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anthony michael salón está regresando a la escuela secundaria... más o menos. El actor y productor, que saltó a la fama en exitosas películas para adolescentes de los 80 como El club del desayuno y Dieciseis velas , está rindiendo homenaje a las películas que impulsaron su carrera con La clase . El drama independiente sobre la mayoría de edad sigue a un grupo de estudiantes de secundaria que tienen que pasar un sábado juntos para completar un examen reprobado o perdido. La clase es un homenaje a El club del desayuno pero se modernizó para mantenerlo relevante para los adolescentes de la Generación Z de hoy.
hollywoodvida habló EXCLUSIVAMENTE con el actor sobre asumir un papel muy diferente en La clase que Brian Johnson en El club del desayuno . Habló sobre trabajar entre un grupo de jóvenes actores talentosos que se vincularon dentro y fuera del set de La clase . Hall también discutió la posibilidad de una Club de desayuno reunión. Lea nuestras preguntas y respuestas a continuación.
Soy un gran admirador de tu carrera, un gran admirador de las películas de los 80, toda esa época. ¿Cómo reaccionó cuando se enteró por primera vez de La clase y vio el guión por primera vez?
Antonio Michael Hall: Simplemente me tomó por sorpresa. Estaba conectado con Nick [ Nicolás Celozzi ] por un socio mío que trabaja conmigo, y dio lugar a grandes discusiones. Leí su guión y realmente me sorprendió. No esperaba hacer una película obviamente inspirada en otra película que ya había hecho, por lo que me tomó por sorpresa responder a su pregunta. Pero yo estaba realmente cautivado y realmente impresionado por la calidad de su escritura. Era completamente original, como saben, pero ciertamente está inspirado en El club del desayuno. Pensé, en este caso, tenemos 6 estudiantes en lugar de 5, pero pensé que todos los problemas del mundo real con los que están lidiando son muy dinámicos y muy interesantes. Pensé que Nicky hizo un gran trabajo en términos de modernizar esos aspectos para aumentar las apuestas para los niños y todas las cosas con las que están lidiando. Todos esos problemas son perennes. Siempre han estado presentes. Pero creo que en el contexto del cine, ciertamente no llegamos tan lejos hace tantos años, así que me impresionó mucho la calidad de la escritura. Hubo un gran conflicto. Tiene un gran desarrollo de personajes y grandes personajes. Los desafíos a los que se enfrentan lo hicieron muy convincente e interesante, pero también tenía ese humor.
Esa fue otra cosa que, como productores, queríamos asegurarnos de tener esos momentos de liberación catártica donde la gente pudiera relajarse y reír. Pensé que la combinación de elementos en el guión era genial. Fue simplemente una gran sorpresa, y la forma en que tomó forma fue maravillosa. Todos fuimos a Chicago, que es de donde es Nicky y fue surrealista en cierto modo para mí volver a Chicago porque hice todas estas películas allí. Fue filmado en esta universidad llamada Elmhurst University en los suburbios de Chicago. Fue simplemente una gran experiencia. Hicimos la película en unas 5 semanas, pero también nos reunimos y ensayamos. Todos los actores jóvenes realmente se unieron en ese punto. Realmente se hicieron amigos a través de la película, lo cual fue genial, y eso también encajaba con sus actuaciones. Fue una sorpresa muy agradable por todas esas razones.
Me encanta que el elenco tuviera tiempo para ensayar porque es algo similar a lo que hiciste con The Breakfast Club. Ese tiempo de ensayo fue muy importante para cómo todo se desarrollaba en la pantalla.
Antonio Michael Hall: En nuestras charlas, les expliqué, miren, esta es una de las cosas en las que John era excelente, su sentido de colaboración, y luego realmente se desarrolló porque nos dedicaría ese tiempo. Incluso en las comedias como cuando lo hicimos Dieciseis velas o incluso Ciencia rara , era un gran aficionado a juntarse, sacando el tiempo para ensayar realmente. Durante ese tiempo, también se está beneficiando porque le permite comenzar a bloquear las escenas en su mente, a veces trae el DP, etc. Así que Nicky hizo lo mismo. Nos dio ese tiempo para ensayar. Todos nos reuníamos en nuestro hotel. Nos reunimos, bloqueamos y ensayamos en la escuela donde filmamos. Pensé que eso fue realmente fundamental porque nos ayudó a unirnos como grupo, como personas. Ayudó a todos los actores. Nicky y yo solo sonreíamos. Pasaron mucho tiempo juntos. Estaban realmente allí el uno para el otro y realmente se convirtieron en el grupo de apoyo del otro a medida que se desarrolla en el guión. Por mucho que amo a mi prójimo Club de desayuno miembros, éramos cercanos y éramos amigos, pero esta experiencia trascendió eso porque realmente se hicieron amigos. Los seis estaban realmente ahí el uno para el otro dentro y fuera de cámara, lo cual fue maravilloso. Fue maravilloso verlo.
Eres uno de los productores, pero ¿siempre estuvo grabado en piedra para que aparecieras en la película? ¿Qué te llevó a tu papel?
Antonio Michael Hall: Quería que interpretara a Faulk, y luego, solo para que yo siguiera adelante, le dije: 'Mira, también quiero producir esto contigo'. Eso es algo emocionante para mí también. Acabo de terminar otra película. Mi empresa, que es Manhattan Films, lo coprodujo. Es bueno ver este desarrollo en mi propia carrera a los 54 años. Este es el primer proyecto en el que soy productor y no podría estar más orgulloso porque estos jóvenes actores fueron increíbles. Tenían tal alma, tenían tal integridad y ningún momento falso, en realidad, en el guión. Es realmente interesante ver que de esta generación más joven, lo cual es maravilloso porque creo que, en muchos sentidos, esta generación más joven es más consciente de los demás. Eso se refleja ciertamente en el trabajo porque eran súper geniales el uno con el otro. Realmente se unieron el uno al otro y genuinamente pasaron mucho tiempo juntos. Eso solo alimentaba el trabajo. Nos lo pasamos muy bien.
Muchos de los temas en El club del desayuno son universales, pero el mundo es muy diferente de lo que era hace 40 años. Es importante reconocer estas cosas universales pero también encontrarse en el espacio-tiempo actual.
Antonio Michael Hall: No podría estar mas de acuerdo. Estaba alli. Nicky fue genial al darles todo el espacio como humanos, como adultos jóvenes. Fue como, vamos a estar creando esta película, pero realmente hagamos el trabajo. Desde el ensayo hasta la producción, todo el camino fue genial porque todos estaban completamente involucrados. Fue realmente inspirador para mí ver a una generación de actores realmente entregarse y también su forma de… como dije, no hubo momentos falsos. Eran realmente justo en el punto, todos ellos, porque tenían casi un sentido de autodirección. No queríamos estos falsos momentos. No queríamos ser cursis. Realmente queríamos que fuera legítimo. También tengo que dar crédito a Debbie [Gibson] , que es maravilloso. Obviamente, Debbie ha existido como cantante durante mucho tiempo, pero tiene un gran corazón y realmente brilla en la película. Creo que es muy simpática y muy natural en su interpretación.
También es interesante por el arco de mi personaje Faulk y Miranda, su personaje porque, en última instancia, tienen que involucrarse más. Mientras que en la película original, por mucho que ame Pablo Gleason , fue una pequeña caricatura en términos de cómo lo jugó. Fue un poco elevado en términos de su realidad. Creo que con esto, ves un arco diferente donde ves a Faulk realmente suavizado al final de la película. Él está realmente cautivado por ellos siendo tan directos y honestos con sus emociones y sus desafíos de la vida, etc. Pero luego está ese arco agradable porque tienes la sensación de que Faulk, y esto es algo que realmente evolucionó, tal vez nunca dejó su área. Tal vez él es una de esas personas que simplemente se quedó donde era, y tal vez tenía aspiraciones musicales de ser músico, guitarrista o cantante porque se alude, y luego cierra el círculo porque luego se ve obligado a decirle a Hannah que lo haga. mantener la guitarra. Tienes verdadero talento. Sigue trabajando en ello. Y luego, a su vez, el personaje de Debbie también pasa por esta agradable metamorfosis porque los niños la obligaron a compartir su historia, y luego Nicky tiene toda esa gran historia de fondo para su trabajo. Tienes la sensación de que fue abandonada cuando era niña y eso afectó su toma de decisiones para convertirse en maestra. Hay todo este tipo de toques humanísticos realmente agradables para esos personajes, que creo que incluso van más allá también para los personajes que Debbie y yo interpretamos, lo cual fue un toque agradable.
Como dijiste, esta película se inspiró en elementos de The Breakfast Club. Vivimos en una era de reinicios y revivals, pero Hollywood no ha tocado El club del desayuno . ¿Por qué crees que Hollywood no ha tocado El club del desayuno simplemente y rehacerlo?
Antonio Michael Hall: Esa es una pregunta interesante. No sé. Sé que la IP pertenece a Universal. Estaban asociados con John [Hughes] en ese momento de su carrera, pero no lo sé. No sé la respuesta a esa pregunta. Pero puedo decirte esto... obviamente he tenido décadas para pensar cuál es el impacto cultural de esa película. Creo que, en esencia, para mí, es una especie de deconstrucción de estereotipos, y luego el tema general de la película es poderoso, que es que todos somos más parecidos que diferentes. Creo que lo que sucede cuando la gente ve esa película, o al menos me he dado cuenta de esto, es casi como si la proyección consciente o inconsciente entrara en acción, es casi como una terapia de grupo. La gente lo ve y dice, oh, me puedo identificar con ese personaje. O tenía la combinación de rasgos de carácter de algunos de los personajes o lo que sea. También creo que es muy interesante que las personas procesen esa película casi a un nivel terapéutico porque les recuerda su crianza, su infancia o sus desafíos. Creo que esa es una de las cosas geniales de John. Es un testimonio de su escritura. Todos esos pequeños detalles de la vida y convertirse en un adulto como un niño no se le escaparon. Los consideraba santos. Consideró importantes esas transiciones, y eso se ve en el trabajo y la escritura.
Pero también, incluso si es algo así como el quirón al comienzo de El club del desayuno que Bowie cito, eso fue todo John Hughes. En la escena en la que [John] Kapelos habla con Paul Gleason sobre cómo quería ser John Lennon cuando era niño, ese era John Hughes. Amaba a los Beatles, pero ama a John Lennon. John siempre me decía esto: 'Tienes que escribir sobre lo que sabes'. Realmente caminó el camino. Todos estos pequeños aspectos de su vida se traslucen en el trabajo, y eso fue algo que alentó. Pero espero haber respondido a tu pregunta, pero creo que es interesante. No sé por qué no se ha rehecho, pero he tenido tiempo de procesar el efecto de la película. Entonces, con eso como inspiración, creo que Nicky hizo un trabajo hermoso en términos de hacer de esto un homenaje moderno, una especie de inspiración.
¿Alguna vez has pensado en hacer una reunión, al igual que en la televisión como Amigos o Príncipe fresco de Bel Air ? Me encantaría volver a verlos a todos juntos.
Antonio Michael Hall: No hemos tenido esa discusión. No sé si debería compartir esto contigo, pero lo haré porque creo que es un poco divertido. Recientemente nos reunimos en un hilo, todos nosotros, y en realidad se trataba de algunos problemas de derechos porque aparecieron muchos productos con nuestra imagen como el Club y todas esas cosas. Recientemente nos reunimos por ese asunto, por lo que todos nos comunicamos por correo electrónico sobre si debemos o no litigar con cierta compañía. Dicho esto, ¿una reunión real? La única vez que surgió fue, lamentablemente, John falleció en 2010. Todos fuimos invitados a los Oscar y le dieron un hermoso homenaje a John. Muchos de nosotros formamos parte de eso, pero no fue así. El club del desayuno específicamente. Fue Aliado [Sheedy] , Molly [Ringwald] , Judd [Nelson] , y yo, pero también incluía Macaulay [Culkin] , Mateo Broderick , y algunos otros. Ya sabes, estaría dispuesto a ello. Estaría abierto a ello. Escuche, es algo que ha tenido impacto y vive en el corazón de las personas. Así que quiero decir, estoy abierto a algo así. Emilio [Estevez] no sería porque en realidad ya no trabaja como actor, así que creo que es un poco más reticente con ese tipo de cosas. Pero de todos modos, esa fue la última vez que nos reunimos y fue para rendir homenaje a John. Pensé que eso era especialmente significativo porque, sinceramente, las comedias no suelen ser tan reconocidas en los Oscar. ¿Usted sabe lo que quiero decir? Pensé que era un tributo realmente agradable y maravilloso para él.
Tocamos un poco con esto antes sobre el proceso de ensayo de John Hughes con El club del desayuno y el libro de Susannah Gora en el que se te cita en realidad realmente se sumergió mucho en el proceso de ensayo, la entrada del guión que tuvieron, etc. Simplemente teniendo esa experiencia única como actor joven, ¿cómo te formó esa experiencia? en el actor y productor y la persona justa que eres hoy?
Antonio Michael Hall: Creo que ese es un gran punto. Creo que realmente me abrió los ojos a todo: de qué se trataba la producción, cómo ser un líder humilde y genial porque él [John Hughes] realmente lo era, cómo colaborar porque pensé que uno de sus grandes talentos era que lo abrió. depende de nosotros. No fue precioso con sus palabras, a pesar de que eran geniales. Todos teníamos buenos personajes y todos teníamos buenos diálogos. Lo que hizo fue que tenía ese espíritu de colaboración, por lo que siempre estaba disponible para discutir las dinámicas del diálogo cada vez que surgían. Al mismo tiempo, tenía un sentido como la arcilla. Lo abriría y permitiría que se transformara en otra cosa. Lo haríamos de la forma en que John quería durante dos, tres o cuatro tomas, y luego, si queríamos tocar, él también nos alentaría. Ese fue un talento maravilloso que creo que él también tenía, no solo su escritura y su dirección, sino que también era genial. También tenía un oído increíble para la música.
Cuando fui a visitar a su esposa y sus hijos a su casa, su sala de escritura era increíble. Literalmente tenía un escritorio y el resto de la habitación estaba llena de registros, literalmente del piso al techo y en el piso por todas partes. Siempre estaba escribiendo con la música en mente, que es cómo se desarrolló su habilidad característica para poner la canción correcta en una escena porque siempre estaba integrando esas pistas en los guiones. Fue un gran colaborador. Él entendía la música y fue capaz de integrar todas estas cosas en su trabajo al mismo tiempo y animarnos a todos a ir mucho más allá. Me abrió absolutamente a la industria y al potencial de hacer las cosas de la manera correcta y ese espíritu de colaboración, que es crucial.
La clase ahora está abierta en cines selectos. También está disponible para alquilar/comprar en todas las principales plataformas digitales.
