Glenn Close en Sunset Boulevard .Joan Marcus Es b-a-a-a-ack….
Cuando el musical de Andrew Lloyd Webber Sunset Boulevard Estrenada en Broadway en 1994 en una lujosa producción guiada a la gloria por Trevor Nunn, Glenn Close ganó un merecido Tony por su apasionada interpretación de la estrella de la pantalla muda, trágica, delirante y autoaniquiladora Norma Desmond. Esto fue un año después de que reemplazara a Patti Lupone, la estrella de la producción original de Londres, que fue un desastre tal que el propio Andrew Lloyd Webber la despidió con tremenda fanfarria. Cuando se estrenó en Broadway con Glenn Close en la marquesina de Broadway iluminada, el espectáculo se convirtió en un gran éxito que duró dos años y cuatro meses. Desde entonces, otras estrellas que han triunfado en el papel (una jugosa obviedad) incluyen a Diahann Carroll, Elaine Paige y Petula Clark, pero el papel icónico de la demente Norma sigue siendo prácticamente propiedad exclusiva de Glenn Close. La gente simplemente no puede tener suficiente de ella, o Sunset Boulevard.
Por supuesto, había más para comer con los ojos hace 22 años que la estrella. El paisaje entraba y salía representando fiestas de Hollywood, una mansión antigua y sombría de Hollywood y un cadáver en una piscina. Había candelabros, automóviles de época y una recreación de los arcos frontales y los escenarios de sonido interiores de Paramount Pictures. El director Lonny Price ha recortado, reducido y revitalizado económicamente el recién renovado y limitado desempolvado de Londres que se exhibe en el legendario Palace Theatre, la vieja opulencia despojada de su glamour y sugerida por las imágenes de archivo de California: el el emblemático letrero de Hollywood, el surf de Malibú, los bulliciosos estrenos y los concurridos cruces de Hollywood y Vine. La gran adición que hace que este particular Sunset Boulevard Además del giro estelar de Close, memorable es la incorporación del tipo de orquesta de ensueño de 40 músicos que no se ha visto ni escuchado en un escenario de Broadway durante más de medio siglo. Cada musical de Andrew Lloyd Webber se caracteriza por una melodía de bola de maíz, repetida de manera molesta seis o siete veces durante el transcurso de la noche. Pero cuánto más atractivo cuando los acordes de As If We Never Said Goodbye son repetidos por una orquesta tan grande que parece que la dirige Arturo Toscanini.
Felizmente, el esquema básico del melodrama de Tinseltown empequeñecido por todos los andamios industriales que Norma trepa una docena de veces permanece enfocado. En caso de que hayas estado escondido en una cueva desde que se estrenó la legendaria película en 1950, esta es la oscura historia de Hollywood, contada en flashback por un hombre muerto, sobre la descartada y olvidada estrella de la pantalla de la era muda llamada Norma Desmond, que vive como un recluso en una espeluznante finca de Sunset Boulevard que quedó como un antiguo accesorio de una época pasada, y el guapo, desempleado y arruinado pero ambicioso guionista, Joe Gillis, que accidentalmente encuentra su camino hacia su sinuoso camino de entrada mientras huía de los cobradores de facturas. que quieren recuperar su automóvil. Ambos están desesperados: ella por un regreso, él por un cheque de pago. De alguna manera, su exotismo persuasivo lo convence de usar su casa de huéspedes como escondite de los acreedores, y su forma de hablar es lo que necesita para editar el interminable guión sobre Salomé en el que ha estado trabajando durante años hasta que esté listo para presentárselo a su viejo amigo del pasado. , Cecil B. DeMille. Fingiendo ganarse el sustento en la máquina de escribir, Joe se convierte en el coguionista, editor y amante de Norma (los tres puestos son más fáciles que buscar un trabajo real en la industria del cine), ambos vigilados y custodiados por una antigüedad de Central Casting llamada Max. quien es el leal y siniestro perro guardián, mayordomo, niñera de Norma que la venda cuando se corta las muñecas, ex director y primer marido (inmortalizado en la pantalla por el gran Erich von Stroheim). Fred Johanson es un Max formidable, musculoso cantante Michael Xavier es un Joe servicial, y Siobhan Dillon tiene una voz gloriosa como Betty, la por lo demás suave lectora de guiones de Paramount que ayuda a Joe a desarrollar una idea para una nueva película.
Todos ellos han sido importados de Londres para brindar un apoyo incondicional, y ninguno de ellos logra el poder, la ironía o la visión cáustica del viejo Hollywood como lo hicieron Gloria Swanson y William Holden en la histórica obra maestra de la película de Billy Wilder. Pero está claro desde su primera entrada por esa traicionera escalera que parece una drag queen (mejillas recortadas con maquillaje de granada, ojos delineados con rímel negro y cuerpo envuelto en purpurina) quién es el dueño del escenario. Con una espantosa peluca roja y una cara que parece tallada y pintada como un cadáver listo para ser visto en un ataúd abierto, está exagerada, sus brazos exagerados como un molino de viento y sus expresiones son un conglomerado salvaje de actores de la pantalla silenciosa, pero Close da vida a todos los aspectos de una momia egipcia. La escena en la que visita su antiguo estudio envuelta en piel y una de las empuñaduras proyecta un foco en su rostro, trayendo recuerdos del pasado, envía escalofríos por la columna vertebral. El aplauso de cada canción es educado, pero cuando las canta, detiene el espectáculo en seco. Y el dolor que se derrumba en su rostro torturado cuando se da cuenta de que no era su rostro famoso y olvidado lo que el estudio quería para un primer plano, sino su auto antiguo, bueno, la magia Close evoca la brevedad de la fama es tan rara en el proscenio. escenario hoy como esa orquesta de 40 piezas. Su experiencia, conocimiento y oficio demuestran que Sunset Boulevard es un viejo caballo de guerra que aún puede terminar la carrera en primer lugar.
