Cada perro ridiculizado como irremediablemente poco genial en una década tiene su día en algún lugar más adelante. Mire las entidades que han florecido bajo la luz de la reevaluación reciente. ¿Disco? Fresco. ¿Los Bee Gees? Fresco. Burt Bacharach? Fresco. ¿Beso? Fresco. ¿Fleetwood Mac? Fresco. Esta iconografía tardía siempre tiene una intención irónica, pero tiene el efecto de otorgar una segunda vida a los artistas que originalmente se pasaron por alto, ya sea porque sus carreras fueron maldecidas por la obsolescencia incorporada o porque su éxito de saturación hizo que se los percibiera como sirvientes débiles de un vasto e invisible , consenso sin sabor.
Así que avancemos 15 años hasta una época en la que Celine Dion se considera genial. Probablemente se necesitará hasta 2012 para que la sociedad haya avanzado hasta un punto en el que una expresión pública de aprecio por la Sra. Dion no se considere una burla elaborada. En esta atmósfera de tolerancia, los aficionados a Celine Dion podrán hablar sobre su colosal poder pulmonar y cómo contradice su forma de pájaro. Levantarán las copas en un brindis por la tenacidad que hizo que la canaria franco-canadiense no solo se volviera fonética fluida en inglés, sino que también domesticara el frizz inmanejable con el que luchó durante su mandato como LeAnn Rimes quebequense. Ellos rendirán homenaje a su franqueza sin complejos, señalando que mientras personas como Janet Jackson, Madonna y Mariah Carey hicieron enérgicos intentos por mantener su música contemporánea y sus letras confesionales y libidinosas, la Sra. Dion permaneció intacta por el tiempo o las tendencias. Su nicho, concluirán, fue un gran drama; dada una quejumbrosa declaración de dolor de corazón de tres minutos, fue capaz de ofrecer una actuación espectacular y espectacular. Al final, ellos decidirán, ella era la divas más desapercibida. Luego, se mencionará su álbum de 1997, Let's Talk About Love (550 Music / Epic), y se quedarán en silencio. Porque incluso en ese futuro mítico en el que Celine Dion se considera genial, Let's Talk About Love será considerado su álbum menos genial.
Para el oído inexperto, este disco es tan divertido como su salida anterior, Falling Into You. Pero digo que no, Falling Into You contó con la colaboración hecha en el cielo de la Sra. Dion con Jim Steinman, el cataclísmico It's All Coming Back to Me Now. Presentaba uno de los brebajes más letales de Diane Warren, porque me amabas. Presentaba la interpretación desgarrada por la desesperación de la Sra. Dion de All By Myself de Eric Carmen. Incluso habría presentado algunas canciones producidas por Phil Spector, excepto que el genio errante quería mantener a la Sra. Dion encerrada en la cabina vocal durante seis meses. Sin embargo, incluso en su locura, Spector demostró ser consciente del hecho de que Celine Dion funciona mejor como el ojo de la tormenta.
Por supuesto, no hay colaboración de Phil Spector en Hablemos de amor. No hay canciones de Diane Warren y la presencia de Jim Steinman se limita a un escaso crédito de producción adicional. En su lugar, los amigos más importantes se han visto obligados a trabajar en un álbum diseñado para grabar en piedra la noción de que la Sra. Dion es menos una cantante y más un monumento internacional.
Todo el proyecto es, en mi opinión, un desastre absoluto. Comienza de manera tradicional con una poderosa balada grandilocuente, The Reason, coescrita por Carole King y producida por Sir George Martin. Así, de inmediato, nos encontramos con la inherente equivocación de este disco. Carole King no ha escrito una canción memorable en muchos años y, ¿hola? ¿No anunció recientemente George Martin que dejaba el negocio de la producción porque su audiencia se estaba agotando? La última aflicción probablemente se debió a una oración silenciosa ofrecida durante la grabación de La razón para quedarse sordo.
El equipo de la Sra. Dion con los Bee Gees es igualmente desalentador. Una de las leyes inmutables de la ciencia hasta ahora es que si pones a los hermanos Gibb con una cantante, los resultados serán sensacionales. La historia está llena de ejemplos: Love Me de Yvonne Elliman; No hay nada que me aleje de ti por Teri De Sario; Emotion de Samantha Sang; y Heartbreaker de Dionne Warwick. La inmortalidad pertenece a un tipo de lista completamente diferente. El canto fúnebre cargado de cemento, tomado, horriblemente, de la próxima adaptación musical teatral de Saturday Night Fever, derrota tanto a la Sra. Dion como a los Gibbs. Apartarse de la dramaturgia demuestra, como siempre, un error flagrante para el más rígido y poco espontáneo de los intérpretes. Ella se había caído de bruces antes cuando intentaba ser una con el ritmo, pero Celine Dion nunca se ha humillado de manera tan completa como lo hace cuando lo mezcla en un estilo de salón de baile en Treat Her Like a Lady. Como señaló George Costanza de Seinfeld en una situación similar, ¡dulce Moisés!
La pieza central de Let's Talk About Love es Tell Him, un dueto con Barbra Streisand. La última vez que Streisand hizo un disco con otra artista femenina fue en Enough Is Enough con Donna Summer. Durante la grabación, según los informes, la Sra. Summer se sintió tan intimidada que intentó superar a su pareja sosteniendo una nota tan larga que la hizo desmayarse. Cualquiera que haya presenciado, a través de los dedos, el video de Tell Him en el que la Sra. Dion se relaciona con la Sra. Streisand como un cervatillo recién nacido acariciando a su madre, sentirá que este no es un enfrentamiento entre divas. Los dos cantantes se dan espacio para emocionarse, refrenándose hasta los coros finales antes de transformarse en algo parecido a un par de borrachos luchando por el micrófono en la noche de karaoke.
Pero esto no es nada comparado con la otra aparición masiva de invitados del álbum. Luciano Pavarotti ha cantado con Bryan Adams, Elton John y Bono. Pero Celine Dion tiene algo que a sus compañeros de pop anteriores les ha faltado. Ella es audible. Esto demuestra ser un error de cálculo espantoso, dado el calibre de la canción que han elegido compartir. I Hate You Then I Love You, un remake retitulado de una vieja canción de Shirley Bassey, Never Never Never, es una farsa ruidosa durante la cual el gran hombre y el pequeño gorrión se entregan a una reprimida justa sexual. Todas las octavas desatadas del mundo no logran borrar la imagen mental del acoplamiento más inviable desde Biggie Smalls y Li'l Kim.
Una pizca de redención se encuentra en la versión aceptable de Cuando te necesito de Leo Sayer y en una alegre pieza de pop de club, Just a Little Bit of Love. Pero el único momento que se acerca a Vintage Dion es la aplastante balada My Heart Will Go On. Finalmente, todos los componentes están en su lugar: el arreglo ornamentado, la orquestación exagerada, los tambores atronadores y el coro lo suficientemente histérico como para permitir que la Sra. Dion suba más allá del nivel de Valkyrie. La canción resulta ser el tema de cierre del Titanic de James Cameron. Adecuado, porque, incluso para las porristas de Celine Dion en 2012, Hablemos de amor se hundirá como ese barco desafortunado.
