Pau Klee fotografiado en 1911 por Alexander Eliasberg.Paul Klee en Jena 1924 No puedo ser captado en el aquí y ahora, el artista Paul Klee (1879-1940) una vez escribió. No es una declaración antigua, Klee quería tanto esta frase—parte promesa, parte repudio de la culpa tanto a los fanáticos como a los detractores—para ser un testimonio de su trabajo, que escribió la línea para su lápida.
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Pero de todos los artistas más queridos del cambio de siglo, hay algo que hace que Klee sea un poco más difícil de precisar. Entonces, entendiendo por qué merece el honor de ser el Doodle de Google de hoy podría necesitar una pequeña explicación. Klee nunca se conformó con un estilo.
Nacido de un padre alemán que era profesor de música y una madre suiza que era cantante entrenada en Münchenbuchsee, Suiza, sus padres lo empujaron hacia una carrera como músico. Pero Klee, incluso entonces queriendo forjar su propio camino, eligió el arte. Las lecciones que aprendió de la música, sin embargo, permanecerían importante para la práctica de Klee mientras exploraba (y luego enseñó, como instructor en la Bauhaus) la idea de lo que podrían significar conceptos musicales como el ritmo cuando se aplicaban al arte.
Fueron estos pensamientos los que hicieron querer a Klee por los artistas.Wassily Kandinsky,Franz MarcyAugust Macke, a quien conoció en 1911 y pronto se unió a sus filas, bajo el nombre de Los jinetes azules . Pero a diferencia de sus compatriotas que buscaban una mirada característica a través de la cual expresar sus ideas, Klee pasó su carrera saltando entre estilos visuales. Como tal, la suma de su trabajo terminó siendo no solo menos fácil de definir que muchos artistas de su época, sino que también, como el propio artista señaló, quizás un poco más difícil de entender.Aquí hay seis obras representativas que dilucidan algunas de las ideas. con los que trabajó, y las formas en que trató de darles forma física. 
Paul Klee, Mito de las flores , 1918.Museo Sprengel
Paul Klee, Mito de las flores , 1918
De su época expresionista, esta acuarela pintada sobre un fondo de tiza sobre papel ejemplifica la exploración del artista con símbolos. Aquí vemos el sol, la luna y su primer uso de pájaros en lo que abrazó plenamente como una forma infantil, representando su asombro por las maravillas naturales de la tierra y hasta las estrellas. 
Paul Klee, Máquina de Twitter , 1922.MoMA
Paul Klee, Máquina de Twitter , 1922
También protagonizada por pájaros, esta obra fusiona formas naturales con una estructura mecánica. Con sus picos de pájaro que parecen listos para piar y señalar la luz que viene, este es un ejemplo de cómo Klee usó el humor, al mismo tiempo que aborda temas como la relación incómoda entre el mundo natural y el hombre creado. 
Paul Klee, Magia de pescado , 1925.Museo de Arte de Filadelfia.
Paul Klee, Magia de pescado , 1925
Una mezcla entre expresionismo y realismo, en Magia de pescado Klee crea un mundo excéntrico destinado a avivar la imaginación, dejado deliberadamente místico y un poco confuso. Es conocido por tener un pequeño parche de muselina curiosamente pegado en el centro. 
Paul Klee, Gato y pájaro , 1928.MoMA
Paul Klee, Gato y pájaro , 1928
En Gato y pájaro , Klee intenta representar una mentalidad felina. No es una imagen de amigos inverosímiles, más bien, el pájaro es un pensamiento candente en la imaginación del gato. 
Paul Klee, Al piano; 1932.Museo de arte de Berna
Paul Klee, para piano , 1932
Una de sus últimas obras en estilo puntillista, para piano es una meditación pura en el color que se mezcla directamente sobre el lienzo. Muchos lo consideran la mayor obra maestra de Klee.—un claro ejemplo de su dominio del medio, con formas y líneas que insinúan una casa, pirámide o templo pero que finalmente quedan en manos del espectador. 
Paul Klee, Muerte y fuego , 1940.Centro Paul Klee
Paul Klee, Muerte y fuego , 1940
Muerte y fuego , de 1940, es una de las últimas obras que realizó Klee antes de su propia muerte ese mismo año. Sufriendo de la esclerodermia, una enfermedad autoinmune y con un dolor considerable, se cree que esta es la versión de Klee de una máscara mortuoria, sintiendo que su fin, a los 60 años, estaba cerca.
