejercicio de jazz ahumado redimido por la pura profundidad sensual de la grabación y un ritmo glacial y valiente que me recuerda a la combinación de Benadryl y whisky. Oh, y a menos que me equivoque, Bailando justo en frente de mí , otra de las pistas estructuradas más convencionalmente del álbum, comienza con una cita instrumental (muy breve) de Arnold Layne . Esto subraya que hay un gran sentido de círculo completo en este álbum, de la misma manera elegíaca y majestuosa. El río sin fin Me sentí como una despedida jubilosa pero agridulce.
Pero Rattle That Lock difícilmente suena como un artista preparándose para decir adiós. De hecho, me encuentro deseando que Gilmour lleve sus dones mágicos a la siguiente etapa y se convierta en uno de esos artistas que expande su arte e invención a medida que envejecen (como, por ejemplo, Hans Joachim Roedelius y Scott Walker tengo).
Este nuevo álbum subraya que Gilmour puede pertenecer tanto al mundo de Charles Ives, Perro de la luna , Harold Budd , Eno, Roedelius y Columna Durutti como lo hace con el medio que llena el estadio y flexiona los músculos con el que suele asociarse su trabajo. Aunque hay muchas victorias melódicas y líricas en Rattle (todas las palabras de este álbum están escritas por la esposa de Gilmour, la autora Polly Samson, quien ha sido la letrista de Floyd desde 1994), Gilmour puede estar en su mejor momento al explorar el ruido ambiental y los contornos. del estudio, haciendo sonar su morfina-blues-vía-vía láctea, resuena y reverbera por la habitación, acompañado de campanas, zumbidos y toques de humor.
