Las exhibiciones de colecciones son atractivas porque un museo promedio tiene literalmente un almacén lleno de excelentes materiales que el público casi nunca llega a ver. La mayoría de las exposiciones están comisariadas en torno a un período de tiempo, un movimiento o un artista y, si bien la colección puede contener argumentos sólidos para su tesis, en esas exposiciones la colección de la institución no es el evento principal. Para las exposiciones de colecciones, los curadores profundizan en las instalaciones de almacenamiento y extraen docenas de objetos que tal vez no necesariamente sirvan para exposiciones más amplias, pero que merecen atención en el momento. Luego, es cuestión de disponer un tema suelto para agruparlos.
El Museo de Bellas Artes de Boston ha elegido el concepto de cuidado para la rúbrica de su exposición de colección recién inaugurada, “Tender Loving Care”. Todo artista debe cuidar sus obras de arte en algún nivel, nos recuerda el texto de la pared, y los museos se preocupan tanto por las obras de arte como por las personas. “A veces, crear con cuidado requiere una honestidad radical, abordar temas que pueden ser violentos, tabú o incómodos”, continúa el escrito, para que no pienses que todo esto se volverá demasiado delicado. La exposición presenta alrededor de 100 obras que aparecerán y desaparecerán a lo largo de la larga vida útil de la muestra, pero actualmente destaca el trabajo de Gisela Charfauros McDaniel, Sheila Hicks, Howardena Pindell, Jane Sauer y Nick Cave, entre muchos otros artistas, agrupados en cinco tipos diferentes. cuidar: hilos, umbrales, descanso, materia vibrante y adoración.
En total, la muestra presenta a 175 artistas, pero 77 de ellos están en el pulsera encantada (2019), cada uno de los cuales recibió el encargo de crear un dije de no más de una pulgada cuadrada para celebrar el vigésimo aniversario de la galería de joyería de Sienna Patti en Lenox, Massachusetts. El resultado es contundente pero tiene más coherencia de lo que piensas.
Varios objetos cruzan el mundo del diseño, entre ellos un par de tacones con borlas de crin diseñados por Helmut Lang, y un buen número de sillas y bancos salvajes, porque ¿de qué otra manera un museo debería mostrar su cuidado? También es excelente el Cuenco ramificado (1996), una obra de vidrio fundido de Page Hazelgrove, instructora de un estudio de vidrio en el Centro de Procesamiento de Materiales del Instituto Tecnológico de Massachusetts. Se parece a una Venus atrapamoscas helada e intrincada.
El cuidado es más difícil de definir cuando se trata de arte. Todas las obras tejidas de Diedrick Brackens muestran mucho de ello, por supuesto, pero su arrasar la sombra (2022) muestra figuras desmantelando una columna, repudiándola, aunque en sus poses parece hacerlo con un extraño cuidado. También se exhibe el de Joan Snyder. Resurrección (1977), una obra de ocho paneles que se exhibe por primera vez desde su adquisición en 1986. De alguna manera fusiona lo mejor del pop y el expresionismo abstracto, un amanecer goteante y nada optimista sobre artículos periodísticos reales en los que la gente dice cosas como: “ Si se considera el trabajo de la empresa como una comida, los empleados son los platos principales y las mujeres el postre”. Vaya. Una de las adquisiciones más recientes del museo es la de Rashid Johnson. Pintura de moretones “Lakefront Blues” (2023). Consiste en bucles intrincados que fusionan graffiti y caligrafía, y surgió del interés del artista por la curación después de la pandemia de COVID-19: una exploración de “lo que se siente al vivir después de algún tipo de trauma contundente”.
En resumen: el tema no era tan importante, pero sí se apegaron a él. Felicitaciones, Boston.
“ Cuidado amoroso y cariñoso ”está expuesto en el Museo de Bellas Artes de Boston hasta el 28 de julio de 2025.
