Rich Chigga, a.k.a. Brian Imanuel.(Foto: Cortesía de Rich Chigga.) ¿Recuerdas el video de rap que hiciste cuando tenías 16 años? Probablemente no fue lo suficientemente bueno para encantar a Ghostface Killah, Desiigner, Flatbush Zombies y quién es quién de los nombres más importantes del hip-hop moderno.
Brian Imanuel, un rapero de 16 años educado en casa de Yakarta, Indonesia, puede reclamar ese honor por el video musical que hizo para su canción ridículamente pegadiza Dat $ tick.
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En un video publicado recientemente por 88 levantamiento , un medio de comunicación digital con sede en Brooklyn que se lanzará pronto que cuenta la historia de una nueva cultura asiática, los raperos Ghostface Killah, Cam’ron, Desiigner, Tory Lanez, Flatbush Zombies, GoldLink, Jazz Cartier, Madeintyo, 21 Savage y más abundante alabanza en la gema mugrienta de Imanuel.
Recordando el nihilismo del gangsta rap hipermillennial de La amenaza de Denzel Curry (sigue siendo la única canción suya que se puede escuchar) con una vibra arrancada de la reciente escuela de actos de la costa oeste, armando ritmos mínimos con un efecto estratosférico ( Vince Staples , YG ), Imanuel ofrece lo que en el papel debería sonar nada más que el último éxito de radio-rap pintado por números, otro Jumpman, o Jumpman de 2016, Panda de Desiigner .
En cambio, Imanuel rapea impecablemente una oda oscura como la medianoche al hedonismo de la vida en la calle tan pegadiza como cualquiera de esas canciones antes mencionadas, y eso significa atracar con una camisa polo rosa, pantalones cortos caqui plisados y una riñonera Reebok.
¿Mencioné que dirigió el video musical, se le ocurrió la idea básica para el ritmo y solo comenzó a rapear hace un año?
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En realidad era medio en serio, Imanuel le dijo a Hype Trak en una entrevista. . En el video musical, iba a vestirme como un rapero, como Post Malone y A $ AP Rocky. Sin embargo, tuve un cambio de concepto de última hora y no quería que pareciera un niño asiático escuálido que está tratando de ser duro y gángster, así que elegí un disfraz menos serio. Pero incluso entonces, todavía hay personas que no lo entienden.
Al escuchar la explicación de Imanuel del video que se encuentra en algún lugar entre una versión de Odd Future-ish sobre el exceso de cliché hip-hop y una mala iniciación en una fraternidad, no es sorprendente saber que Imanuel surgió por primera vez como una voz cómica en línea, cortando sus dientes electrónicos zinging one-liners en Twitter y lanzando extraños videos de parodia como una satírica Mi extraña adicción video en el que admite es adicto a la kush .
Sin embargo, lo que es algo más preocupante que la irreverencia del video musical posterior a todo 2016 son las cuestiones de la apropiación cultural y la autenticidad. La canción es un gusano genuino, pero ¿debería Imanuel lanzar la palabra N como si fuera fugitivo, incluso en un contexto que celebra y subvierte el hip-hop y la celebridad, ser digno de condena?
Imanuel entiende por qué algunos pueden escuchar su canción como una apropiación cultural negativa. 
Rich Chigga.(Foto: Cortesía de Rich Chigga.)
Entiendo por qué la gente se ofende y no quiero parecer pretencioso, pero mi objetivo es ayudar a poner fin a los efectos negativos de la palabra 'N'. Quiero que más gente sepa que es un término cariñoso en el hip-hop en lugar de algo racista cuando lo usan artistas que no son negros. Al publicar algo que haga que la gente diga: 'No estoy seguro de si estoy bien. con esto, pero es genial ', además de ver el pequeño porcentaje de' No me gusta 'en comparación con los' Me gusta 'en el video, creo que está funcionando.
La apropiación cultural, por supuesto, no es nada nuevo en la música.
Los músicos blancos estadounidenses han estado robando las tradiciones musicales de los esclavos afroamericanos durante más de un siglo en este momento, al igual que British Invasion actúa en la década de 1960 como los Beatles, los Rolling Stones y The Who, que cribaron sus identidades sonoras de los discos de blues afroamericanos. de los años 20, 30 y 40.
También hay una larga historia de apropiación cultural de la música rock occidental por bandas de Peru a Zambia , de jazz de músicos blancos… en todas partes, siempre. Sin embargo, no escuchamos esta música con condescendencia; saber que los músicos que tocan no son los progenitores, sino más bien imitadores inspirados por los verdaderos creadores, no excluye la originalidad o la energía primordial de una canción siempre que practique la reverencia por su material original, no margina a una minoría ya marginada que lo creó, o profanó su historia.
En 2016, considerando la globalización en curso y la mayor accesibilidad de la cultura hip-hop occidental, si alguien que no es negro invoca la jerga, los sonidos, los clichés y las imágenes del hip-hop, pero lo hace fielmente, subvirtiendo la cultura dominante, canalizando su propia singularidad. identidad y experiencia, ¿quiénes somos para afirmar que es una apropiación negativa o inauténtica? 
Rich Chigga.(Foto: Captura de pantalla / Twitter).
Los sonidos regionales del rap se han infiltrado en la cultura en general a un ritmo alarmante durante los últimos 30 años. Lo que alguna vez fue el dominio de los creadores de ritmos de dormitorio y los héroes de la escena local ahora es omnipresente gracias a la tecnología de grabación cada vez más asequible y al intercambio de música en línea.
Diferentes ciudades y regiones solían tener distintos estilos de rap y clichés sónicos, pero con la democratización del contenido a través de Internet, las comunidades musicales en línea de fanáticos con ideas afines y las descargas ilegales, solo en la última década se ha visto una creciente homogeneización del sonido en toda la escena del rap. . No busque más, la amada cinta de mezclas de 2011 de A $ AP Rocky, Vivir. Amor. Lo antes posible , que mezclaba los sonidos de Houston chop and screw, el clásico G-funk al estilo Dr. Dre y el gangsta rap de la costa este con la asombrosa diversidad de una lista de reproducción moderna de YouTube de 15 años.
Rich Chigga ha absorbido gustos e influencia de manera similar con las profundidades y la frecuencia de gran alcance que solo los adolescentes en 2016 pueden reunir. Con una fluidez en el hip-hop que está tan impulsada por los gustos modernos como por los sonidos que informan su historia, Dat $ tick es una canción tan genial que te obliga a reconsiderar tus nociones de autenticidad y apropiación en el rap, un desafío hazaña en sí misma en 2016, divorciada de los supuestos de la raza y el género, pero también es simplemente una pista increíblemente pegadiza.
El factor clave aquí es el contexto.
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Viniendo de un país donde el rap es en gran parte impopular, un país étnicamente diverso como las naciones más pobladas de la tierra, un país donde EDM y Dangdut Cuáles son los gustos musicales predominantes, ¿podemos realmente juzgar un video musical hecho por un niño de 16 años educado en casa de Yakarta que aprendió a hablar inglés al ver YouTube como una forma negativa de apropiación cultural?
En resumen, así es como se ve el éxito internacional de un rapero adolescente en 2016.
- Video musical Dat $ tick: 4.8 millones de visitas.
- Videoclip de Living the Dream: 845.000 visualizaciones.
- Seguidores de Twitter: más de 140.000.
- Discusión sobre la apropiación cultural negativa en tu música por parte de una publicación de Nueva York, y darte cuenta, sí, está bien, tal vez, un poco, pero no realmente, no es como si él fuera Iggy Azalea, y, contexto , personas, siempre contexto , y finalmente simplemente decidirse por: SÍ, SOY SOLO UN JOURNO DE MÚSICA DE CLASE MEDIA DE CHICO BLANCO DE LA CEI QUE VIVE EN BROOKLYN (UG) PERO Dios mío, esto CANCIÓN. ES. INCREÍBLE.
