Yoko Ono.Iain Stewart Macmillan Buscando en los contenedores de discos un día en el último gran Central Records en Cambridge, Mass., Encontré un alijo de álbumes de Yoko Ono y le pregunté al raver sabiamente envejecido detrás del mostrador cómo eran. ¿Eran discos basados en canciones o más de su música vanguardista y concreta? ¿Fueron estos álbumes agradables por sí mismos, o simplemente Yoko empujó los límites por empujar los sobre? Negándose a responder a mi pregunta directamente, el hombre bajó la mirada de su taburete, se bajó las gafas y me dijo, Yoko Ono no separó a Los Beatles, sino John Lennon.
Ahora que era una afirmación contraria a este chico universitario, al diablo con la educación en artes liberales. La mujer celosa que rompe el arquetipo de la banda se ha arraigado tanto en nuestro subconsciente cultural que el nombre Yoko se lanza a cualquier mujer que se perciba como una amenaza para la unidad de la banda. Paul, George y Ringo también aparentemente acordaron que no se permitía a ningún cónyuge en el estudio de grabación, pero John no.
Es por eso que comencé con Plastic Ono y trabajé con Yoko ... para tener más salida, dijo Lennon a New Musical Express en el '69. No hay suficiente salida para mí en los Beatles. La Ono Band es mi válvula de escape. Y lo importante que se vuelve eso, en comparación con los Beatles para mí, tendré que esperar y ver.
Ahora que Secretly Canadian ha comenzado una extensa campaña de reedición de la producción en solitario de Ono , finalmente podemos mirar el catálogo completo de Ono con una lente menos misógina.
La semana pasada vio los primeros tres lanzamientos de su catálogo: los dos Música inacabada álbumes con Lennon de 1968, Dos vírgenes y La vida con los leones , junto con su asombrosamente poderosa explosión de proto-punk de free-jazz, década de 1970 Yoko Ono / Plastic Ono Band .
Aquí está la belleza lúcida de una aventura y el horror del aborto espontáneo, presentado ante nosotros.
Cualquiera que interprete música de vanguardia se está abriendo a una cierta cantidad de hostilidad y burla desde el principio, escribió Lester Bangs en su reseña de Yoko Ono / Plastic Ono Band .
Y si esa persona también es Yoko Ono, que no solo ha mostrado un don para promocionarse con empalagosos 'sucesos', sino que también llevó al pobre John por mal camino y más de un Insider le atribuyó el mérito de 'romper a los Beatles', ¿por qué? sólo se puede esperar que las púas y las burlas aumenten proporcionalmente. No solo la mayoría de la gente no tiene gusto por el tipo de gorjeo lejano en el que se especializa Yoko; probablemente no le darían la hora del día si se pareciera a Paula Prentiss y cantara como Aretha.
Lo que Bangs niega al llamar a sus dos primeros discos con Lennon, los viajes del ego de dos ricos abandonados a la deriva en las revoluciones musicales de los años sesenta y Dilletente Garbage, es simplemente una comprensión de los procesos y conceptos que informan su práctica.
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Primer marido de Ono, compositor japonés Toshi Ichiyanagi , le presentó a John Cage después de una de sus clases de composición en The New School for Social Research, y el trabajo de Cage es crucial para desempacar el trabajo de Ono. Cage no vio ningún espacio negativo, solo un vacío positivo. Si desarrollas un oído para los sonidos que son musicales, es como desarrollar un ego, dijo el famoso. Empiezas a rechazar los sonidos que no son musicales y de esa forma te desconectas de una buena cantidad de experiencia.
Este es un lente saludable para ver esos dos primeros registros de Ono y Lennon porque, bueno, todavía son desafiantes.
Dos vírgenes , con su tapa infamemente imposible de vender de la pareja desnuda de pie, es en gran parte informe. El canto de un pájaro abre el álbum, pero rápidamente se transforma en oscilaciones, teclas de piano que parpadean, repiqueteo y el ahora característico trino de Ono. Grabado en el estudio de la casa de Lennon mientras su esposa estaba de vacaciones, Dos vírgenes capturó un momento de unión entre la pareja justo antes de consumar su relación, y como tal se convierte en un documento vital de la historia musical. Era medianoche cuando terminamos, y luego hicimos el amor al amanecer, le dijo Lennon a Jann Wenner en 1970. Fue muy hermoso. 
Música inacabada n. ° 1: dos vírgenesSecretamente canadiense
En ese momento, Ono también había estado involucrado en el movimiento artístico Fluxus durante algunos años, con su inclinación por el ruido neo-dadaísta y los sucesos de boca en boca que dieron origen a muchas formas nuevas de arte de vanguardia.
Tipificado por artistas como La Monte Young, John Cage y Yoko Ono, el observador cultural promedio no pensar mucho sobre Fluxus porque, bueno, parte de su juego era que corrían en silencio y corrían profundo, escribió mi colega Tim Sommer en su excelente perfil sobre la luminaria de Fluxus, La Monte Young. Aquellos que presenciaron las innovadoras destrucciones y reconstrucciones de Fluxus se inspiraron para construir algo nuevo a partir de las cenizas. Mira, fue estas personas, las que se quedaron con las orejas El sonar por el minimalismo de las bombas desnudas de Fluxus, que creó el futuro.
El violista de Velvet Underground, John Cale, recordó su amistad con el cofundador de Fluxus cuando lo vi hablar en el Musée des beaux-arts de Montréal hace un par de meses.
George Maciunas de Fluxus era un amigo, un proxeneta, dijo Cale. Hizo un negocio de ayudar a los artistas a mudarse a los lofts de Tribeca y Soho ... hizo posible que Andy y The Factory fueran una situación protegida. Maciunas compraba grandes bloques de propiedad en Soho para que los usaran los artistas, luego los alentaba a solicitar certificados de Artista en Residencia que podían colocar en sus estudios para vivir y trabajar allí por una fracción del precio del alquiler.
Esto me enseñó que, aunque Fluxus operaba bajo el radar, no podemos descartar su influencia en la escena artística emergente de Nueva York o el trabajo de Yoko. Y como tal, los artistas de Fluxus están inexorablemente atados más allá de los experimentos de forma.
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Considere el próximo lanzamiento de Unfinished Music, La vida con los leones , grabado en el hospital mientras Lennon yacía junto a Ono después de su aborto espontáneo. A pesar de toda la otredad proyectada en Ono por su asociación con Lennon, aquí había alguien dispuesto a poner sus luchas más íntimas en acetato con el interés de fomentar una conexión personal con oyentes intrépidos. Cuando la escuchamos leyendo un artículo de periódico sobre Dos vírgenes en la grabación, ahora está claro que la responsabilidad de interpretar la obra como una autobiografía sonora conceptual recaía en nosotros como oyentes.
Tomadas en consideración a otra luminaria de Fluxus, el artista alemán Joseph Beuys, ahora también podemos considerar estas obras como el intento de Ono de una escultura social.
Las esculturas sociales eran una especie de cosa de Beuys, en la que la actividad humana da forma a una comprensión más amplia de la sociedad. Ono sería dueño de esto antes en su trabajo de 1964. Pieza cortada , donde los pedazos de su ropa fueron cortados lentamente para revelar al ser humano desnudo dentro. También puso en práctica el concepto ese mismo año al publicar su colección de prosa, Toronja , cargada de actividades instructivas y participativas que provocaron interacción. Pero en esos dos primeros Música inacabada lanzamientos con Lennon, había capturado ese poder en el sonido. Aquí está la belleza lúcida de una aventura y el horror del aborto espontáneo, presentado ante nosotros.
Casi 50 años después de que se escucharan por primera vez estos tres álbumes, ¿estamos más cerca de sentirnos cómodos con ellos como cultura?
Ono y los artistas de Fluxus admiraban mucho al gran teórico de los medios Marshall McLuhan por una razón similar. El mensaje de McLuhan de que la forma en que consumimos los medios informa su mensaje en última instancia fue poderoso, pero sus ideas de una aldea global predijeron un futuro de interdependencia electrónica y dependencia de una identidad colectiva con una base tribal. McLuhan básicamente predijo Internet y la ubicuidad de la música electrónica. Pero también profetizó que las ideas de un concepto social más amplio incrustado en una obra pronto nos unirían. Esta fue nuestra capacidad para extraer el significado conceptual de la abstracción, y eso es precisamente lo que estaba haciendo Ono con su trabajo.
Quiero decir, tiene más sentido cuando lo hacemos juntos, ya sabes, le dijo Ono a McLuhan en 1969. No estaba trabajando con nadie antes de eso. Siempre haciendo las cosas yo mismo. Y de alguna manera me resulta más fácil ahora, porque, bueno, estaba llegando a un punto en el que había tanta tensión y todo eso. Había muy pocas esperanzas, así que dije, bueno, si me paro frente a la Casa Blanca, ya sabes ... y si me disparan, entonces el mundo podría empezar a pensar en la paz. Así de difícil es comunicarse, ¿sabe? Y, por supuesto, John tiene mucho más acceso a la comunicación, ya sabes, y todo eso. Entonces, estamos usando eso. Y luego, idealmente, a los dos se nos ocurren ideas, ya sabes, juntos. Y es más fácil de esa manera.
Estas ideas cristalizaron en la década de 1970 Yoko Ono / Plastic Ono Band , lanzado junto con la versión separada de Lennon Banda de plástico Ono registro.
Ahora Yoko finalmente tiene un álbum propio, y es un buen augurio para futuros experimentos de los Murk Twins en este sentido, escribió Bangs. Por un lado, Yoko tiene una excelente copia de seguridad esta vez: una pista presenta un cuarteto de Ornette Coleman, y el resto encuentra a John, Ringo y el bajista Klaus Voormann trabajando en acompañamientos que son por turnos tan frenéticos como la propia Yoko y bastante moderados. Siempre suena pensado, cuidadosamente organizado, apropiado ; y con la música de Yoko eso dice algo.
La guitarra de John es fuerte y chisporroteante, un archivo enloquecido que atraviesa algunas de las distorsiones más elocuentes escuchadas en mucho tiempo. Realmente está aprendiendo este idioma ahora, y su canto de notas altas y ritmos guturales hablan con la misma voz autoritaria que mostró con los Beatles. Y cuando de repente cambia de esas ráfagas a una línea de guitarra expertamente abstraída directamente de Chuck Berry (como en 'Por qué'), simplemente te quita el aliento. 
Me gustaría una sola ciruela, flotando en perfume, servida en un sombrero de hombre.Youtube
En abril de 1970, Ono y Lennon se sometieron a la controvertida psicoterapia Primal Scream, en la que se pedía al paciente que gritara como loco por descubrir algún trauma infantil. Ono había gorjeado y gritado antes, pero la idea de que la nueva terapia de Arthur Janov abarcaba el mismo tipo de acciones hacia las que ella ya estaba gravitando era significativa. Ella todavía encuentra consuelo en el grito de hoy, más recientemente en este video, siguiendo los resultados de nuestras recientes elecciones presidenciales:
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No puedo pensar en un mejor momento en la historia para escuchar a una mujer gritar y cantar a lo loco, escribió Merrill Garbus demelodía–AÑOS EN esto Recopilación de artistas que comentan sobre la importancia de Yoko.Los actos de fe inspiran otros actos de fe ... ¡Qué cosa tan vulnerable es cantar! Y mucho menos cantar en los timbres poco bonitos, intensos y a menudo extáticos de la vida como mujer y madre, como esposa, esta esposa en particular. Sin embargo, no hay vacilación ni inseguridad en el trabajo de Yoko. Solo escucho inventiva, curiosidad y el descaro de la mujer gritando-cantando.
Las palabras de Garbus me hacen preguntarme si, casi 50 años después de que se escucharan por primera vez estos tres álbumes, ¿estamos más cerca de sentirnos cómodos con ellos como cultura? ¿Es ese el punto? Ono's Retrospectiva del MoMa el año pasado todavía parecía vanguardista, de otro mundo pero no ajeno. Su exposición actual en Islandia, Yoko Ono: One More Story ... también lo hace, en la que recrea la farsa orden de bar hecha por un suplente de Yoko en Moe's Tavern en un episodio de Los Simpsons —Una sola ciruela, flotando en perfume, servida en un sombrero de hombre. Ahora esa es lo que llamas una escultura social.
Purgar el mundo de la enfermedad burguesa, la cultura 'intelectual', profesional y comercializada ... escribió George Maciunas en su manifiesto Fluxus, que finalmente fue rechazado por los artistas participantes. PROMOVER UNA INUNDACIÓN Y MAREA REVOLUCIONARIAS EN EL ARTE,… promover la REALIDAD NO ARTE para que sea comprendida por todos los pueblos, no solo críticos, diletantes y profesionales… FUSIONE los cuadros de revolucionarios culturales, sociales y políticos en un frente y acción unidos.
Algunos trabajos están destinados a hacernos pensar y sacudirnos, mientras que otros trabajos se encuentran en otro estante como puro entretenimiento. Ahora, a los 83 años, Yoko Ono todavía suena de otro mundo.
Pero aunque bien puede ser del futuro, debemos tener cuidado de no seguir llamándola futurista, no sea que nos distanciamos de la cruda humanidad y el sentido de compromiso que ella buscaba ayudarnos a sentir. La capacidad de unirnos y expresarnos a través de la abstracción conceptual pertenece firmemente al presente. Lo necesitamos urgentemente ahora.
