Las tortugas.YouTube Tengo esta teoría sobre el canto armónico.
Por cursi que parezca, creo que las voces humanas entretejiendo melodías pueden ayudar a aliviar las diferencias entre nosotros y crear vínculos inesperados. Incluso iré tan lejos como para decir que la armonía en realidad podría ser parte integral de nuestra felicidad colectiva y supervivencia como especie.
No, nunca fui miembro del Glee Club, y no estoy sugiriendo un abrazo grupal en el Capitolio entre los demócratas y los repugs, que termine con un canto largo de Kumbaya (que el Senado de Georgia ha reconocido como una Canción Histórica del Estado), pero quizás la caída de nuestra sociedad y la edad oscura en la que nos encontramos actualmente podrían tener algo que ver con la música que escuchamos. Quizás sea solo una situación de la gallina y el huevo.
O los tiempos crean la banda sonora de nuestras vidas, o la música es un espejo directo de nuestras almas atribuladas. No te preocupes, no voy a lanzarme a una diatriba irritable sobre cómo la música ha apestado desde la muerte de la big band o la invención de la guitarra eléctrica, o cómo la caja de ritmos ha asaltado el ritmo de su alma. es más una cuestión de flotabilidad y respiración.
Aunque los sesenta estuvieron plagados de conflictos, desde la lucha por los derechos civiles, que nos dio himnos contundentes como We Shall Overcome y Don't You Let Nobody Turn You ', junto con los himnos de protesta agudamente articulados de Bob Dylan como Masters of War y Con Dios de Nuestro Lado que cuestionó la hipocresía de nuestra Gran Sociedad y nuestro papel en la Guerra de Vietnam, hubo un inquebrantable mantener la fe, un optimismo infantil que alimentó la batalla contra el racismo y una guerra injusta, y finalmente ayudó a impulsar a un presidente corrupto. de la Oficina Oval.
Si bien el éxito inicial de las Tortugas Ninja se debió a la breve moda del folk-rock en 1965 con sus exuberantes versiones de It Ain’t Me Babe de Dylan y P.F. La víspera de la destrucción de Sloan, su mensaje fue considerablemente más ligero, una ráfaga de alegre esperanza, más como El show de Mary Tyler tema musical, asegurándote, después de todo, vas a lograrlo.
Como dijo una vez el difunto / gran novelista francés Gustave Flaubert: Lo principal en este mundo es mantener el alma en alto. Curiosamente, la marca de optimismo sónico de las Tortugas ha perdurado durante cinco décadas, ayudando al mundo cansado a contrarrestar las duras realidades del día.
Si bien no eran innovadores musicales, las Tortugas tenían un carisma innegable.
Mark Volman y Howard Kaylan eran un par de idiotas adorables y regordetes que realmente sabían cantar. Según las divertidísimas memorias de Kaylan Shell sorprendido , un desagradable John Lennon escogió a su guitarrista Jim Tucker por su apariencia cuadrada hasta el punto en que dejó las Tortugas después de las fechas restantes de su gira británica. El traumatizado Tucko, como lo llamó Lennon, luego voló a casa desde Londres, para no volver a tocar música. Al igual que Buddy Holly antes que ellos, las Tortugas se las arreglaron para asegurar un asiento en la mesa del almuerzo de rock 'n' roll para millones de adolescentes incómodos, sin importar lo geek que parecieran.
Las Tortugas eran esencialmente una banda de solteros. Más allá de su lanzamiento en 1967, Golpes de oro , que se abrió camino en la colección de discos de casi todo el mundo (sin importar lo genial que pensaras que eras), nunca escuché ninguno de sus LP, aparte de su álbum conceptual de 1968 totalmente destrozado Las tortugas presentan la batalla de las bandas , una hilarante mezcolanza de melodías tocadas en una variedad de estilos, desde bluegrass, rock psicodélico hasta música de surf y hard rock, todos cantados por las Tortugas, haciéndose pasar por grupos ficticios con nombres absurdos como Fats Mallard & the Bluegrass Fireball y Atomic Enchilada.
Mi amigo, el profesor de inglés Dominic Ording, que aprecia todo lo pop, ha creado un eslogan modificando ligeramente el famoso dicho del silencioso gurú indio Meher Baba, Don't Worry, Be Happy into Don't Worry, Be Sappy. . Parece resumir perfectamente las tortugas.
Publicado el 29 de abril,1967, Felices juntos comenzó con el insidiosamente pegadizo Makin ’My Mind Up, que rebosaba de un optimismo desenfrenado y un bah-bah-bah-bah Arreglos vocales típicos de las bandas de radio pop de mediados de los sesenta como Association y Spanky & Our Gang.
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Escrito por el zar de la banda sonora John Williams y Leslie Bricusse (el compositor y letrista británico que escribió música para docenas de obras de teatro y películas populares, incluidas Willy Wonka y la fábrica de chocolate ) Una guía para el hombre casado fue el tema principal de la (ahora clásica de culto) película de 1967 del mismo nombre, protagonizada por un elenco de 14 swingers (incluidos Walter Matthau, Jayne Mansfield, Lucille Ball y Wally Cox, por nombrar algunos ). La melodía, como era de esperar, fue otra gran producción con una ráfaga de vertiginosos bah, bah-bah-bah 's.
Con su voz suavemente susurrada, Think I’ll Run Away, que miraba el ombligo, fue la única colaboración de Kaylan y Volman en la composición del álbum.
La vida debería mostrarnos mucho más, creo que me escaparé, Volman y Kaylan cantan sobre una sección de cuerdas cadenciosa. Como She's Leaving Home de los Beatles, de Sargento. Pimientos, que estaba a punto de ser lanzada en cuestión de semanas, Think I’ll Run Away era en gran medida una canción de su época.
En busca de una alternativa al mundo 9-5 para el que estaban siendo preparados por sus padres, escuelas e iglesias, una generación de baby boomers ya había comenzado a rebelarse contra The Establishment. El próximo Verano del amor inspiraría a miles de jóvenes descontentos de todo el país a acudir en masa a San Francisco con (o sin) flores en el pelo, en busca de una utopía fugaz donde el amor libre y la droga reinaron brevemente.
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Escrita por Kaylan y el bajista / guitarrista rítmico de la banda, Al Nichol, The Walking Song serpentea, llena de desvíos musicales inesperados, mientras que Me About You, la primera de las tres canciones de Garry Bonner y Alan Gordon en el álbum, presenta una fanfarria de trompetas triunfantes seguidas. por esa familiar introducción de guitarra y tambor de marcha.
La obra maestra de Bonner y Gordon, Happy Together, definirá para siempre a las Tortugas. Kaylan creía que la canción iba a ser un éxito. Lo perfeccionamos y desarrollamos durante meses en el camino, dijo en una entrevista con el periodista y autor Harvey Kubernik. Nunca he tenido el lujo de llevar algo a la carretera durante ocho meses y trabajarlo y reelaborarlo y simplemente afinarlo. No sabía que 'Happy Together' sería tan grande, admitió.
Después de sacar a Penny Lane de los Beatles del primer lugar en las listas, las Tortugas aparecerían en El show de Ed Sullivan el 14 de mayo de 1967, luciendo como una alianza con ácido.
Mientras Kaylan canta con una chaqueta de rayas brillantes, pantalones blancos, pajarita y patillas de Elvis, Mark Volman, con un vestido naranja satinado, patea las piernas en alto y hace girar una trompeta de una manera que no debe manipularse ningún instrumento, mientras ocasionalmente golpea. como una pandereta. Kaylan hace un esfuerzo sincero por sincronizar los labios con la melodía como el resto de la banda ... bueno, espero que estén drogados.
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La canción contiene la letra clásica de Bonner y Gordon, llámalo, invierte un centavo, lo que hizo que toda una generación corriera hacia la cabina telefónica más cercana para dejar caer una moneda en la ranura para hablar íntimamente con sus novios. Con un redoble del tambor de John Barbata, el coro explota, brotando con un optimismo implacable mientras Kaylan y Volman cantan, cariño, los cielos serán azules, por toda mi vida.
Más allá de ser una confección pop pegadiza, hay una razón por la que esta canción sigue siendo sólida 50 años después. No importa cuán pegajoso pueda ser el sentimiento de la canción, y no importa cuán cínicos y hastiados nos hayamos vuelto todos estos años después, todavía hay un niño de 11 años de corazón puro que habita dentro de nosotros que desesperadamente quiere creer en la promesa de Felices juntos.
Ella preferiría estar conmigo otra melodía de Bonner y Gordon, fue el lado B de Happy Together, y el éxito de seguimiento de la banda, (alcanzando el puesto número 3 en las listas de Billboard) completo con un carnaval arremolinado de cuernos a todo volumen, y un montón de la ahora marca registrada de la banda bah, bah, bah 's.
Too Young to Be One, de Eric Eisner, toma prestada brevemente la melodía del himno de Shaker del siglo XIX, Simple Gifts, hasta transformarse en el folk rock típico de la radio de los sesenta. Una guitarra acústica ligeramente rasgada rápidamente da paso a una Show de esta noche arreglo de swing de estilo que se convirtió en típico de las bandas de trompetas de los 60 como Chicago y Blood, Sweat & Tears (post-Al Kooper). Escrito por Al Nichol, Person Without a Care retrata precisamente eso, un tipo despreocupado saltando por la calle, pero hay que preguntarse cuál será su destino después de escuchar las campanas de boda.
Curiosamente, el álbum incluye una balada introspectiva, Like the Seasons, una de las primeras ofertas de Warren Zevon (que anteriormente había escrito Outside Chance para la banda). Con una guitarra acústica y un exuberante arreglo de cuerdas, la canción carece de la ironía y la actitud de la Chico excitable pronto se haría famoso.
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Quizás el primer indicio de los extravagantes dúos por la sanguijuela florescente y Eddie (como Kaylan y Vorman pronto se hicieron conocidos en sus álbumes en solitario, además de cantar con T. Rex y la reformada Mothers of Invention de Frank Zappa) vino con las extravagantes Rugs of Woods and Flowers de Kaylan y Nichol, cantadas en un descarado y descarado estilo de cabaret, y empapado en un torbellino de efectos de sonido y aplausos mientras la canción se desvanece.
El CD de reedición de Sundazed 2011 de Felices juntos incluyó tres pistas adicionales: She's My Girl, You Know What I Mean, otra composición de Bonner y Gordon, y Is It Any Wonder de Howard Kaylan.
Entonces, ¿cómo se mantiene el álbum 50 años después?
Bueno, supongo que eso depende del tipo de chicle que estés masticando. Si bien es una producción sin escatimar gastos de Joe Wissert (más tarde conocido por su trabajo con Earth, Wind & Fire, Helen Reddy y el fallecido / gran blues / rockero de Boston J. Geils) tuvo una forma de ahogar algunos de los menos memorables melodías en el lote , Felices juntos sigue siendo una excelente representación del pop de la década de 1960, repleto de voces altísimas, cuerdas en espiral y metales en auge.
Con el estado de ánimo adecuado, en el día adecuado, en el momento adecuado, te sorprenderá encontrar las magníficas composiciones y actuaciones en Felices juntos suena más nutritivo para el espíritu hoy de lo que nadie podría haber imaginado cuando se lanzó por primera vez. Si eso no restaura su fe en la humanidad, aunque sea un poquito, no sé qué lo hará.
Asegúrese de revisar el 2017 Felices juntos horario de la gira para saber cuándo vendrán Flo y Eddie a su ciudad este verano.
