Chris Clark.Tim Saccenti El artista electrónico británico Chris Clark ha estado lanzando techno con visión de futuro en Registros de deformación desde 2001, recorriendo la línea entre la música corporal agresiva y directa y las hermosas melodías cerebrales. La semana pasada se lanzó Warp Muerte Cima , Noveno largometraje de Clark y la mayor suma del tremendo talento del productor para hacer cosquillas en la mente y el cuerpo simultáneamente.
Quizás más que cualquier lanzamiento en solitario desde entonces, Clark's Pico de la muerte es una composición que sigue una narrativa relajada de la vida floreciente a medida que avanza hacia la decadencia y la muerte. Su último álbum homónimo de 2014 Clark , fue un álbum de invierno. Éste es para la primavera.
La tremenda naturaleza trabajadora y multicapa de Pico de la muerte tiene sentido cuando se considera la tremenda producción multidisciplinaria de Clark, particularmente durante la última década. Ha compilado piezas de danza, colaboró con colectivos de arte, compuso series británicas Las últimas panteras y se inspira en colaboradores como Melanie Lane, coreógrafa con la que ha trabajado durante una década en diversos contextos multidisciplinares.
The Braganca habló recientemente con Clark sobre lo que le enseñó ver la coreografía de Lane sobre la improvisación y la composición, la liberación de trabajar con formas sonoras degradadas y baratas, y cómo mantener a la audiencia constantemente involucrada en el empuje entre la belleza y la abrasión.
[soundcloud url = https: //api.soundcloud.com/tracks/308011003 ″ params = auto_play = false & hide_related = false & show_comments = true & show_user = true & show_reposts = false & visual = true width = 100% height = 450 ″ iframe = true /]
Te he estado siguiendo desde 2014, cuando salió el récord S / T. Jugaste una noche muy interesante de electrónica con Cosa de Nosaj en esa gira, en un barrio que solía ser conocido por su cultura y que rápidamente se ha vuelto muy ubicuo y monótono con la música como contenido, la música como banda sonora comercial de automóviles.
No es necesario, el ineludible deslizamiento hacia una vida homogénea, insulsa y banal.
Lo que hace que tu enfoque sobre cómo presentas tu música y cómo presentas tu trabajo sea aún más fascinante para mí. Instalaciones de luz, coreografías, tu trabajo interdisciplinario con Melanie Lane .
Sí, realmente me gusta tener una idea clara sobre a quién quiero dejar entrar para que se haga cargo de esas cosas, y en quién confío para permitir que eso suceda. Creo que dejé de lado la idea de que tengo que hacer todo yo mismo, porque es bastante autolimitante. Hay áreas de mi música sobre las que ejerzo un control psicótico, pero generalmente son cosas musicales. En términos de estética, estoy muy feliz de trabajar con Melanie, porque hemos hecho mucho por debajo del radar. Ahora le he marcado nueve obras.
Comisiones, ¿verdad?
Sí, es coreógrafa y la mayoría son encargos. Lo que me resultó extraño fue que esto parecía un salto desde el último show en vivo porque hay bailarines, y nunca antes había tenido bailarines en el escenario. Pero, y espero que esto sea obvio, no fue como pensé: Oh, el baile es genial, consigamos una empresa de marketing para conseguir algunos bailarines. Melanie y yo hemos tenido una relación durante 10 años, por lo que se sintió intuitiva y fácil de entender, la idea de que ella hiciera la coreografía para el espectáculo. Así que ha sido realmente bueno. Y básicamente la dejo seguir adelante, ella es la jefa ...
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qb3zS-I7ImM&w=560&h=315]
Sin embargo, dicho esto, me pregunto cómo el pensar en trabajar junto con esos diferentes contextos performativos afecta su trabajo en sí y su cerebro creativo, cuando regresa con la programación y la creación de ritmos. ¿Cuál es la forma más sencilla en que toda esta amplia experiencia se ha infiltrado en su trabajo grabado?
Creo que la idea que condensas ... He aprendido mucho sobre el proceso de improvisación y composición en cómo trabaja Melanie, y también en mi propio trabajo. Cómo trazas ciertos límites alrededor de las cosas. Mis discos están compuestos masivamente, pero improviso mucho. Hago música todo el tiempo, y las pistas del álbum son aquellas de las que tengo versiones reiterativas, a las que vuelvo una y otra vez. Y cada una de esas versiones es una especie de improvisación, pero eventualmente tienes que elegir una copia destilada, ¿sabes? Y debes elegir la copia que sea la copy, la versión legítima que hace que las demás sean irrelevantes.
Y luego, cuando tocas en vivo, ¿tienes todas esas pistas de donde sacar?
Exactamente, sí. Live es completamente diferente. Puedes ir a matar en vivo. Bueno, no asesinato, exactamente, pero algunas versiones bastante extendidas, monstruosas de Frankenstein de tu música.
Hay muchos símbolos de estatus yuppie en la música, gente que usa modos de producción increíblemente privilegiados para crear música bastante suave. Me gusta la idea de utilizar cualquier formulario disponible para crear algo atractivo.
Esa fue la vibra cuando te vi tocar hace unos años. Sonaba más cálido, pero también más atrevido que el disco. Era música corporal, lo quisiera o no.
[Risas] Solía ir a raves cuando era adolescente y bailar toda la noche, así que la música para mí tiene que ser física en un club. Actuando en vivo, no quieres ser frívolo, quieres mantener el control. Si hay algún lugar que sea una zona de prueba de errores y errores que luego aproveche, está en vivo. Si lo hace de una manera abierta y atrevida, la gente responderá bien. Si hay suficiente energía en bruto alrededor de ese elemento descarado, a la gente le encanta, según he aprendido. Eso es lo que estás allí para hacer, estás allí para arriesgarte. Y a veces las cosas son un poco difíciles, pero soy fan de eso.
Bueno, se que te liberaste Clark sabiendo muy bien que era un álbum de invierno, y dejas claro desde el principio que Muerte Cima es un récord de primavera. ¿Cómo te resulta útil pensar en estos ciclos de canciones en términos de temporadas?
Me encanta tener un control de nivel superior sobre las mentes de mi audiencia. Me gusta el hecho de que estoy contando una historia y no solo estoy publicando Tech House Bangers Vol. 2.3. y no es una gira de DJ. Estoy contando una historia, tengo una narrativa y sí, pienso en mis discos desde todos los ángulos. Quiero que mis oyentes lo disfruten en este gran meta nivel, no solo con este título de pista oscuro y obtuso. Sí, es un disco de primavera. 
Chris Clark.Tim Saccenti
¿Cuál es la historia, qué cambia de principio a fin, dejando de lado la intensidad y el clímax?
Bueno, me gusta pensar en ello como una rueda musical continua que realmente no se siente como si terminara o comenzara. Cuando termina la última pista, está en la misma tonalidad que la primera. Es esta rueda de construcción compacta. No hay letra, no puedo fingir que soy Nick Cave, ¿sabes?
Cuento historias a través de melodías y ritmos, y quiero que esas bases realmente sólidas sean lo que las lleve, en lugar de la técnica o la complejidad de la superficie. Quiero que tenga este hilo de emoción. Y supongo que el hilo conductor de este disco es que comienza como un jugueteo en la pradera, bastante modesto y para mi fácil escucha. Cuando digo que la gente fácil de escuchar podría levantar las cejas ...
Pero luego simplemente se convierte, como una especie de espiral, en este mundo de equipo emocional mucho más pesado, creo. Quería hacer eso de una manera que coquetea con la vulgaridad, que coquetea con la música pop y usa una forma bastante degradada. Sabes, el sonido de Hoova es jodidamente barato, es uno de mis sonidos favoritos, pero es como un cómic. Estoy muy influenciado por Alan Moore, y sabes que Eddie Campbell hizo los diseños gráficos.
Alan Moore, ¿el escritor de novelas gráficas?
Si. Está usando una forma barata y degradada, pero con ella está contando historias complejas y emocionales. Preferiría hacer eso que tener una orquesta de 30 músicos tocando los arreglos de cuerdas más suaves como la mierda que conoce el hombre. Y hay mucho de eso. Hay muchos símbolos de estatus yuppie en la música, gente que usa modos de producción increíblemente privilegiados para crear música bastante suave. Me gusta la idea de utilizar cualquier formulario disponible para crear algo atractivo.
Es este círculo constante: quieres ser amable con la gente, pero también quieres ser un poco rudo.
Te escucho. Hablé con Kevin, The Bug a principios de la semana pasada sobre cómo la música industrial es este género que irónicamente fue cooptado y pervertido de su contexto original en algo pasteurizado. Gran parte de tu crudeza te hace las mismas preguntas, te golpea después de una construcción lenta de algo especialmente bonito o melodioso.
Sí, me gusta esa contradicción. Es este círculo constante: quieres ser amable con la gente, pero también quieres ser un poco rudo. Nada seduce si es demasiado uno o demasiado otro, hay que tener matices con todo. Como la última pista del álbum, Un U.K., el final es bastante tonto, en un nivel. Si usara una orquesta real sería terrible, pero están estas viejas máquinas de cinta llamadas Nagras, y solo soy yo en una estación de trabajo con un coro de niños. Es tan lo-fi que cualquier grandilocuencia se ve socavada por el hecho de que soy solo yo en una grabadora.
Definitivamente suena bastante antiguo. Este es un cliché que casi no puedo creer que lo esté diciendo, y sé que acabo de hacer algo importante al contar una historia, pero creo que si pudiera contar la historia no escribiría la música. Pero tengo este fuerte sentido de patetismo y narrativa en mi música y eso viene antes que cualquier otra cosa, de verdad.
No es un cliché en absoluto. La versión cliché de lo que acaba de decir sería: si supiera cómo hacer cualquier otra cosa, no estaría haciendo esto.
Si, [risas] ¡hay tantos buenos! La mejor es que solo hago música para mí, si a alguien más le gusta, es solo una ventaja. Eso está en mi Top 10 de todos los tiempos.
Aparte del hecho de que ambos somos miembros de la clase creativa y estamos bastante jodidos por la infraestructura corporativa, ser escritor me ha enseñado que las personas que dicen cosas así tienden a ser las más narcisistas. Esto puede ser algo para muchos productores en particular, porque hay una singularidad de visión involucrada y eres el tipo en la habitación con tus sonidos durante tanto tiempo, drogándote con tu propia fuente.
[Risas] ¡Es tan bueno!
¡Otro cliché!
Hay arrogancia y humildad involucradas en cada etapa del juego, y de alguna manera los tienes a ambos en un pequeño baile humorístico entre ellos. Todo lo bueno está impulsado por el ego, debes tener un toque de severidad. Y desconfío de los músicos que se embarcan en esto con la idea de que solo hago esto porque quiero sonar como el próximo tipo. No, deberías estar haciendo esto porque estás insatisfecho con todo excepto con el sonido de tu propia voz, seguramente. [Risas] ¿Como suena eso?
