Musculoso pero sin cerebro, Pearl Harbor es otro ejemplo inflado e irresponsable de la historia según Disney: un monstruo cojo que falsifica los hechos, asalta los sentidos y te deja ciego, sordo y sin alma. Es un tapiz tremendamente caro, de 140 millones de dólares, de tres horas de martirio patriótico ondeando banderas que roba descaradamente de todas las películas de guerra que se hayan hecho sobre esa fatídica mañana del 7 de diciembre de 1941, cuando Japón lanzó un ataque aéreo y naval contra la Perla de Hawái. Puerto que provocó la muerte de más de 3.000 soldados y civiles, así como la destrucción de la flota del Pacífico de EE. UU., Y marcó la entrada de EE. UU. En la Segunda Guerra Mundial. La historia real de Pearl Harbor es una lección de historia que merece un equipo de creadores más educado y responsable que el productor Jerry Bruckheimer (Top Gun), el guionista de pirateo Randall Wallace (Braveheart) y el director Michael Bay, el tonto detrás de películas de acción tan basura como Armageddon y The Rock. Solo en Hollywood se podría alentar a tanta gente insensible y sin talento a gastar tanto dinero profanando un capítulo vital de la herencia estadounidense en nombre de la codicia del mundo del espectáculo.
En un intento artificial y descaradamente obvio de combinar las batallas épicas de Salvar al soldado Ryan con el romanticismo arrollador del Titanic (y tal vez ganar algunos premios Oscar por el exceso, si no por la originalidad), Pearl Harbor se divide en tres secciones. Intercalando imágenes de noticiarios de los ejércitos de Hitler con tomas idílicas de un Estados Unidos inocente al ritmo de la música swing de grandes bandas para darnos una idea del tiempo y el lugar, la primera sección narra la vida de dos entusiastas amigos de la infancia de Tennessee, Rafe (Ben Affleck ) y Danny (Josh Hartnett), que siguen sus sueños de aviación de bucles y rollos de barril hasta el Cuerpo Aéreo del Ejército de los EE. UU. en el verano de 1940. Rafe se enamora de una enfermera llamada Evelyn (Kate Beckinsale) en el momento en que clava una aguja en su lindo trasero, pero la deja con cara de luna y ojos estrellados cuando se ofrece como voluntario para el servicio activo con la Royal Air Force para luchar en la Batalla de Gran Bretaña. Mientras esta adormecida telenovela continúa, Rafe, que no puede leer las letras en la tabla de un optometrista simple, aún se las arregla para redactar cartas de amor alfabetizadas fuera de un pub británico, mientras que Evelyn escribe las suyas desde la zona segura de una playa hawaiana con buganvillas en el pelo. .
Después de que Rafe es derribado en el Atlántico, Evelyn y Danny intercambian fluidos corporales en su dolor, asumiendo que está muerto. (¡Como si una película de tres horas matara a Ben Affleck en la primera media hora!) Imagine su sorpresa cuando Rafe llega a través de una romántica gasa de cortinas que se agitan suavemente con la brisa y descubre que han estado manchando sus sábanas a la espalda. , cada beso y lágrima de remordimiento acompañado de cuerdas y coros celestiales de hosannas en lo alto. Mientras los chicos, que parecen amarse entre sí más que la vacía y anoréxica Evelyn, se lo pasan en un bar que reproduce el de la enormemente superior saga de Pearl Harbor From Here to Eternity, cortamos a un villano japonés directamente de un Película de Charlie Chan que dice estoicamente: Está en juego el ascenso y la caída de nuestro imperio. Si te estás preguntando, después de 80 minutos de melodrama turgente que nunca es ni remotamente creíble, qué tiene que ver todo esto con el bombardeo de Pearl Harbor, finalmente estás listo para la sección dos.
El material de acción por el que Michael Bay es famoso es casi tan cursi como el triángulo amoroso poco convincente bajo los árboles de plátano. Antes de que los suaves violines se apaguen el tiempo suficiente para que Evelyn dé la noticia de que está embarazada, los pilotos de combate japoneses se acercan al amanecer con el sonido de los tambores, como una partida de guerra comanche que se dirige a la caravana. Como un tigre dormido, el Sr.Bay surge de su letargo con cuadros de carnicería de batalla que hacen que todo pare: cientos de hombres deslizándose por los costados de barcos en llamas, pacientes quemados vivos en camas de hospital, médicos que hacen transfusiones de sangre con Coca-Cola. botellas, enfermeras marcando la frente de pacientes que ya han recibido morfina con su lápiz labial.
Excepto por uno o dos momentos aislados (las manos de los marineros moribundos, atrapadas debajo del casco de un barco, se estiran desde una rejilla para sostener las manos del Sr. Affleck antes de quedarse flácida; la Sra. Beckinsale se arranca las medias de nylon para usarlas como torniquete), estas imágenes vertiginosas nunca se apoderan del corazón. Los cuerpos lanzados por el aire como Tinker Toys no se aproximan a la implicación emocional ni evocan la trágica pérdida de Salvar al soldado Ryan. Claro, la tecnología digital ahora hace posible seguir una bomba hasta su objetivo, desde el punto de vista de la bomba, mientras cientos de personas horrorizadas son aplastadas en la estampida para escapar. Pero el Sr. Bay está menos interesado en el heroísmo de dibujos animados de Terry y los Piratas de Rafe y Danny, vestidos con camisas de hula mientras derribaban siete aviones japoneses. A pesar de las acrobacias, la secuencia de ataque de 35 minutos es una confusión de cortes relámpago y fuegos artificiales deslumbrantes. Cuando el humo se disipa, Evelyn piensa que es hora de decirle a Rafe que va a tener el bebé de Danny: no lo supe hasta el día en que apareciste, ¡y entonces pasó todo esto! El público ahoga la banda sonora por fin, con risas. Claramente, es hora de la sección tres.
En la tercera hora de lo que parecen más como tres días, Franklin D. Roosevelt (un Jon Voight irreconocible) desbloquea sus piernas paralizadas, se pone de pie en un estallido de patriotismo estadounidense y desafía a su gabinete a igualar este acto imposible de valentía al bombardear Tokio. En un molesto desprecio por el paso del tiempo, ahora estamos en 1942 y, aunque Evelyn todavía es del tamaño de una cabaña de Quonset, Rafe y Danny la abandonan nuevamente para unirse al coronel James Doolittle (Alec Baldwin) en una misión suicida de represalia con 16 aviones que pronto se están quedando sin combustible sobre las líneas enemigas, mientras que Evelyn espera a ver cuál de los hombres criará a su bebé. En un abrazo final mientras los japoneses se acercan a los pilotos caídos con ametralladoras, Rafe dice: No puedes morir, vas a ser padre, y Danny responde: No, lo eres.
Hay más, pero ¿quién puede soportarlo? Yo, por mi parte, no podía esperar para llegar a casa con mi colección de videos y ver 30 Seconds Over Tokyo, una descripción mucho mejor (e infinitamente menos falsa) de Doolittle's Raid, con la ventaja adicional de Spencer Tracy y Van Johnson en el trato. . En el epílogo, Evelyn nos informa que sus valientes hombres y su misión suicida fueron el punto de inflexión en la Segunda Guerra Mundial, una noticia que debe sorprender a los veteranos sobrevivientes de Guadalcanal, Bataan, Midway, la Batalla de las Ardenas. y la invasión de Normandía. En el revoltijo de intenciones mixtas y oportunidades perdidas, casi parece una ocurrencia tardía en la elección de Cuba Gooding Jr. en el pequeño papel de la heroína de la vida real Dorie Miller, la cocinera de la Marina que se convirtió en la primera estadounidense negra en ganar la Cruz de la Marina. Es un papel tan similar al que jugó en los últimos Hombres de honor que apenas se registra como un tramo. En una pérdida de talento similar, Dan Aykroyd aparece de vez en cuando como un oficial de inteligencia que advierte al Pentágono que los japoneses están en camino, pero nadie escucha. La moraleja de esta película, si la hay, es Confiar siempre en Dan Aykroyd. El sabe cosas.
Incluso con las impresionantes secuencias de acción, uno pensaría que alguien habría mostrado cierta preocupación por un guión tan plagado de clichés que el público se encuentra diciendo las líneas antes que los actores. En Pearl Harbor, las estrellas pueden carecer de carisma, pero eso no es excusa para hacer que se vean como las típicas ubicaciones de productos de Disney. Evelyn de Kate Beckinsale es tan comedida y tan floja que no puedes distinguirla de las otras enfermeras. Ben Affleck hace su rutina habitual arrogante y arrogante, y Josh Hartnett es un brillante 8 × 10 herido. Ambas son más bonitas que la chica que aman; la diferencia es que el Sr. Affleck usa un rímel más serio. Para una película con un diseño retro de los años 40, nadie fuma mucho, y la lúgubre canción pop que rompe las amígdalas desafinada por Faith Hill durante los interminables créditos finales arruina cualquier pretensión de autenticidad de la época. Ahora se puede escuchar al equipo de Bruckheimer-Bay: vamos a lanzar un candidato al Oscar a Mejor Canción mientras estamos en eso.
Se lanzan millones de bombas en Pearl Harbor. Deberían haber arrojado la bomba más grande de todas sobre la película en sí.
Susannah McCorkle y el blues
La trágica muerte de Susannah McCorkle, una californiana nativa que aportó elegancia, perfeccionismo y orden a la turbulencia del canto de jazz y arrasó en el mundo del cabaret, me ha llenado de una tristeza abrumadora. Saltar desde la ventana del piso 16 de su apartamento en West 86th Street en la oscuridad de la madrugada del 19 de mayo fue un final de ocho compases inusualmente violento para una artista que se distingue por la gracia, el autocontrol, una disposición alegre y un aborrecimiento obsesivo de cualquier cosa. desordenado. El mundo cada vez menor de la música popular sofisticada lamenta la pérdida de un gran y único estilista. Pero para sus amigos, la pérdida es mucho mayor de lo que las palabras pueden describir.
McCorkle tenía una extraña manera de saber instintivamente cuando otras personas estaban en problemas. Durante cada revés personal y profesional en mi propia vida, ella fue la primera persona en el teléfono que me ofreció consuelo, fuerza y un hombro ancho en el que apoyarse, pero no pudo encontrar los recursos internos para vencer a los demonios que la desafiaban a sí misma. -confianza. Aquellos de nosotros que fuimos bendecidos por su amistad nos sentimos fracasados, pero ella se guardó su propia depresión. En realidad, eran dos personas. La primera fue una artista consumada con un gusto impecable en la música que cantó canciones espectaculares despejadas por toda la pretensión aburrida e improvisada que hace que los cantantes de jazz sean invisibles, perfeccionó constantemente su oficio, hablaba cinco idiomas con fluidez, escribió artículos brillantes y cuentos, grabó 17 álbumes y estaba religiosamente atento a la dieta y el ejercicio. La segunda era una niña-mujer insegura de una familia disfuncional con antecedentes de enfermedades mentales que se pasó la vida buscando el amor, una feminista independiente que todavía anhelaba el romance, una estilista vulnerable no apreciada por una gran audiencia pública, una cuidadora nata sin uno para cuidar.
Insegura de su futuro como cantante, incapaz de lidiar con los idiotas groseros y vulgares que dirigen el mundo del cabaret, de repente sin trabajo y enfrentando reveses profesionales, se encontró aislada y perdiendo el control de la realidad. Hay mucho más, pero la conclusión es que ya no pudo negociar los rudos desvíos que habían tomado su vida y su trabajo. A su manera meticulosa, dejó este mundo en paz, dejándonos atormentados por la letra de Me and the Blues, una canción de Harry Warren que aprendió de un viejo disco de Mildred Bailey y grabó en su primer álbum en solitario: I'm goin 'down and cuéntale mis problemas al río…. / No puedo seguir viviendo, quién seguiría viviendo si estuviera en mi lugar ... / Esa es una forma segura de separarme del blues.
Adiós, Susannah. Estás en un lugar más feliz ahora, donde no se escuchan notas amargas y la esperanza es eterna, pero nos has dejado al resto con nuevos blues propios.
