The Metropolitan Opera’s current production of Daniel Catán and Marcela Feuntes-Berain’s Florencia en el Amazonas es la primera ópera en español que aparece en el escenario del Met en más de un siglo. Una distinción tan dudosa suele decir más sobre la institución que sobre la obra, lo que plantea la pregunta de por qué se ha tardado tanto cuando la ópera en español ha existido durante siglos. Pero como suena el grito de “¡ópera, en español!” que se subió desde el primer balcón lo confirma, estas primicias y primicias en mucho tiempo siguen siendo de vital importancia para el público, que desea mucho escuchar su lenguaje, estilos musicales y géneros literarios representados en el escenario de la ópera.
La ópera de Catàn de 1996, que sigue a una diva de la ópera, la valiente compositora que la adora, un espíritu del río y otros personajes diversos en un viaje en barco de vapor por la cuenca del río Amazonas hasta Manaos que los deja a todos transformados, aunque de diversas maneras, parece una elección perfecta para llevar la ópera en español a la corriente principal.
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Es una verdadera gran ópera con personajes familiares que aparecen en paisajes encantados que se inspiran en las obras realistas mágicas de escritores latinoamericanos como Gabriel García Márquez. En esta producción de Mary Zimmerman (quien ganó un Tony en 1996 por otra obra repleta de transformaciones: Ovidio) Metamorfosis ), la ópera de Catán cobra vida de manera resplandeciente (¿me atrevo a decir mágica?), brindándonos una de las presentaciones más impactantes visualmente y emocionalmente conmovedoras del Met en las últimas temporadas.
Florencia ve a sus personajes en puntos de inflexión
El regreso de Florencia a casa es también un viaje hacia atrás en su historia emocional: está perseguida por un ex amante, Cristóbal, quien desapareció en la selva veinte años antes del evento. Mientras se acercan a Manaos, Florencia comienza a sentir su presencia.
La producción de Zimmerman toma en serio el encanto, brindándonoslo en un desenfrenado arco iris de color que atraviesa la implacable monotonía de las producciones recientes del Met y llega a un mundo donde bailarines vestidos como garzas, nenúfares gigantes, un banco de pirañas u olas turbulentas que charlan y giran en un paisaje que es más verde que el verde.
Entre el escenario del escenógrafo Riccardo Hernádez y la diseñadora de proyección S. Katy Tucker (que era a la vez la cubierta del barco fluvial, el río mismo y la selva tropical) y el espectacular vestuario de Ana Kuzmanić, Florencia es un placer para los ojos. Ciertos adornos visuales (una garza bailarina desplegando sus espectaculares alas, un caimán títere que parecía nadar a través del escenario, el piso negro ahora negro agua del río, la transfiguración final de Florencia) fueron lo suficientemente hermosos como para que se me llenaran los ojos de lágrimas.
Las imágenes cortan la implacable monotonía gris de las producciones recientes, el compromiso con el realismo insulso de los libretos y las aburridas estructuras de la vida real. En cambio, el mundo de Florencia está lleno de toques de color y maravillas mágicas. Me sentí como un niño. Aquí, el realismo mágico, que como sugiere su paradójico título, involucra escenarios y personajes realistas.
