Una chaqueta pintada y un par de Dickie de la marca Rhee. La línea entre el arte y la moda ha sido durante mucho tiempo borrosa, más aún por el movimiento de arte portátil que tenía como objetivo llevar el arte de las paredes de los museos al cuerpo humano como modo de exhibición. Originario de una generación de artistas que practicaban en los años 60 y 70, el arte portátil es un concepto que ha experimentado un nuevo resurgimiento en la era del milenio.
En nuestra era actual de moda rápida y sobreproducción, algunos artistas y diseñadores están invirtiendo en técnicas artesanales y piezas personalizadas, creando prendas que también puedes colgar en la pared. Marca masculina de lujo con sede en Nueva YorkRobert Graham anunció recientemente que celebrarían su vigésimo aniversario con un armario cápsula de arte usable . Lanzando una serie de colaboraciones de artistas para la temporada otoño / invierno 2021, el presidente de la marca, Andrew Berg, recientemente le dijo a WWD que son conocidos como una marca que produce arte para vestir y que las colecciones son una gran iniciativa para avanzar.
Estelle Tcha, una pintora de formación clásica con sede en Seúl, Corea, ha desarrollado la práctica de usar la ropa como lienzo. Pintando sobre piezas de archivo de Dior, lanzó su marca eee oficial como una forma de facilitar el intercambio de valor en el mundo del arte al hacer que la práctica de coleccionar arte sea más accesible.El arte y la moda siempre han sido una parte inseparable de mí, por lo que era solo cuestión de tiempo para mí encontrar la manera de combinar los dos como una forma de expresarme, le dijo a Braganca.ISe dio cuenta de que la diferencia más significativa entre las bellas artes y la moda está en sus identidades: la moda tiene la función de ser usada y el arte, aunque técnicamente no funciona, rara vez es múltiple. Su diferencia es donde vi una asociación potencial entre los dos. 
Una chaqueta de la nueva línea de eee.
La personalización es un elemento importante paraEl trabajo de Tcha. Adaptar previamente piezas antiguas en marcos portátiles creando agujeros en la parte posterior de las chaquetas o usandoVelcro en los márgenes del lienzo sin estirar, ahora trabaja con una costurera para asegurarse de que las pinturas sean removibles y, a su vez, intercambiables. Los últimos años han sido progresistas en la aceptación de la diversidad y la diferencia, y la sociedad en general ha alentado más a las personas a aceptar y abrazar sus identidades únicas, dijo. Las opciones de personalización se han convertido en una necesidad en la agenda de todas las marcas, y ¿qué podría ser más personal y personalizado que el arte?
Tcha se considera a sí misma una artista primero y siempre, y actualmente está trabajando para convertirse en una mejor diseñadora. Creciendo enAustralia Occidental, dijo que siempre estaba dibujando, pintando y haciendo. Su trabajo actual para eee explora su interés por la vida y la muerte a través de su serie Smoking Zodiak. Una pintura, dijo, toma de uno a tres días y algunas tienen hasta 40 capas.Al usar una pintura enmarcada por una chaqueta eee vintage reutilizada y seleccionada a mano, uno activa la pieza, dijo. La pintura, que alguna vez fue 2-D, se vuelve escultural. Se anima, ya que ya no está inmovilizado al ser izado sobre una pared blanca.
Mientras que Cherry Kim, fundadora y directora creativa de marca personalizada Estudio Rhee , también ilustra su trabajo, se considera diseñadora más que artista.Creo que la idea de ser artista se siente más inalcanzable, tal vez también porque el mundo del arte todavía es muy nuevo para mí, le dijo a Braganca. En este punto, siento que hay tantas vías diferentes por las que podría tomar ropa ilustrada. Como diseñadora de ropa femenina capacitada, todavía tengo un gran interés en la ropa y el hecho de que no exista en un hogar o en un espacio singular es lo que me emociona.
Kim comenzó a ilustrar a mano jeans durante el primer mes del encierro de Nueva York, a principios de este año. Sintiéndose extremadamente ansiosa, se encontró dedicando su aumento de tiempo libre a dibujar en viejos pares de Dickies. No quería iniciar una marca. Creo que trabajar en varias marcas más pequeñas realmente me disuadió de eso, pero el inicio de Rhee sucedió de manera muy orgánica, dijo. La inspiración proviene de los conceptos de familia y hogar. El apodo de la marca proviene del apellido de su madre, y las ilustraciones de sus sillas ornamentadas distintivas surgieron de su mayor aprecio por los espacios domésticos durante el cierre. Cada par de pantalones le toma de 12 a 15 horas. 
Nuevos artículos de Rhee.
Ella cree que el clima actual ha motivado a la gente a ver la ropa como una inversión a largo plazo. Creo que también existe la sensación de que el cliente, que no ha participado en la ejecución física del producto, se siente cuando usa su pieza personalizada, dijo. Hay una sensación de satisfacción por haber contribuido a la práctica de un diseñador y también se enorgullece de poseer algo único.Me encanta la idea de que la ropa sea una reliquia. Las solicitudes personalizadas se pueden solicitar en línea .
Si bien estas nuevas iniciativas son mucho más fáciles de llevar que muchos de los diseños más vanguardistas que se ven en ferias de todo el mundo, estas pinturas e ilustraciones a mano se centran en la artesanía que no es posible en el mundo de la moda rápida. Como muchos son más considerados acerca de dónde proviene su ropa y tratan de apoyar a las empresas locales y a los artesanos independientes, podemos esperar que crezca el apoyo para el arte personalizable y único. Tanto si el artista se considera un diseñador como si no, está claro que estos mundos se están fusionando.
