Vestidos en exhibición en The Met.Cortesía del Museo Metropolitano de Arte. Es una pregunta milenaria: ¿la moda es arte?Eso es lo que el Costume Institute del Met Museum se ha propuesto responder con su última exposición, Obras maestras: Desembalaje de la moda , reconstruido por la curadora asistente Jessica Regan.
El desempaquetado en el título de la exhibición tiene un doble significado: puede tomarse en su sentido literal, evocando la imagen de curadores y conservadores que revisan el vasto archivo del Costume Institute, desempacando prendas de sus tumbas de preservación para exhibirlas para las masas. También sirve para explicar por qué la ropa se exhibe encima de plataformas que se asemejan a cajas, como si la ropa acabara de llegar al museo.
Pero desempacar también puede referirse a una idea académica conceptual, donde algo se desarma y analiza. En esta línea, la ropa no solo se analiza y examina dentro de su contexto histórico, sino en cómo y por qué The Met llegó a adquirir estas prendas durante los últimos diez años.
Esta muestra reúne 50 prendas que representan lo mejor que el museo ha logrado adquirir en los últimos diez años. Durante mucho tiempo, el Instituto se centró en recopilar piezas que ayudarían a crear un archivo enciclopédico completo de lo mejor de la historia de la moda. Pero, bajo el mandato de Harold Koda, esa mentalidad cambió a la obtención de ropa que se pareciera más a obras de arte, obras maestras, por así decirlo, que están a la par con las de Van Gogh y Degas que se encuentran en otras partes del museo. 
Un vestido de baile de Viktor & Rolf.Cortesía del Museo Metropolitano de Arte.
Esta decisión refleja nuestra misión más amplia de presentar el vestuario como un arte vivo que interpreta la historia y se convierte en parte del proceso histórico, explicó Andrew Bolton, curador a cargo del Costume Institute.
Antes de entrar a la exposición, al pie de la amplia escalera, se encuentra un vestido con salpicaduras de Victor & Rolf Otoño / Invierno 2015, sujeto a un marco de madera dorada. Ese vestido fue parte del desfile de alta costura que planteó la pregunta ¿es arte de moda ?, al hacer ropa lienzos literales. A medida que avanzaba la muestra, los diseñadores quitaron los marcos de los modelos y los colgaron, como cuadros, en la pared. Este vestido es la introducción perfecta a una exposición que celebra la fluidez y consonancia entre la moda y el arte.
La exposición está organizada cronológicamente, con el siglo XVIII representado con extravagantes túnicas a la francesa junto a túnicas menos dramáticas, pero no menos impresionantes, a la inglesa. Luego avanza hacia el siglo XIX y las innovaciones de Charles Worth, el padre de la alta costura. Luego se desliza a principios del siglo XX, mostrando a innovadores como Charles James y Madeline Vionnet. Luego, la exposición se vuelve cada vez más confusa, sin un sentido real del tiempo, a medida que profundiza en las influencias del diseñador contemporáneo. Un conjunto rojo vibrante y abstracto de Rei Kawakubo de Comme Des Garçons se muestra junto a su inspiración: una alforja de terciopelo burdeos de 1760. Una chaqueta corta de lana roja con una cola de gasa de John Galliano durante su era actual Maison Margiela se muestra junto a un abrigo de hombre de lana roja ajustado de finales del siglo XVIII. 
Un diseño de John Galliano para Maison Margiela.Cortesía del Museo Metropolitano de Arte.
Pero esta confusión del tiempo es precisamente el punto. Como con cualquier buena colección, cuantas más conexiones e influencias pueda discernir, más cohesiva será la colección. Se convierte en más que un registro cronológico de tendencias históricas; se convierte en parte de una conversación sobre estilo que se extiende por siglos.Este es un recordatorio de la convicción de Harold de que el arte del pasado puede ser animado por el del presente. Y la importancia del trabajo contemporáneo se aclara cuando se ancla en la narrativa más amplia de la historia, dijo Regan.
La exposición culmina en la sala Apfel, que es una especie de carta de amor visual a Harold Koda, quien se retiró en enero de 2015, después de 14 años en el museo. Claramente, tuvo un gran impacto tanto en los objetos expuestos como en el mundo de la moda en general. Una selección de piezas donadas específicamente para esta exposición se exhibe junto a los testimonios de cada diseñador sobre Koda. Es un toque extraño y sentimental para un museo, una institución conocida por su reverencia a la historia y su análisis riguroso. Pero ese sentimentalismo y esa habilidad para hacer esto personal es lo que fundamenta la estructura narrativa de la exposición. Y más allá de las telas suntuosas y los diseños deslumbrantes e innovadores, es lo que hace que esta exposición sea tan atractiva. 
Un vestido francés, alrededor de 1730.Cortesía del Museo Metropolitano de Arte.
Obras maestras: Desembalaje de la moda se exhibe actualmente hasta el 5 de febrero de 2017 en The Costume Institute en el Metropolitan Museum of Art, ubicado en 1000 Fifth Avenue. El horario es de domingo a jueves de 10 a. M. A 5:30 p. M., Y viernes y sábado de 10 a. M. A 9 p. M.
