Cuidado con el Sr. Baker se erige como un testimonio del legendario talento de Ginger Baker y presenta un caso sólido a favor de su título. (Foto: Snag Films.) El trastorno afectivo estacional ha comenzado a principios de este año en el noreste. Los días oscuros, cortos y fríos no son propicios para mantenernos en forma para aquellos de nosotros que no asistimos a los gimnasios sino que preferimos hacer ejercicio al aire libre. Personalmente, me gusta andar en bicicleta, pero no soy cordial según una definición razonable de la palabra. Tan pronto como mi actividad favorita requiere una tercera capa de telas de la era espacial, me retiro al sótano y pongo mi bicicleta en una zapatilla para hacer spinning bajo techo. Quince minutos después se sienten como dos horas afuera, así que necesito una distracción. El año pasado, apoyé mi iPad en un atril y me abrí camino a través de documentales musicales en Netflix, YouTube y el cable a pedido. Parece que hay uno nuevo que vale la pena ver lanzado cada mes o así últimamente, pero aquí hay 10 que creo que son buenos para llevarnos a todos a la primavera.
Cállate y toca los éxitos (2012)
Así es como supe que estaba envejeciendo. Me enteré por primera vez de una banda muy popular llamada LCD Soundsystem a través de las noticias del próximo documental de su concierto final en un pequeño lugar llamado Madison Square Garden. Esta bofetada me dolió más cuando descubrí que el primer sencillo de LCD Soundsystem era I'm Losing My Edge, un meta autoexamen hilarante en el que el fundador y líder, James Murphy, se preocupa neuróticamente por su decreciente credibilidad, que había llegado a través de su reinvención de un rockero independiente de un DJ muy solicitado que hizo girar bandas de Krautrock de la década de 1970 como Can consecutivamente con Human League y Eric B. y Rakim. Estoy perdiendo mi ventaja frente a los niños cuyos pasos escucho cuando se suben a los platos / Estoy perdiendo mi ventaja ante los buscadores de Internet que pueden decirme todos los miembros de todos los buenos grupos de 1962. Pero dentro de la letra hay un conciencia de sí mismo con respecto a la estupidez de tal inquietud, por lo que se convierte en una canción preocupada por la ansiedad que siente al preocuparse incluso por su desvanecimiento. Fue un himno para los coleccionistas de discos de excavación de cajas que vieron su profundo conocimiento y gusto, acumulado durante décadas, igualado en pocos meses por los niños. Tal autodesprecio convierte a Murphy en un sujeto documental encantador y carismático, que se muestra aquí en imágenes de la extasiada interpretación del canto del cisne de su grupo, intercaladas con escenas cándidas en su apartamento y en el vecindario de Brooklyn, y siendo entrevistado por el escritor Chuck Klosterman.
Últimos días aquí (2011)
Todo el mundo conoce a una persona como Bobby Liebling. Muchos tienen uno en la familia; una persona que no puede funcionar en las limitaciones de la vida cotidiana normal, pero que ha encontrado una voz y una salida en una forma de arte elegida. Incluso podemos creer que algunos de esos artistas que conocemos se mantienen vivos a través de su trabajo, su dedicación es verdaderamente un asunto de vida o muerte. Últimos días aquí sigue a otro coleccionista de discos, este un fanático del heavy metal llamado Sean Pellet Pelletier, que descubre la banda de principios de la década de 1970 Pentagram y se convierte en amigo y manager del Sr. Liebling.
Aunque Pentagram suena con el nombre de una banda de metal familiar y, de hecho, era conocido por algunos fanáticos incondicionales del llamado stoner rock y doom metal, la banda había desperdiciado grandes oportunidades en el comienzo de su carrera, trabajando principalmente en la oscuridad durante décadas. Sabemos que esto se debe en gran parte a la actitud intransigente ya menudo irracional de su líder, el Sr. Liebling. Para cuando los cineastas lo contactaron a mediados de la década de 2000, apenas está vivo, un caparazón tembloroso de ojos saltones confundido por años de abuso de crack y heroína, viviendo en el sótano suburbano de Virginia de sus padres que lo apoyaron. Como en la película de 2009 ¡Yunque! La historia de Anvil , la mayoría de los espectadores pueden identificarse con los sujetos sobre una base puramente humana. El hecho de que toquen un tipo de música que a muchos de nosotros no nos gustará en absoluto sirve para presentar los puntos en común de sus luchas con un absoluto relieve. Somos testigos del mismo tipo de autosabotaje deprimente que se observa en todos los ámbitos de la vida, pero sobrerrepresentado en los músicos. Apoyamos a este desvalido para que primero se mantenga con vida, luego conquiste sus demonios e incluso logre algo de éxito.
Cuidado con el Sr. Baker (2012)
Desde un tipo de chico que todos parecemos conocer, hasta un tipo singular de persona con la que espero que ninguno de nosotros tenga que lidiar, Ginger Baker, quien aparece en el acertadamente titulado Cuidado con el Sr. Baker (tomado de un letrero real en su propiedad). Es improbable que mantenerse con vida no haya sido un gran problema para el Sr. Baker, aunque no parece tener mucha suerte ni deseos de conquistar demonios. Más famoso por su papel en el supergrupo Cream, Mr. Baker, considerado uno de los mejores bateristas vivos, proyecta una forma de malevolencia particularmente potente. Al igual que con Últimos días aquí, los realizadores abordan el tema como fanáticos en una misión, aunque en este caso es simplemente para congraciarse al menos el tiempo suficiente para que el Sr. Baker participe en la narración de su historia. La cooperación del Sr. Baker flaquea a medida que avanza la película y mientras parece que solo se preocupa por sí mismo. Pero a medida que trazan su historia, se hace evidente que sus demonios probablemente provienen de una enfermedad mental. Pero es convincente ver a este artista, un verdadero aventurero musical, como se ve envuelto en proyectos muy variados, que inevitablemente terminan en conflicto e incluso violencia, y escapa de cada uno relativamente ileso, pero dejando escombros, humanos y de otro tipo, en su despertarse.
Me vas a extrañar (2005)
Roky Erickson, nativo de Austin, Texas, quien encabezó la Ascensores del piso 13 , probablemente la primera banda estadounidense de rock psicodélico, es una de esas legendarias figuras marginales que habrían encajado perfectamente en la letra de James Murphy de Losing My Edge. La historia de la música, y las artes en general, está llena de visionarios que lucharon contra las enfermedades mentales y la automedicación. Muchos han sido bastante famosos, pero hay otros como Erickson, que, aunque pudieron haber disfrutado de un renombre temprano y un impacto duradero, se vieron obstaculizados en el camino hacia un éxito más amplio debido a luchas personales y, a veces, a una reacción exagerada al estilo de Kafka por parte de las autoridades legales que descarrilaron sus carreras. Al igual que con otro artista visionario, el cofundador de Pink Floyd, Syd Barrett, la historia de enfermedades mentales del Sr. Erickson está enredada en el huevo y la gallina con el uso de drogas recreativas. ¿Uno causó el otro? Como ocurre con muchas de estas películas, Tú Me vas a extrañar es fascinante no solo por su atención a su tema, sino por ampliar el enfoque para incluir las ideas de los miembros de la familia. Mirar el apartamento del Sr. Erickson y la casa de su madre se siente un poco voyeur, como ver un episodio de Acaparadores . Pero hay corazón y compasión en esta ingeniosa película que encaja más en la tradición del documental de 1975 de los hermanos Maysles, Jardines grises, que evita que parezca explotador .
Una banda llamada muerte (2012)
Otro tema que podría encajar en las historias de recopilación de discos del Sr. Murphy, Death era una banda de hermanos de Detroit que eran poco conocidos en su época, pero cuyas únicas grabaciones (sencillos y cintas de demostración lanzados de forma independiente) se descubrieron y se compartieron ampliamente a través de Internet. décadas más tarde por coleccionistas fascinados con el primitivo sonido proto-punk de la banda. Es una historia fascinante sobre cómo David Hackney lleva a sus dos hermanos menores, Dannis y Bobby, a formar una banda a principios de la década de 1970 en Detroit. Como niños afroamericanos que viven en Motor City, comienzan a tocar el funk y el R&B que uno podría esperar de la época y el lugar. Pero después de ver shows en vivo de The Who e influenciados por otros rock del área de Detroit como Alice Cooper, the MC5 y The Stooges, la banda comienza orgánicamente a escribir y grabar una forma única de rock agresivo que presagia el punk rock de los años 70. , el funk punk de Rick James y el hardcore punk de los 80. Ciertamente, parte del interés por la historia proviene de la improbabilidad de que los jóvenes toquen un tipo de música que no se ajusta a las ideas preconcebidas.
La música en sí es verdaderamente gratificante y atemporal, no solo una pieza curiosa. Pero al igual que con todas estas películas, no es necesario que te guste la música para encontrar la historia fascinante. Una banda llamada muerte paralelas Últimos días aquí con su retrato de una familia solidaria que deja espacio para que una fuerza creativa siga su camino. Y como con Bobby Liebling en Últimos días aquí, David Hackney había desperdiciado al menos una oportunidad de llevar a la banda a otro nivel. En el caso de Death, bajo la dirección del hermano mayor, la banda se negó a cambiar el nombre de la banda a instancias del legendario presidente de Columbia Records, Clive Davis. Davis había financiado la grabación inicial de la banda y su apoyo se agotó como resultado. Pero la película tiene una dulce coda que presenta a los dos Hackney restantes y a sus propios hijos disfrutando del redescubrimiento de la música. Es principalmente una historia sobre la familia, y los Hackney irradian una calidez que hace que el espectador los apoye en cada paso del camino. Algunos médicos de rock son ricos en historias pero carecen seriamente de valor de producción, 20 pies del estrellato no es uno de ellos. (Foto: Tremolo Productions.)
20 pies del estrellato (2013)
En 2012, mientras investigaba un libro que escribí, Rocks Off: 50 pistas que cuentan la historia de los Rolling Stones , Estaba buscando una manera de contactar a Merry Clayton, la cantante del clásico de los Stones, Gimme Shelter, y me encontré con la noticia de esta película, que todavía estaba en producción en ese momento. Presenta a la Sra. Clayton junto a algunos de los otros cantantes de apoyo y de sesión más importantes de la industria de la música. Le envié un correo electrónico a Tremolo Productions y escuché del director, Morgan Neville, quien fue de gran ayuda y se hizo amigo mío. Entonces, junto con el tema de las contribuciones relativamente poco anunciadas de los cantantes en algunas de las grabaciones más famosas de la música rock, soul y pop, es cierto que ya estaba apoyando esta película en el momento de su lanzamiento.
Superó con creces mis expectativas, que ya estaban muy altas por los trabajos anteriores de Tremolo y el Sr.Neville, incluidos documentales sobre Ray Charles, Iggy Pop, Johnny Cash, Stax Records, los compositores de Brill Building y la escena de Laurel Canyon en torno al Trovador. discoteca en Los Ángeles. De hecho, esta lista podría estar formada solo por estos valiosos documentos de Tremolo Production, todos los cuales me han ayudado a llevar una o dos millas más en la bicicleta estacionaria.
A diferencia de muchas de las películas de esta lista, cuya calidad de producción varía debido a limitaciones presupuestarias, 20 pies se ve y suena hermoso, un rico cuadro en el que el Sr. Neville obtiene más de unos pocos nombres de la lista A, como Bruce Springsteen y Mick Jagger, para compartir el centro de atención con algunas de las personas: la Sra. Clayton; Lisa Fischer; Darlene Love; la familia Waters entre ellos, quienes agregaron color (literal) a sus grabaciones. Pero es el patetismo en torno a los diversos grados de ambición, éxito, fracaso y aceptación de estas personas en las sombras lo que la convierte en una gran película.
Nota al margen: En 1993, mi banda, Buffalo Tom, estaba grabando en Cherokee Studios en Los Ángeles. Tuve una gran visión para una canción en particular llamada Treehouse, que incluía un arreglo de Stonesy de cantantes de fondo de llamada y respuesta al final. En ese momento, se sintió como un movimiento absurdo que una banda de rock alternativo solicitara cantantes de acompañamiento profesionales. Nuestros productores, los Robb Brothers, que habían estado en eso desde los años 60, se miraron instantáneamente y dijeron, al unísono, ¡las Waters Sisters! Y al día siguiente, las Waters Sisters estaban en nuestra sesión, y allí estábamos arreglando las partes de acompañamiento de una de nuestras canciones. Se sintió un poco como un campamento de fantasía de rock and roll. Solo más tarde supe de su asombrosa discografía, que incluía la de Michael Jackson Thriller, como descubrí en esta película. Así que ahí tienes, una pregunta de trivia: nombra a los únicos músicos que tocaron con Michael Jackson y Buffalo Tom. Miguel OMS ?
Muscle Shoals (2013)
Es menos exitoso mirar a las personas detrás de las grabaciones famosas. Muscle Shoals, que, sin embargo, es digno de ver debido a su tema, cómo una pequeña ciudad ribereña en Alabama se convirtió en un hervidero de éxitos durante los años 60 y 70 a través de dos estudios, FAME Studios, y su filial, Muscle Shoals Sound Studio. Rick Hall, quien fundó FAME, merece gran parte del crédito por crear una escena en el Sur donde los músicos afroamericanos y blancos podrían literalmente tocar bien juntos. Algunos de los mejores lados del soul sureño fueron cortados con cantantes negros y bandas de acompañamiento blancas. En Memphis, Booker T. & the M.G.s, un grupo interracial formado por Steve Cropper, Donald Duck ’Dunn, Booker T. Jones y Al Jackson Jr., se escuchan en la mayoría de las mejores canciones de Stax Records. Mientras tanto, en Alabama, como señaló Lynyrd Skynyrd, Muscle Shoals tiene a Swampers, un grupo legendario de tipos locales —David Hood, Roger Hakwins, Spooner Oldham, Barry Beckett y Jimmy Johnson— que respaldaron a Aretha Franklin, Percy Sledge, Wilson Picket, los Staples Singers y Arthur Alexander. Estos discos influyeron en los Beatles, Rolling Stones y muchos otros, algunos de los cuales hicieron peregrinaciones a Muscle Shoals.
Sin embargo, uno de los defectos de la película es que dedica demasiado tiempo a la historia de Rick Hall, a veces acompañada de tomas melodramáticas de un Hall contemplativo en un granero o en un tractor, que parece un anuncio de Viagra o algo así. —Y poco tiempo con los propios músicos. La historia más gratificante aquí es la cooperación de músicos blancos y negros que crean juntos discos atemporales en el sur profundo en el apogeo de la Era de los Derechos Civiles. Pero esa importante historia, que de ninguna manera estuvo exenta de tensión, se cuenta mejor en el libro esencial de 1986 de Peter Guralnick, Sweet Soul Music: Rhythm and Blues y el sueño sureño de la libertad . Y Muscle Shoals no hace un buen trabajo discutiendo las contribuciones de los músicos detrás de escena como su análogo norteño, De pie en las sombras de Motown hizo en 2002, que sigue siendo el abanderado de un documental temprano sobre los jugadores de sesión anónimos y las salas mágicas en las que grababan. No son tanto las salas, son los jugadores.
Beats, Rhymes & Life: The Travels of A Tribe Called Quest (2011)
Creo que la mayoría de los fanáticos de la música gravitamos hacia los documentales que nos enseñan más sobre los artistas y las grabaciones que ya conocemos y amamos. La verdadera diversión viene con películas esclarecedoras sobre temas de los que sabemos poco. En general, no me gusta mucho el heavy metal posterior a 1977, y no podría nombrar una sola canción de Iron Maiden, pero disfruté muchísimo tropezar con Iron Maiden: Vuelo 666 (2009) donde su cantante principal, Bruce Dickinson, en realidad pilota a la banda, el equipo, los miembros de la familia y el equipo en una gira mundial a bordo de un Boeing 757. Aunque no creo que haya escuchado nunca la música de Pentagram, al menos pude bailar en algunas canciones suyas en Últimos días aquí . Pero la música en ambos es solo un trasfondo de las historias humanas que son el impulso de ambos.
Curiosamente, aunque estaba bien metido en los dos primeros discos de sus contemporáneos y hermanos estilísticos, De La Soul, sabía relativamente poco de la música de A Tribe Called Quest antes de que un amigo me pusiera el DVD en la mano e insistiera en que lo viera. Si bien ciertamente me entusiasmó con algunos de los discos que me perdí más allá de sus muy conocidos éxitos I Left My Wallet en El Segundo y Can I Kick It ?, las partes fascinantes de la película tratan sobre las relaciones entre los miembros del grupo y cómo ellos evolucionar con el tiempo.
Dirigida por el actor Michael Rappaport, es otra labor de amor de alguien que es claramente un fanático de la música. Pero la película trata sobre Tribe y, según los informes, estaban contentos con el resultado. a pesar de la aparente controversia sobre las ediciones finales y los créditos de producción . Originalmente se tituló con la palabra Fights en lugar de Life, pero las peleas son de hecho parte de su historia, y de la de cualquier banda duradera. Sin embargo, con la ayuda de testimonios de figuras como Pharrell Williams, Mary J. Blige y los Beastie Boys, el director novato hace un gran trabajo iluminando por qué la música innovadora creada por ATCQ se destacó durante una época particularmente fértil en el hip-hop. . Y podemos ser testigos del impacto duradero que su música ha tenido en cientos de miles de fanáticos mientras los seguimos durante un poco de su gira de reunión de 2008. Aunque era una subcultura diferente a la mía, me hizo sentir nostalgia de principios de los noventa.
Al revés: la historia de Creation Records (2010)
Más cerca de mi propia experiencia, la nostalgia que sentí al ver esta película fue aún más aguda. Mi propia banda estuvo dentro y fuera del Reino Unido bastante desde 1989-1999. Creation Records ya era una fuerza significativa antes de que llegáramos por primera vez, con lanzamientos fundamentales como el primer sencillo de Jesus and Mary Chain y un EP de 1989 de My Bloody Valentine. Eran bandas que aprovechaban el ruido y las texturas de la guitarra en una especie de estilo underground neoyorquino, actualizando Velvet Underground y Sonic Youth en las Islas Británicas. El legendario fundador del sello Alan McGee continuaría administrando Jesus and Mary Chain mientras se movían rápidamente hacia otros sellos, canalizando gran parte del dinero que ganaba en Creación y el equilibrio para alimentar un estilo de vida que era tan hedonista, a menudo más, que bandas en el sello, que es decir algo en un sello que albergaba Primal Scream y Oasis. No sé por qué entré en él con expectativas algo bajas, dado el tema, pero me sorprendió un poco encontrar que este es un gran documental que rastrea inquebrantablemente los altibajos extremos del Sr. McGee y la etiqueta y el fiesta movible de personajes. Mi banda estaba de gira con My Bloody Valentine en la gira apoyando su obra maestra. Desamor LP (1991) que, según se informa, casi lleva a la bancarrota la etiqueta, tardando dos años y muchos comienzos en falso en completarse. Y unos años más tarde hicimos una gira con Teenage Fanclub, otra banda excelente en Creation, e hicimos algunos shows con Boo Radleys del sello. Tal vez mis expectativas reducidas se debieron a ver algo tan cercano a mi propia experiencia que se muestra como historia pasada en una película, algo que tomé como que significaba que soy viejo.
Verdadero black metal noruego (2007)
De hecho, hay dos documentales que conozco sobre esta peculiar subcultura. Este fue el primero, producido por Vice Media y VBS.TV, y presentado en cinco partes y presentado por Ivar Berglin, un corresponsal vice-escandinavo con sede en Estocolmo. Otra pelicula Hasta que la luz nos lleve es una producción estadounidense lanzada en 2008. Ambas se centran en un tipo de metal muy teatral casi como un cómic, conocido como black metal, que involucra a músicos con trajes y maquillaje elaborados que tocan una forma no totalmente desconocida de metal rápido y bajo, con guturales voces sobre un brutal ritmo palpitante de tambores de doble bombo y guitarras y bajos distorsionados en staccato. No estoy seguro de qué distingue musicalmente a la variedad noruega de Black Metal de tu Death Metal ordinario, pero soy un neófito con un paladar ciertamente poco sofisticado para este tipo de cosas [Ed: start aquí ]. Las distinciones de la mayoría del thrash provienen principalmente de una filosofía general a medias con partes iguales de mitología nórdica, nacionalismo estándar, xenofobia y una oposición extrema a la mayoría de las religiones, específicamente del tipo judeocristiano.
Ambas películas se centran en las secuelas de una serie de crímenes graves que tuvieron lugar en los años 90 atribuidos a miembros de miembros reales de la banda NBM, no solo a sus fanáticos equivocados, como estamos acostumbrados principalmente aquí en los Estados Unidos. Los miembros de varias bandas participaron en asesinatos, torturas, incendios de iglesias y suicidios. ¿Qué? ¿En Noruega? tú puedes pensar. Precisamente. Esta mierda es una locura.
De las dos películas, preferí Verdadero Black Metal noruego. Hasta que la luz nos lleve se presenta como una investigación legítima de esta escena de sadsacks, pero simplemente no hace las preguntas difíciles de sus protagonistas y el punto de la película parece casi tan vago como el dogma mal concebido arrojado por los neo-rebeldes sin causa. Verdadero black metal noruego, Por otro lado, está descaradamente cautivado por sus sujetos, particularmente un veterano de la escena, el oscuro y carismático Gaahl, cantante principal de Gorgoroth, quien recientemente había cumplido una condena en prisión y, según los informes, pagó una fuerte multa al norte de $ 20,000 por la golpiza y la tortura. de un invitado no deseado. Los cineastas parecen realmente asustados cuando suben al complejo ancestral ubicado en una ladera que ha sido propiedad de su familia ... durante generaciones, y que carece de plomería interior. Los estadounidenses pueden comenzar a escuchar Dueling Banjos en nuestras cabezas y pensar en hillbillies, pero en cambio escuchamos la ominosa banda sonora con algo que suena inexplicablemente como un didjeridoo. El presentador Berlin aparece ante la cámara para hacernos saber que él y el equipo fueron los primeros periodistas en visitarnos, y se sintió bastante honrado, pero en realidad se siente bastante asustado.
Los nervios de estos tipos de 20 o 30 años parecen calmarse un poco mientras se sientan a charlar con Gaahl, bebiendo de su extensa colección de vinos. Por supuesto, mucho de esto tiene aún más sentido cuando este imponente neo-vikingo-sorta-satanista, que se viste como un mago / adolescente que aguantó un poco demasiado en el club local de Dungeons and Dragons, luego sale del armario como una moda gay. diseñador. Crecer gay con afición por el maquillaje y los disfraces en las colinas requiere un poco de autodefensa, sin importar dónde estén esas colinas. Bien podría disfrazarse y jugar al monstruo. No tocas Black Metal si no eres un guerrero, Gaahl entona siniestramente en una escena, donde está hablando de liderar ovejas. Con mucho gusto interpretando los papeles de varias ovejas aquí están los propios cineastas.
