John Edmonds, Dos espíritus , 2019. Fotografía de pigmento de archivo.Cortesía de John Edmonds cuando vuelve mejor llamar a saul 2019
Bienvenido a Vista previa de Braganca's 2020 Fall Arts & Entertainment , su guía completa de lo mejor que esta temporada tiene para ofrecer. Hemos revisado todo lo que sucede en la televisión, las películas, la danza, la ópera, el teatro en directo, las artes visuales y la literatura para ofrecerle nuestras opciones a las que prestar atención cuando el clima se enfríe.
Todo lo relacionado con el mundo del arte se ha lanzado al aire y se ha pulverizado en 2020 debido a una serie de factores diferentes. La pandemia mundial de coronavirus ha desafiado todos los elementos de la vida humana, pero también lo ha hecho el asesinato de George Floyd, y el renovado torrente de demandas de justicia racial alteró la estructura misma de lo que el público quiere ver cuando ingresa a los pasillos de museos sagrados. . La gente no solo quiere el reconocimiento de los problemas actuales; quieren responsabilidad, equidad y justicia estética de sus instituciones favoritas. Si no se cumplen estas demandas, es posible que algunos de los que antes estaban ansiosos por visitar el museo nunca regresen. En la programación que se inaugurará en persona y en línea este otoño, los museos intentan responder a las necesidades de su comunidad. 
Shaun Leonardo, Trayvon , 2014-2017. Carboncillo sobre papel, con tinte espejado en el marco.Cortesía de Shaun Leonardo
El aliento del espacio vacío en Mass MoCA en Massachusetts (26 de agosto)
En febrero de 2020, el Museo de Arte Contemporáneo de Cleveland canceló una exposición planificada del trabajo de Shaun Leonardo que se centraba en la brutalidad policial hacia las personas negras y morenas. Ahora, Mass MoCA está lanzando esta misma exposición, El aliento del espacio vacío, acompañado de mucha fanfarria y mayor relevancia. La obra polifacética de Leonardo interroga la raza y la masculinidad al mismo tiempo que se basa en la historia de la abstracción. 
Nina Chanel Abney y Amigo imaginario .Cortesía de Khari Ricks
De Nina Chanel Abney Amigo imaginario producido por Acute Art en Washington, D.C. (28 de agosto)
De acuerdo con el 57 aniversario del discurso I Have a Dream del Dr. Martin Luther King Jr, Nina Chanel Abney y Acute Art han lanzado Amigo imaginario, un trabajo de realidad aumentada que debutará en el Washington Lincoln Memorial como una instalación gratuita antes de ser colocado en lugares aún por anunciar en Chicago, Gran Cañón, Nueva York y Los Ángeles. Abney pretende que el trabajo ayude a las personas a reconocer su poder y proporcione consuelo a todos durante un momento en el que el acceso a sus amigos y seres queridos se ha reducido. También estará disponible una versión más pequeña del proyecto a través de la aplicación Acute Art.
El amor es el mensaje, el mensaje es la muerte en el Museo de Arte de Dallas en Texas (30 de agosto)
Quizás uno de los ejemplos más importantes de videoarte que se creará en este siglo, el célebre cortometraje de Arthur Jafa El amor es el mensaje, el mensaje es la muerte muestra clips interminables y despiadadamente editados de Black pain, emancipación, trascendencia momentánea y alegría contra el telón de fondo del rebote espiritual Ultralight Beam de Kanye West. Es brillante e imperdible para cualquiera que se aventure al Museo de Dallas este otoño.
Around Day’s End: centro de Nueva York, 1970–1986 en Hudson River Park Trust (con Whitney Museum of American Art), Nueva York (3 de septiembre)
En colaboración con Hudson River Park Trust, el Whitney está desarrollando una instalación permanente del artista David Hammons que implicará la alteración de un cobertizo que se encuentra junto al paseo marítimo. Mientras el museo espera la finalización de este proyecto, lanzarán una exposición que juega con los temas que explora Hammons: el centro de la ciudad de Nueva York, la magia particular del distrito Meatpacking y el 1975 Proyecto Gordon Matta-Clark Fin del día .
Cumbre Aconcagua. Part Three. La memoria del agua (The Memory of Water) , MoMA online (9 de septiembre)
Las cosas pueden ser temporalmente inciertas en las instalaciones físicas del Museo de Arte Moderno, pero siempre puede confiar en sus curadores para brindar un entretenimiento incomparable sin importar las circunstancias. Esta conferencia virtual consistirá en un intercambio entre la antropóloga Marisol de la Cadena y la poeta y artista Cecilia Vicuña; dos grammaticistas igualmente enérgicos que juegan con los límites entre la humanidad y la naturaleza. 
Samara Golden, en colaboración con The Fabric Workshop and Museum, Arriba en Steve's (detalle de instalación), 2020.Cortesía del artista y The Fabric Workshop and Museum.
Samara Golden: arriba en Steve's en el Taller y Museo de Telas, Filadelfia (10 de septiembre)
Este otoño, el Fabric Workshop and Museum de Filadelfia reabre con una exposición que presenta a la artista contemporánea Samara Golden al mundo en general. Golden es una artista formada en la Facultad de Arte y Diseño de Minneapolis y en la Universidad de Columbia, cuyas sensibilidades se han congelado en torno a las nociones de comunidad, delirio y del entorno inmediato: crea una arquitectura psicológica que puede adoptar muchas formas diferentes. Esta instalación, descrita como un escenario costero posterior al desastre, se inició antes de la pandemia y se terminó cinco meses después. Parece que el tema seguirá resonando a pesar del retraso. 
Betye Saar (izquierda) y una pieza de la serie A Secretary to the Spirits, (derecha).Cortesía de Betye Saar
Betye Saar: llamada y respuesta en la Biblioteca y Museo Morgan, Ciudad de Nueva York (12 de septiembre)
Esta exposición exhibirá el arte de Betye Saar, una grabadora capacitada cuyos coloridos collages y esculturas de ensamblaje confrontan y reconfiguran memorablemente las imágenes racistas. El trabajo de Saar también se ocupa explícitamente de los deslizamientos del tiempo: habla del pasado, el presente y el futuro para comunicarse con el espectador. Esta exposición en particular analizará la relación entre los bocetos anotados de la artista y su trabajo terminado. 
Empresa de Arquitectura Lundén, Otra generosidad, 2018.ndrea Ferro Fotografía
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Diseños para diferentes futuros en el Walker Art Center, Minneapolis (12 de septiembre)
Esta exposición pretende ser una celebración de una fantasmagoría de diferentes diseñadores de diferentes partes del mundo, y está dividida en once secciones para mostrar de la mejor manera la variedad de ideas ingeniosas que impulsarán nuestro mundo hacia adelante: trabajos, ciudades, intimidades. , Cuerpos, Poderes, Tierras, Alimentos, Materiales, Generaciones, Informaciones y Recursos. Especialmente en un mundo que últimamente se ha visto sumido en tal agitación, los diseñadores tienen la capacidad única de resolver problemas existenciales con innovación técnica.
John Edmonds: una mirada de soslayo en el Museo de Brooklyn, Nueva York (23 de octubre)
Esta muestra es parte del Premio UOVO inaugural otorgado a un artista emergente de Brooklyn por el Museo de Brooklyn. El ganador, el fotógrafo y videoartista John Edmonds, fue invitado a responder directamente a la colección Arts of Africa del museo y se le ocurrió una serie de naturalezas muertas y retratos de esculturas de África Central y Occidental que comentan la historia de estos objetos. Edmonds también creó una gran instalación en el lado de las instalaciones de Bushwick de la empresa de almacenamiento UOVO que profundiza en estos temas. 
Piezas de 'About Time: Fashion and Duration'.Fotografías de Nicholas Alan Cope
Acerca del tiempo: moda y duración a el Metropolitan Museum of Art, Nueva York (29 de octubre)
Para los entusiastas del arte y las celebridades, una de las ausencias más conspicuas que hizo un agujero en nuestros calendarios este año fue la cancelación de la Met Gala anual debido a la pandemia de coronavirus. Debido al virus inoportuno, no pudimos contemplar las interpretaciones sartoriales del tema de esta exposición, que trata sobre la noción conceptual de tendencias y cómo la ropa puede vincularse intrínsecamente con asociaciones temporales. La exposición se desplegará a través de un enorme diseño de esfera de reloj: dos galerías adyacentes con prendas de ropa de diferentes épocas conversarán entre sí. 
Mario Merz, Mesa espiral , 1982. Aluminio, vidrio, frutas, verduras, ramas de laurel, acero, papel de alquitrán y cera de abejas.Cortesía del artista Mario Merz
Mario Merz en Dia Beacon, Nueva York (noviembre de 2020)
Al igual que el recientemente fallecido Germano Celant, el indiscutible acuñador del movimiento Arte Povera, Mario Merz fue un artista que construyó instalaciones que eran a la vez profundamente políticas y totalmente originales. Esta exposición es una muestra del estilo de Merz por la fruta, la cera y el alquitrán; al artista le gustaba reutilizar iglús y mesas de comedor y transformarlos en vitrinas escultóricas para el individuo.
