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Como actor veterano del teatro y la pantalla durante décadas y el Y Hannibal Lecter Brian Cox no es de los que se dejan sacar de su juego por un pilar errante o una jugada que distraiga. O eso pensaba él. Entra el prometedor director y visionario loco noruego André Øvredal ( Cazador de trolls ) y su última característica, La autopsia de Jane Doe , un quemador lento en cuartos cerrados que ya está obteniendo a partes iguales elogios y escalofríos de el circuito de festivales . Cox y Emile Hirsch ( Bonnie y Clyde , Único sobreviviente ) protagoniza un equipo de padres e hijo de forenses que, en una noche oscura y tormentosa, reciben un cadáver desconcertante sin causa aparente de muerte (y que, en su mayor parte, es interpretado por la actriz muy viva Olwen Catherine Kelly). A partir de ahí, como suelen suceder estas cosas, todo sale horrible y sobrenaturalmente mal.
Llamamos al Sr.Cox en una racha similarnocheen Nueva York, mientras corría por una tormentosa autopista de Long Island en ruta a fulano de tal Estreno en Manhattan. En el camino, discutimos la teatralidad de la película de Øvredal, lajuiciosde ser padre y los desafíos únicos que conlleva ser coprotagonista frente a un cadáver que respira.
Observador : [Director] André Øvredal ha sido muy elogioso fulano de tal Guión. ¿Cuál fue tu reacción inmediata?
Brian Cox: Estos dos jóvenes escritores [Ian B. Goldberg y Richard Naing] hicieron un trabajo increíble. Contaron una historia muy precisa de una relación entre padre e hijo, pero la contaron de esta manera extraordinaria. Pensé que cada giro, cada giro fue negociado brillantemente. No había un poco de grasa en el guión.
Me encanta eso fulano de tal es definitivamente da miedo, pero también profundiza bastante en lo que significa ser padre. Me pregunto si se basó en su experiencia personal para eso.
Siempre me resultó muy difícil ser padre, porque los niños son su propia gente y, como dicen, puedes llevar al caballo al agua pero no necesariamente puedes hacerlo beber. Es interesante, a medida que los niños crecen, yo tengo hijos más pequeños y niños mayores, cuando son más pequeños se encuentran en esta asombrosa combinación de ser extremadamente conservadores y, al mismo tiempo, extremadamente anárquicos. A medida que crecen, se vuelven un poco más conservadores, pero a veces pierden esa cualidad infantil.
Creo que lo bueno de [la relación en la película] es la naturaleza protectora del padre. Y también que son parte de una tradición, una tradición familiar, que resulta ser la tradición de ser forenses. Y el dolor que lo acompaña. Ambos son víctimas del dolor, que es la pérdida de la madre y las circunstancias en las que se suicidó. Eso le da un peso adicional a la historia, en términos de su responsabilidad con su trabajo. Hay un vínculo allí, porque la naturaleza misma del trabajo en sí es alienante de alguna manera. Es una cosa curiosa; son gente muy interesante, forenses. El tipo que era nuestro asesor, a falta de un término mejor, era una especie de personaje extraordinario. Y pronto te das cuenta de que cualquiera que se pase el día cortando cadáveres tiene que tener algo un poco extraño [risas]. 
Brian Cox y Emile Hirsch en La autopsia de Jane Doe .PELEA
Bueno, esa es una de las partes más interesantes de la película: el depósito de cadáveres en sí, el escenario, se sintió tan claustrofóbico. Sé que tienes una larga historia en el teatro, ¿esta área tan confinada te recuerda algo de eso?
Aparentemente, es una pieza muy teatral. También es una pieza que está en un escenario, por lo que, en cierto modo, las reglas son en gran medida las reglas del teatro, en términos de contar la historia y los diversos actos. En ese sentido, fue increíblemente útil. Éramos solo Emile y yo, y lo filmamos cronológicamente, como sucedió. Cada incidente lo manejamos como vino. Creo que hubiera sido algo monstruosamente difícil de hacer, disparar fuera de servicio.
André es un director bastante extraordinario; es uno de esos directores puramente talentosos de los que creo que vamos a escuchar mucho más en el futuro. Simplemente en la forma en que lo tiene todo en la cabeza. No es un gran narrador de historias, pero uno pensaría que lo era. Realmente depende mucho de los actores y de los actores que hacen que el guión funcione, y luego sus ideas visuales provienen de esa realidad. Nunca sientes que hay algo que sea falso. Todo se basa en una especie de realidad profunda. Me encantó ese aspecto. 
Olwen Catherine Kelly como Jane Doe.IFC medianoche
Durante la mayor parte de la película, solo tú y Emile se enfrentan, pero también tenías a Olwen acostado en el medio de la habitación. Cómo que afectar su rendimiento?
Eso fue bastante inquietante y bastante extraordinario. Olwen, que interpretó al cuerpo, es muy callada, ridículamente callada en la película, dadas las circunstancias [risas], pero también es una persona modesta y bastante hermosa. En la medida de lo posible, debes acostumbrarte a la idea de que esta mujer bastante hermosa yace absolutamente desnuda ante ti. Pero después de un tiempo se convirtió en lo que sería un cadáver. Había algo deshumano en ella, lo que en realidad daba bastante miedo. Desarrolló toda una respiración superficial. A veces la miraba y me preguntaba, y olvidaba que era una persona real con la que estaba trabajando. No es una especie de maniquí brillantemente hecho. Es un ser humano real. Eso casi me atrapó, su increíble enfoque de estar acostada allí, día tras día tras día, con todas las cosas que teníamos que hacer con respecto al corte de ella, y todo eso. Por supuesto que usamos un cuerpo artificial, pero también se hicieron muchas cosas en su cuerpo, donde ella usó prótesis. Realmente fue extraordinario. Si hay un premio por actuación muerta, debería recibirlo.
