Al entrar en Victoria Miro, donde Chris Ofili presenta su nueva exposición Siete pecados capitales , primero vemos diez grabados A4 de mujeres líquidas etéreas y plantas que estallan con esporas en impresiones únicas de Suminagashi rosa rosa, gris y blanco sobre papel jaspeado japonés. Las series Sueños rosas de un fauno formar una exposición complementaria sólo nominalmente separada del cuerpo principal de trabajo a la vista. Se inspiraron en el poema simbolista Tarde de ninfa por el escritor francés de finales del siglo XIX Stephane Mellarmé y parecen alinearse estética y algo temáticamente con las pinturas que siguen. 
El trabajo luego se expande rápidamente en escala a medida que entramos en Siete pecados capitales adecuado. En la galería inferior, cuatro grandes escenas paradisíacas de pintura al óleo y carboncillo de dos por tres metros dominan las paredes. Continúan el sueño psicodélico ya establecido por los grabados de la sala anterior… El columpio muestra un fauno de pezuña hendida descansando en un reino paradisíaco. La gran belleza pone en primer plano un paisaje salvaje de plantas y animales. En La fuente , un cáliz arroja figuras danzantes. Y la coronación muestra la cabeza con cuernos de un fauno decorada con una corona parecida a un cactus. 
La galería superior exhibe varias obras más que son del mismo tamaño que las pinturas de la galería inferior. En conjunto, logran sentirse como un clímax, particularmente La caída de la gracia , que es la más claramente bíblica de las obras de Ofili y visualmente, la más potente. En la parte superior del lienzo, un sol ocre redondo con puntos multicolores que irradian hacia afuera brilla sobre figuras abstractas con cuernos que caen libremente de la luz.
La serie de pinturas, completada por Ofili durante un período de siete años (2017-2023), llama la atención tanto por su escala como por el uso del color. La mayoría de sus obras utilizan la rueda de colores con un efecto dramático: naranjas contra azules, rosas contra verdes. Ofili emplea una especie de puntillismo suelto que se siente casi microbiano, como si las obras representaran escenas vistas bajo un microscopio. Hay una sensación de tiempo y poder, de la sopa primordial, de las historias de origen. Si bien hay una clara narrativa en cada una de las pinturas, hay una ambigüedad general para Siete pecados capitales . No hay un pecado claro atribuido a ninguna pintura, ni una trama obvia que se desarrolle a través de su ordenación. Son reflexiones abstractas, un revoltijo verde de criaturas mitológicas y escenas tropicales.
Está claro que Ofili quiere que las pinturas actúen como un punto de partida para una conversación más amplia sobre el pecado. Es por eso que su oferta es tan detallada. No solo está el texto de la exposición producido por la galería, sino también el poema de Mallarmé y dos libros que acompañan a la exposición. El primer libro en oferta es Chris Ofili: Sueños rosas de un fauno , que combina grabados de los grabados del artista con un ensayo de Minna Moore Ede. El segundo libro recopila las contribuciones de siete escritores, entre ellos Hilton Als, Marlon James y Lynette Yiadom-Boakye, que brindan sus reflexiones sobre el pecado.
Als parece estar abordando la ambigüedad de la exposición directamente cuando escribe: 'nuestros pecados a menudo son tan confusos como nuestras mejores motivaciones, a menudo están revueltos, una bola de esporas'. Esto se siente como una lectura precisa de las pinturas de Ofili donde el pecado queda sin definir, una pregunta más que cualquier otra cosa. ¿Dónde termina el placer y comienza el pecado? El límite seguramente es borroso y baila como microbios debajo de un vidrio.
Los siete pecados capitales está a la vista en Victoria Miro hasta el 29 de julio.
