Cameron Boucher actuando con Sorority Noise.Hannah Altman Ruido de hermandad Las letras brutalmente honestas del vocalista Cameron Boucher lo han convertido en el rey de la catarsis del renacimiento emo. Cada noche, el cantante / guitarrista recibe a cientos de jóvenes privados de sus derechos que gritan que dejé de desear estar muerto con la melodía de Using, el show-cerrador permanente de la banda. El derecho a la vida siempre ha sido el mensaje de Boucher, en el último lanzamiento de la banda, No eres tan _____ como piensas , trata de no perder de vista eso en medio de una grave tragedia.
Escucho emo a diario y este disco duele más que la mayoría. También es uno de los mejores discos que emo ha visto en esta década.
El título del nuevo álbum de la banda de Hartford, Connecticut, es difícil de manejar, pero me he acostumbrado a vocalizar la palabra en blanco cuando la digo en voz alta. Boucher dijo Stereogum, El título me permite darle el giro que quiera en cualquier momento. Es una frase que he tenido en mi vida desde que era más joven, pero ahora cualquiera puede llenar ese espacio con lo que quiera.
Ese tipo de flexibilidad funciona perfectamente cuando el tipo de música encaja contigo. Las letras son profundamente personales y autorreflexivas, pero universales al mismo tiempo.
Como los años maravillosos No más cerca del cielo , El nuevo álbum de Sorority Noise trata sobre la depresión y el remordimiento en la vida de un hombre al enfocarse en la muerte de un amigo específico. El año pasado, uno de los amigos más cercanos de Boucher de la escuela secundaria, Sean, se quitó la vida.
Boucher aprovecha la intimidad de estos momentos de la vida real y logra una catarsis palpable a través de dinámicas emo clásicas, alternando entre momentos introspectivos de secciones silenciosas y apasionantes que dejan gritos sin aliento.
Las canciones lentas y suaves se convierten en crescendos pesados (Segunda carta de St. Julien), pero el disco nunca cae en la trampa de equiparar rápido con pesado o lento con suave. ¿Dónde estás? muestra una madurez sorprendente, ejecutando el gambito desde una guitarra acústica rápida a una guitarra melódica lenta y una improvisación directa. Y esa es solo la primera mitad de la canción.
Singles No Halo y Disappeared son las canciones de rock más sencillas aquí. Aún así, el contraste de la entrega limpia de Boucher en los versos con las voces de pandillas en capas de las secciones más pesadas le da a estas pistas una ventaja adicional. Desaparecido incluso te permite pensar que la canción está terminando en silencio antes de realizar una cabalgata de trabajo de guitarra enojado para terminar fuerte.
El mejor momento del álbum proviene de la lenta melodía Creep-esque de A Better Sun. Te darás escalofríos la primera vez que escuches a Boucher cantar, Esta es la parte en la que tomé cocaína para impresionar a todos mis amigos que respiran por la boca justo cuando la guitarra se desliza y la pista se derrite.
No eres tan _____ como piensas es bipolar, a partes iguales depresión y ansiedad.Con diagnóstico de bipolar, Boucher no solo ha escrito sobre su enfermedad; lo ha integrado en el sonido de la banda. Cada pista se mueve sin esfuerzo entre los ansiosos juegos de palabras de voz suave y los gritos abrumados. Esta no es una banda que se apega a una fórmula, pero han estado tocando juntos el tiempo suficiente para encontrar su sonido y sobresalen tocando dentro de él.
Sorority Noise siempre ha sido sencillo y directo. Y eso es aún más difícil cuando se habla de muerte. En un récord de esta seriedad, Boucher todavía sabe cómo aterrizar una broma.
Ha pasado un tiempo desde que vi a Dios y no estoy tratando de engañarlo, pero él siempre está tratando de follarme con la melodía de mi canción favorita que Boucher canta en A Portrait Of.
La desviación más fascinante del estilo de composición muy personal de Boucher es el uso de la conversación. Tanto Letter from St. Sean como Car cuentan con letras escritas desde la perspectiva de un amigo muerto, una poderosa herramienta utilizada para lograr un efecto preciso. El tema no se aleja mucho de los contemporáneos de Sorority Noise, pero de alguna manera se las arregla para tomar prestado estilo de ellos mientras sigue creando su propio sonido.
El puñado de influencias del avivamiento emo de otros compañeros a lo largo de No eres tan ____ como piensas son bienvenidos y celebrados. El humor y la rápida entrega vocal de A Portrait Of evocan a The Front Bottoms, mientras que hay momentos en los que ¿Dónde estás? se siente inspirado por los pop-punkers y sus amigos Modern Baseball.
Dejar el ventilador encendido suena como si lo hubieran dejado Deja Entendu , y eso es un cumplido. Sorority Noise muestra una madurez musical y lírica a la que se basa todo el álbum. Dispárame si me dices cómo es saborear tu propia sangre, y te diré cómo es estar sereno no suena como una letra de Jesse Lacey. El resultado son los cinco minutos más hermosos y escalofriantes del álbum.
La única pista decepcionante es el final, New Room, que es una canción acústica simple que no se compara con el resto de lo que ofrece el álbum.
A pesar de la naturaleza deprimente del álbum, la necesidad de brindar esperanza y ayuda surge de manera abrumadora. Hay una línea que aparece dos veces en A Portrait Of que dice todo lo que Boucher necesita decir sobre ser un suicida y aún tener que convencer a sus amigos de que se salgan de la cornisa. No estoy tratando de decir que es fácil, estoy tratando de decir que está bien.
No eres tan _____ como piensas no es fácil de escuchar, pero es un excelente disco.
Sorority Noise toca Music Hall of Williamsburg el 15 de junio
