Benjamin Dickey y Alia Shawkat en Resplandor .Steve Cosens / Sundance Esta es una película que comienza con una última oportunidad.Resulta que esuno de varios. El cantante de country Blaze Foley (interpretado por el músico y actor por primera vez Ben Dickey, que ganó un premio especial del jurado en el Festival de Cine de Sundance de este año), es en gran parte desconocido más allá de un puñado de devotos diseminados por Texas. Puede seguir siéndolo incluso después de que la película del director Ethan Hawke sobre él se estrene este fin de semana.—Hawke no es el primero en intentar cimentar el legado del músico.Cuando lo conocemos por primera vez, Foley está en un estudio de grabación actuando como un loco. Está tocando la batería, maldiciendo y hablando de César Chávez y Ronald Reagan cuando debería estar preparando pistas. Te han echado de todos los bares del sur de Virginia porque eres un borracho patético, grita el productor enfurecido, empuñando un bate de béisbol.
La siguiente escena proporciona un contraste nítido y repentino. Esta vez, Blaze está sentado en un porche con sus amigos, tocando su inquietante melodía escogida con los dedos. Palomas de arcilla , contando chistes y bebiendo cerveza. Es tan introspectivo y agradable como el hombre en el estudio era confrontativo y pugilista. El hecho de que sean el mismo tipo y la forma en que estas figuras aparentemente opuestas se yuxtaponen te dice todo lo que necesitas saber sobre Foley y la manera única en que Hawke ha tratado de capturarlo.
Hawke, que se encuentra en medio de un año profesional para los libros de récords, se ha comprometido con lo casi imposible: contar la historia de un tipo que, durante una vida truncada de una manera extraña e improbable, se negó rotundamente a ser inmovilizado. o analizado, aunque sea por un momento. Como demuestran estas escenas iniciales, Foley escribió su legado en los columpios del porche, los taburetes de la barra y las plataformas de los camiones de extraños, pero casi nunca en un estudio de grabación cuando las cintas estaban rodando.
El hecho de que Foley fuera un borracho no ayudó, pero esa no es toda la historia. Simplemente no tenía la constitución para la fama (una cualidad que parece hipnotizar a Hawke); sin embargo, tenía una tremenda capacidad de amar. En su corazón, Resplandor es el tipo de historia romántica salpicada de polvo de estrellas para la que están diseñadas las películas, pero que rara vez aparecen. No importa que esté condenado.
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Foley conoce a Sybil Rosen ( Desarrollo detenido Alia Shawkat) en un retiro de arte hippie, y pasan sus primeros meses mágicos juntos viviendo gratis en una casa en un árbol en el bosque. Desde su rústica rutina matutina hasta la presentación de Foley a sus padres judíos, el tiempo que pasan juntos se transmite con una intimidad notable. Es el resultado de la comprensión matizada de Hawke de cómo presentar las relaciones en la pantalla, la intuición y la generosidad de los dos actores principales y la profundidad del material original, que se tomó de las memorias del Rosen real. Viviendo en el bosque en un árbol: recordando a Blaze Foley .
Pero cada una de las relaciones representadas cruje con historia, tensión y amor. Esta es una película sobre cómo contamos historias sobre los muertos y quién crea estas leyendas. Desde el principio hasta el final de la película, se libra una batalla por el legado del cantante entre los dos mejores amigos de Blaze, el igualmente borracho pero mucho más famoso músico de culto Townes Van Zandt (interpretado con increíble intuición por el maestro guitarrista y maravilla de un solo golpe Charlie Sexton) y un armonicista llamado Zee (interpretado por Josh Hamilton, amigo de toda la vida de Hawke, con quien cofundó la compañía de teatro Malaparte). Sus escenas son tan tensas como tiernas las de Blaze y Sybil.
Junto con el desempeño igualmente salvaje y vulnerable de Dickey, lo que más se destaca en Resplandor es lo completamente formada y realizada que está la visión de Hawke como cineasta. Claramente ha aprendido mucho de su colaborador Richard Linklater, quien aparece en la película junto a Steve Zahn y Sam Rockwell como tres petroleros que invierten mucho en la carrera de Foley y viven para lamentarlo. Hawke comparte su Niñez la curiosidad lírica del director y su capacidad para dejar que las escenas respiren y cobren vida propia. Al mismo tiempo, el actor de toda la vida muestra su propia sabiduría singular y duramente ganada sobre la chispa inefable necesaria para lograr algún tipo de autenticidad como intérprete, incluso cuando ese intérprete es completamente desconocido.
