Carl Laemmle presenta Frankenstein: El hombre que hizo un monstruo , Cartel de 1931.La biblioteca y el museo de Morgan Mary Shelley tenía solo 20 años en 1818 cuando publicó su novela Frankenstein , sobre un científico que devuelve la vida a un cadáver. It's Alive, a Visual History of Frankenstein en la Morgan Library and Museum (hasta el 27 de enero de 2019) sigue esa historia a través de su concepción hasta el más allá en el escenario y la pantalla, contando sus muchas adaptaciones a través de ilustraciones, cómics y recuerdos de películas.
Hoy todo el mundo conoce a Frankenstein, o tal vez simplemente pensamos que lo conocemos. Aquí hay algunos aspectos del mito y sus muchas apariciones que quizás no conocías.
La historia de Frankenstein fue completamente inventado por su autor.
a diferencia de Drácula ( que tuvo antecedentes folclóricos ) o cualquier otro cuento salvaje clásico, como Moby Dick (que se basó en las aventuras de su autor en el mar), Frankenstein no tenía fuentes existentes para su historia de revivir un monstruo encontrado bajo el hielo ártico. Esa es la cosa ... ella realmente se lo inventó, dijo la co-curadora de la muestra y autora del catálogo Elizabeth Campbell Denlinger.
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Desde entonces, la novela de Mary Shelley ha sido diseccionada, tomada prestada e infundida en los medios y la mercadería hasta la saciedad. Para crear el ambiente que generó este clásico, los curadores del Morgan agitaron el miasma de los cuentos góticos y las imágenes macabras que estaban de moda en ese momento y que Mary Shelley bien pudo haber conocido. A la vista está la pintura de Henry Fuseli, La pesadilla, 1781, una exquisita figura femenina tendida en el sueño con una criatura parecida a un demonio sentada encima de ella que introduce un tono macabro. Entonces Fuseli estaba en todas partes. Mary Shelley habría visto esa imagen, dijo Denlinger. 
Henry Fuseli, La pesadilla , 1781. Óleo sobre lienzo.Instituto de Artes de Detroit
El poeta, noble y miembro famoso del movimiento romántico Lord Byron ayudó a dar vida al libro de Mary Shelley.
Después de que Mary Godwin, más tarde Mary Shelley, se unió a su futuro esposo, el poeta Percy Bysshe Shelley, la hermanastra de Mary, Claire Clairmont, decidió que ella también necesitaba un poeta en su vida. En 1816, sedujo a Lord Byron, no un hombre para rechazar a nadie, quien luego partió hacia Suiza con su médico personal.
Claire y los Shelley lo siguieron, alojándose en dos casas en el lago de Ginebra. Las dos parejas se entretuvieron leyendo en voz alta un volumen de cuentos góticos. Cuando Byron sugirió un concurso para escribir sus propias historias de fantasmas, Mary quería encontrar una historia que, como escribió más tarde en el interior de su novela, cuajara la sangre y acelerara los latidos del corazón. Finalmente se le ocurrió una idea. Vi, con los ojos cerrados, pero con una aguda visión mental, vi al pálido estudiante de artes impías arrodillado junto a lo que había armado, recordó. Ella se fue a Inglaterra con Frankenstein en su cabeza. Claire, por otro lado, regresó embarazada del hijo de Byron.
El Londres de la década de 1820 estaba obsesionado con esta historia.
N. Whittock, Sr. T. P. Cooke, del Theatre Royal Covent Garden, en el personaje del monstruo en el romance dramático de Frankenstein entre 1832 y 1834 , Litografía.La colección Carl H. Pforzheimer de Shelley and His Circle, la biblioteca pública de Nueva York, las fundaciones Astor, Lenox y Tilden
Estamos más familiarizados con la historia de Frankenstein a través de la novela de 1818 de Mary Shelley y la película clásica de 1931 dirigida por James Whales, protagonizada por Boris Karloff. Sin embargo, llegó por primera vez a lo que entonces se consideraba una audiencia masiva en el escenario de Londres en la década de 1820, sobre todo en una producción en la que Thomas Potter Cooke, una estrella en ese momento, se pintó de azul e interpretó a un monstruo mudo en pantomima. La suya fue una de al menos 15 producciones teatrales que se proyectaron en Londres desde 1823 hasta 1826.
Las leyes de derechos de autor en Gran Bretaña entonces no protegían el trabajo de Mary Shelley de cualquiera que quisiera ponerlo en escena. Versiones de Frankenstein También actuó en teatros de París. Un abanico de mujer ofrecido como recuerdo por un teatro francés en 1861—a la vista en la exposición—es un ejemplo temprano de mercancía de Frankenstein. Se repartieron 25.000 aficionados durante la ejecución de la obra.
A pesar de su interpretación icónica, Boris Karloff no fue la primera opción del director James Whale para interpretar al monstruo en su película de 1931.
Frankenstein, o el cartel moderno de Prometeo. Impreso en Nueva York, Grosset & Dunlap, ca. 1931.Biblioteca y Museo Morgan Karloff (nacido como William Henry Pratt en Inglaterra) estableció la plantilla para el monstruo de Frankenstein en la pantalla grande y más allá. Incluso Herman Munster (interpretado por Fred Gwynn) en la sátira televisiva de la década de 1960 Los Munsters fue una imitación de Karloff. Pero Lon Chaney Sr., legendario por sus papeles de monstruos en la era del cine mudo, fue la primera opción de Whales para interpretar a la espantosa criatura del Dr. Frankenstein. Pero Chaney murió en 1930, dejando el puesto vacante, y Karloff consiguió el papel (y la apariencia) que lo convirtió en parte de la historia del cine.
Su hija, Sara Karloff, tuvo una observación ictérica y muy repetida sobre la tardía aparición de su padre como estrella: Frankenstein fue su película número 81 y casi nadie había visto la primera película de los 80. Boris Karloff crearía el papel de La momia Un año después.
Una secuela de la década de 1960 actualizó la historia con un monstruo que cobró vida por la radiación de la bomba atómica que cayó sobre Hiroshima.
El 1931 Frankenstein película lanzó un sinfín de secuelas, pero ninguna más salvaje que la saga japonesa Frankenstein conquista el mundo, 1965, protagonizada por el actor estadounidense Nick Adams, conocido por su papel en la serie de televisión El rebelde . 
Póster de Frankenstein conquista el mundo, 1966.Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas
Las cosas comienzan cuando el corazón inmortal del monstruo (tomado del laboratorio de un científico en Alemania) pasa de un submarino nazi a un submarino japonés, que lo lleva a Hiroshima, el objetivo de uno de los dos ataques atómicos estadounidenses que llevaron a los japoneses. Rendición. La acción avanza 15 años, cuando se encuentra una criatura humanoide de 20 pies deambulando por Hiroshima, atacando a pequeños animales. Un científico estadounidense (Nick Adams, apodado en japonés) ve con compasión al enorme adolescente como víctima de la radiación, pero el niño gigante muere en una batalla con un monstruo (inspirado en Godzilla, otra criatura deformada por la radiación) que se eleva desde debajo de la tierra. La película se estrenó en Japón el 8 de agosto de 1965, para conmemorar el vigésimo aniversario del bombardeo de Hiroshima. Fue lanzado en los Estados Unidos al año siguiente, doblado al inglés, con Adams hablando con su propia voz. La película luego tuvo su propia secuela, La Guerra de los Gargantúas, 1966.
Los cómics de Frankenstein publicados durante la Guerra Fría dieron lugar a una campaña de censura.
A fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, cuando la historia de Frankenstein se abrió camino en los cómics, el monstruo de Frankenstein, junto con hombres lobo y vampiros como Drácula, pronto también se encontraron en el centro de atención de la paranoia de la Guerra Fría. Se argumentó que estos personajes podrían socavar la moral de la juventud o desviar su atención de temas saludables.—Los pasatiempos de los niños, se pensaba, deberían contribuir en última instancia al esfuerzo deconstruir una resistencia a las maniobras rusas para espiar o debilitar a Estados Unidos. 
Dick Briefer, Frankenstein , no. 10.Craig Yoe y Clizia Gussoni
En 1954, la institución del Código del Cómic obligó a los editores a bajar el tono de lo grotesco, brutal y criminal en sus historias dirigidas a lectores jóvenes de cómics. En 1934, tres años después de la primera versión en pantalla de Frankenstein , la Administración del Código de Producción establecida por los principales estudios de cine hizo lo mismo, requiriendo que todas las películas se sometan a un Código de Producción de Películas para su aprobación oficial. La violencia extrema y el contenido sexual manifiesto serían suprimidos durante décadas.
El 1994 Frankenstein La película tenía un modelo espeluznantemente preciso de Robert De Niro como el monstruo que merodeaba por el set.
Modelo de torso del maquillaje de Robert De Niro por su papel de criatura en Frankenstein , 1994.Universidad de Texas en Austin Maquilladores y escultores cosieron un modelo a tamaño real de la cabeza y el torso de Robert De Niro cuando el actor interpretó el papel principal en 1994 de Kenneth Branagh. Frankenstein . El actor interpretó el papel con la cabeza rapada y suturas toscas en la espalda y la cabeza para reproducir la piel de un cadáver ensamblado a partir de partes del cuerpo. Hicieron [el modelo] para poder consultarlo con fines de continuidad, dijo el co-curador Denlinger, Es como un aide-mémoire.
Sorprendentemente realista, el modelo de muecas se asemeja a la escultura contemporánea grotescamente táctil de Ron Mueck y Evan Penny. La figura que se exhibe en el Morgan proviene de una donación de recuerdos cinematográficos de De Niro que el actor hizo a la Universidad de Texas. En este caso, está vivo se siente como más que un eslogan. Es la cosa más aterradora del programa. Trae a casa, más que cualquier otra cosa, la idea de hacer un monstruo, dijo Denlinger.
