Charlie and the Chocolate Factory de Tim Burton, de un guión de John August, basado en el libro de Roald Dahl, me dejó completamente estupefacto. Por supuesto, esta película nunca fue pensada para un cinéfilo cascarrabias, cascarrabias y sin hijos como yo. Aún así, me pregunto si incluso los niños responderán a las excentricidades estilísticas peculiarmente sin humor y sin encanto del Sr. Burton y su estrella, Johnny Depp, como Willy Wonka, propietario de la fábrica de chocolate más grande y misteriosa del mundo. En el momento en que el Sr. Depp apareció por primera vez en la pantalla, muy cerca de cinco niños que habían ganado un concurso mundial para visitar la fábrica de chocolate de Willy, me pregunté si iba a realizar una parodia prolongada de Michael Jackson en Neverland. Pero el Sr. Depp siguió cambiando de marcha con tanta frecuencia que su personaje nunca se convirtió en algo psicológicamente coherente.
Nunca vi la primera versión cinematográfica del libro de Dahl, Willy Wonka y la fábrica de chocolate de Mel Stuart (1971) con Gene Wilder como Willy Wonka, pero sospecho que la locura infantil del Sr. extravagante que el virtuosismo inexpresivo del Sr. Depp. Soy consciente de que ha habido un reciente resurgimiento del interés en los escritos de Dahl para niños, así que salí y compré la nueva edición de Borzoi Book publicada por Alfred A. Knopf, que presenta lo que se describe en la portada como dos clásicos de Roald Dahl, Charlie. y la Fábrica de Chocolate y Charlie y el Gran Ascensor de Cristal.
En la parte posterior hay una ilustración de Quentin Blake con el siguiente anuncio: El Sr. Willy Wonka, el genio de la fabricación de dulces a quien nadie ha visto en los últimos diez años, envió el siguiente aviso hoy: Yo, Willy Wonka, he decidido permitir cinco niños —sólo cinco, claro está, y no más— para visitar mi fábrica este año. Estos cinco afortunados serán mostrados personalmente por mí, y se les permitirá ver todos los secretos y la magia de mi fábrica. Luego, al final del recorrido, como regalo especial, ¡a todos se les entregarán suficientes chocolates y dulces para que les dure el resto de sus vidas!
La broma, por supuesto, es que solo uno de los cinco, Charlie, es algo menos que totalmente horrible, y termina obteniendo un premio fantástico. Lo que me desconcierta un poco es por qué la primera película de 1971 se llamó Willy Wonka y la fábrica de chocolate, especialmente teniendo en cuenta que el guión fue escrito por el mismo Dahl. ¿Era ese el título original del libro? Y si es así, ¿por qué se cambió para la película del Sr. Burton y la nueva edición de Knopf?
Eso sí, no me quejo: Charlie Bucket es un héroe infantil espléndido, especialmente si Freddie Highmore lo interpretó con tanto éxito aquí, quien fue igualmente efectivo frente al Sr.Depp en Finding Neverland (2004), mucho más feliz. De hecho, el único encanto de la película llega justo al principio, cuando nos presentan por primera vez a Charlie y al resto de la familia Bucket en su casa amistosamente destartalada, en la que Charlie y sus padres se ven obligados a dormir prácticamente en la misma habitación. porque ambos grupos de abuelos de Charlie están postrados en cama día y noche en la parte principal de la casa. Burton y su equipo de escenógrafos y directores de arte se superan a sí mismos aquí: la choza brilla con la calidez interior de una familia desesperadamente empobrecida pero emocionalmente unida.
Los subtextos sociológicos proliferan desde el principio. El padre de Charlie, el Sr. Bucket (Noah Taylor), ha perdido su trabajo aburrido y mal pagado en una línea de ensamblaje —ajustar las tapas de los tubos de pasta de dientes— porque esta tarea, como las que realizan muchos otros trabajadores, puede ser asumida por un máquina. Sin su escaso salario, toda la familia Bucket está al borde de la inanición, pero desde el mayor hasta el más joven, siguen adelante alegremente, con la Sra. Bucket (la estimable e invisible Helena Bonham Carter) que mantiene unida a la familia como un Verdadera Madre Coraje.
El abuelo Joe (David Kelly) es el abuelo más cercano a Charlie, y en su juventud trabajó en la fábrica de chocolate Willy Wonka, hasta que él y todos sus compañeros de trabajo fueron despedidos para dar paso a los Oompa Loompa, una tribu de pequeños habitantes de los árboles. personas reclutadas de la jungla por Willy en su juventud aventurera (y todas interpretadas por el mismo actor, Deep Roy, aunque los efectos especiales sin fisuras se vuelven cada vez más aburridos en un número mediocre de canción y baile tras otro). Cuando Charlie se convierte en el quinto niño en obtener un boleto dorado de Willy Wonka, el abuelo Joe insiste en acompañarlo a la fábrica.
(Debo agregar aquí, entre paréntesis, que el Sr. Dahl es vago sobre dónde tienen lugar sus historias. Claramente está escribiendo para una audiencia angloamericana, lo que puede explicar las inconsistencias ocasionales sobre la moneda. En el libro de Knopf, Charlie encuentra un dólar Bill en la nieve que usa para comprar la barra de chocolate con el boleto dorado, después de lo cual la gente en la tienda le ofrece $ 50 y $ 500 por el boleto; pero anteriormente, el abuelo Joe le da a Charlie una moneda de oro que parece más una especie británica que estadounidense. para comprar una barra de chocolate, aunque esa resulta ser desafortunada).
Mientras tanto, se muestra a cuatro de los niños más odiosos de la creación ganando los primeros cuatro premios. El glotón Augustus Gloop es el primer ganador, y se le hace parecer deliberadamente germánico en la película, presentado en un contexto de cadenas de salchichas. Dahl ha sido criticado en el pasado por las implicaciones colonialistas de los Oompa Loompas, y puede ser exagerado culparlo por la veta de antiteutonismo en la descripción de Augustus Gloop por parte de Burton, pero en cualquier caso, después del Blitz , ¿quién podría envidiarle un poco de germanofobia?
La segunda ganadora es una niña odiosa llamada Veruca Salt (Julia Winter), que es todo lo que quiero, quiero, quiero! con su padre pusilánime, el Sr. Salt (James Fox). Da la casualidad de que posee una fábrica de maní con muchos trabajadores, a quienes asigna la tarea de desenvolver miles de barras de chocolate hasta que encuentren el boleto ganador para su pequeña querida. El casting de Mr. Fox hace que la chica parezca miembro de la clase alta británica. La tercera ganadora es Violet Beauregarde (Annasophia Robb), una caricatura incesantemente masticadora de chicle de un mocoso estadounidense con una señora Beauregarde fatuamente maternal a juego. El cuarto ganador ha sido actualizado del fanático de la televisión del libro, Mike Tevé (Jordon Fry), a un fanático de los videojuegos con un padre comprensivo y desconcertado (Adam Godley). De hecho, Burton y August tienden a ser más fáciles con los padres que con las madres en su brillo sobre el ya escalofriante disgusto de Dahl por gran parte de la humanidad.
Aún más cuestionable es la adición de una historia de fondo para el propio Willy Wonka que involucra a un sensato padre dentista (Christopher Lee) que trató de salvar los dientes de su hijo quemando todo su chocolate de Halloween. Un pequeño Willy traumatizado (Blair Dunlop) está separado de su padre, a pesar de una reunión posterior, vergonzosamente llorosa, en la silla del dentista que parece poner a prueba la última resistencia del Sr. Depp a ser terminalmente espeluznante.
No es de extrañar que Charlie y la fábrica de chocolate hayan obtenido una clasificación de PG. Aun así, hay un interludio peculiar en el que una horda de ardillas trepa por todo el cuerpo vestido de Veruca Salt antes de arrastrarla a un vertedero de basura. Está todo en el libro, pero no puedo evitar preguntarme qué tenía en mente Dahl con esa imagen cuasi pornográfica de ardillas deambulando sobre el cuerpo de una niña. Sería negligente si no reconociera las contribuciones indispensables de Liz Smith como la abuela Georgina, Eileen Essell como la abuela Josephine, David Morris como el abuelo George y Geoffrey Holder como el narrador. De hecho, no hay nada de malo en todo el conjunto (en su mayoría británicos): dan todo lo que tienen, pero en última instancia no tienen ninguna posibilidad frente a la confusa y sin afectos puesta en escena de Burton.
Alfabetización cultural Balzac y la pequeña costurera china de Dai Sijie, de un guión de Dai y Nadine Perront, basado en su novela Balzac y la pequeña costurera china, continúa la invasión china de nuestra sensibilidad cinematográfica estadounidense, pero de una manera más benigna manera de lo que sugeriría la floreciente guerra comercial entre nuestros dos países. En realidad, aunque la película se rodó en China, se produjo principalmente con los auspicios de la industria cinematográfica francesa (el director ha vivido en Francia durante los últimos 21 años). Es, en gran medida, la propia historia del Sr. Dai lo que se cuenta en la película, pero sus resonancias culturales tienden a unirnos, Oriente y Occidente, en lugar de separarnos.
El Sr. Dai nació en 1954 en la provincia china de Fujian. Fue enviado a Sichuan para ser reeducado de 1971 a 1974 durante la Revolución Cultural de Mao. Cuando fue liberado, volvió a la escuela secundaria hasta 1976. Después de la muerte de Mao, el Sr. Dai tomó cursos de historia del arte en una universidad china y luego, después de recibir una beca, se fue a Francia en 1984. Ingresó en IDHEC (la Escuela de cine francés) y más tarde dirigió su primer cortometraje en China.
China, My Sorrow ganó el premio Jean Vigo en 1989; Dai siguió con Le Mangeur de Lune en 1994 y El undécimo niño en 1998. Balzac y la pequeña costurera china (estrenada en Europa en 2002) fue una adaptación de su primera novela, en gran parte autobiográfica, publicada por Gallimard. Un éxito de ventas durante el invierno de 2000, el libro vendió 250.000 copias en Francia, ganó muchos premios y ha sido traducido a 25 idiomas, excepto al chino.
De hecho, aunque el Sr. Dai recibió permiso para filmar la adaptación en China después de largas negociaciones con las autoridades chinas, no se le permitió mostrar la película allí. Según el director, las objeciones originales al rodaje de la película en China tenían poco o nada que ver con el tema de la Revolución Cultural, y todo que ver con las caricaturas percibidas en el guión de los líderes del partido en este período, así como con el hecho de que las vidas de los personajes son cambiadas por obras literarias extranjeras y no por clásicos literarios chinos. Por supuesto que hay clásicos literarios chinos, reconoce Dai, pero estos se centraron en las hazañas de emperadores y otros aristócratas, mientras que las obras extranjeras cubrieron una franja más amplia de la humanidad.
La película comienza en una región montañosa atrasada donde dos mejores amigos adolescentes, criados en la ciudad, Luo (Kun Chan) y Ma (Ye Liu), han sido enviados para la reeducación maoísta. Hijos de intelectuales reaccionarios, los dos se ven obligados a realizar un trabajo manual agotador junto con los habitantes locales igualmente oprimidos bajo la supervisión del siempre sospechoso jefe (Shuangbao Wang).
Un día, cuando descubren un violín en el equipaje de mamá, el jefe le pide que toque algo de música. Cuando Ma menciona a Mozart, el cacique arremete contra este extranjero, hasta que Ma identifica discretamente la pieza como Mozart escuchando a Mao. El cacique cede, sobre el que las melodías verdaderamente mágicas de Mozart flotan sobre el campo, evocando expresiones hechizadas de los ingenuos habitantes. Este es el primer indicio de la trascendencia y transformación cultural que Luo y Ma van a introducir en el campo a través de los cantos de sirena de Occidente, primero a través de la música de Mozart y luego a través de las novelas de Balzac, Flaubert, Dostoievski, Dickens. , Dumas, Stendahl y otros.
Luo y Ma aprenden a explotar su alfabetización entre sus vecinos analfabetos realizando pequeños servicios para el cacique. Los envía a un pueblo cercano para que vean películas políticamente correctas de Albania y Corea del Norte para que puedan describirlas a los demás miembros de su colectivo. En una de esas visitas, se encuentran con un grupo de chicas jóvenes que se bañan en un lago. Después de ser descubiertos de forma algo vergonzosa, los dos chicos se encuentran por primera vez con la persona que será el gran amor de sus vidas, una hermosa joven a la que bautizaron como Pequeña Costurera China.
Más tarde, descubren el alijo de libros extranjeros escondidos en una cueva por Cuatro Ojos, un intelectual perseguido como ellos, y Luo comienza a cortejar a la costurera. Lo consigue hasta el punto de dejarla embarazada; luego tiene que irse porque su padre se ha puesto enfermo. Ma, por otro lado, enamorada de la propia costurera, está decidida a apoyarla, incluso hasta el punto de negociar un aborto ilegal para ella. La costurera está agradecida con Ma, pero todavía ama a Luo, aunque, al final, los deja a los dos, porque los libros que le han estado leyendo le han enseñado que el poder de la belleza de una mujer le permite trazar el suyo. destino. Luo intenta desesperadamente encontrarla, pero Little Chinese Seamstress se ha desvanecido en el mundo exterior que los grandes libros de Occidente le han dado el coraje para enfrentarse.
Mientras observaba el desarrollo de este drama, no pude evitar sentirme sorprendido por la ironía de los esfuerzos hercúleos realizados por estos personajes para eludir a las autoridades, todo para aprovechar los tesoros literarios que los jóvenes de Estados Unidos no leen hoy en día en las bibliotecas de todo el mundo. el país. También me sorprendieron los generosos matices con los que el Sr. Dai ha recreado sus propias experiencias innegablemente amargas. Lejos de caricaturizar salvajemente a sus antiguos opresores, se esfuerza por ver la situación desde su punto de vista. Hay una auténtica adoración en la pasión con la que su cámara mira a los menos educados y privilegiados de la gente de su país. Cuando un entrevistador le preguntó una vez: ¿Es usted ahora más francés que chino?, Dai respondió: He vivido más de 15 años en Francia, pero mis raíces están en China. Sin embargo, llevo mis dolores conmigo.
Hay más que un poco de dolor en esta película, pero también hay mucha compasión, amor y perdón. Sus bien merecidos escalofríos humanistas deberían servir como una llamada de atención para la gran mayoría de las películas estadounidenses, con su inagotable suministro de presunción y complacencia, pero probablemente no lo será. No se pierda Balzac y la pequeña costurera china. Reverberará como un eco emocional en la ladera de una montaña.
¡La Cava! El Museo de Arte Moderno presenta, del 22 de julio al 15 de agosto, una exhaustiva y esperada retrospectiva de las variadas obras, en su mayoría cómicas, del escritor, director y animador Gregory La Cava (1892-1952). La Cava fue el único director, además de Ernst Lubitsch, en ser reconocido por su toque en comedias clásicas como Stage Door (1937), My Man Godfrey (1936), The Half-Naked Truth (1932), 5th Ave Girl (1939) y Lo que toda mujer sabe (1934).
Además, el museo también muestra dos programas de animación con personajes de historietas clásicas de la época como Krazy Kat, Katzenjammer Kids y Mutt y Jeff. De hecho, La Cava comenzó su carrera cinematográfica en 1913 animando películas para Raoul Barre Studio y, dos años después, a la edad de 24, fue nombrado director de los estudios de animación recién creados en William Randolph Hearst Enterprises. Hizo su primer largometraje en 1921, His Nibs, protagonizada por Charles (Chic) Sale, Colleen Moore y Harry Edwards.
La Cava era el director favorito y compañero de copas del legendario W.C. Campos. Aunque es difícil creer que Fields fuera gracioso en las películas mudas, ya que su voz y expresión característica eran una parte tan importante de sus habilidades cómicas, la pura hilaridad de los silencios de Fields-La Cava como So's Your Old Man (1926) y Running Wild (1927) demuestra lo contrario.
Si le gustan las damas bromistas, no se pierda Stage Door, con Ginger Rogers, Katharine Hepburn, Eve Arden y Lucille Ball a cargo de las bromas rápidas y Andrea Leeds aportando el drama en llamas; My Man Godfrey, con Carole Lombard en su momento más loco; The Half-Naked Truth, con Lupe Valez en su momento más sexy siendo promovida por la siempre exuberante Lee Tracy (a quien Manny Farber describió una vez como mejor actor que Spencer Tracy); Mary Astor en Smart Woman; Claudette Colbert en Ella se casó con su jefe; y Ginger Rogers en 5th Ave Girl.
Y si lo que busca es una sensualidad sorprendente después del Código de producción, lo más importante de su lista debería ser la suave seducción de Irene Dunne por parte de Preston Foster en Unfinished Business (1941) y Ginger Rogers escapando de una tradición familiar de prostitución en Primrose Path (1940). Con su experiencia en dibujos animados, La Cava a menudo se destacaba por dibujar bocetos detallados de sus escenas antes de filmar, aunque era, al igual que Leo McCarey, creativamente adicto a la improvisación. Digamos que Gregory La Cava ha sido vergonzosamente subestimado y descuidado todo el tiempo, y ahora es el momento de un reconocimiento tardío.
