Alexis Krauss y Derek Miller, Sleigh Bells.Cortesía de Sleigh Bells El problema con Campanas de trineo es el momento. El dúo de noise-pop formado por Alexis Krauss y Derek Miller llegó en un momento en el que las bandas difíciles de describir fueron descartadas como novedades extravagantes en lugar de promocionadas como innovadoras.
Por supuesto, cualquiera que todavía esté suscrito a esa narrativa claramente no ha prestado atención. Como las primeras notas del nuevo álbum de la banda lanzado recientemente Jessica Rabbit dejar muy claro, cuatro álbumes en su carrera, Sleigh Bells ha creado su colección más amplia y ambiciosa hasta la fecha.
Nadie ha combinado nunca la energía áspera del Mickey de Toni Basil con la furia locomotora del metal y las cajas de ritmos del trap-rap como Sleigh Bells. Y a medida que sus canciones han aumentado en complejidad con el tiempo, los críticos inicialmente entusiasmados han comenzado a dar por sentado al grupo, un destino que lamentablemente ha caído sobre un patrón de artistas brillantes: Liz Phair, M.I.A., Rilo Kiley. (Adivina el patrón).
Si bien una vez elaboraron sus canciones completamente alrededor de un riff muy distorsionado y algunas letras repetidas, la composición de la banda ha evolucionado en Jessica Rabbit hacia épicas multipartitas (Regla número uno, Unlimited Dark Paths) intercaladas con la ocasional viñeta de un minuto (Loyal For, Torn Clean) o el himno pop del tamaño de Pat Benatar (I Can Only Stare, I Just Can’t Stand You Anymore).
En sus momentos más impredecibles, los referentes más cercanos del álbum son el K-pop en su forma más experimental (Crucible) o alguien que escribe temas sobre el death metal glitch de Oneohtrix Point Never's. Jardín de la eliminación (Como si).
Las revisiones iniciales han estado marcadas por la frustración, que es comprensible en la primera escucha e injusta en la quinta; como de costumbre, Sleigh Bells ha hecho uno de los récords más emocionantes y estimulantes del año.
Con todo esto en mente, The Braganca habló recientemente con Alexis Krauss en el café Sweetleaf de Brooklyn sobre cómo vale la pena luchar contra tus propias ideas preconcebidas para disfrutarlo, incluso para ella.
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Sleigh Bells proyecta la dureza de estas formas interesantes, como la forma en que ustedes usan las imágenes de violencia. Siento que tu música tiene la intención de evocar la violencia sin que realmente se trate de ella.
Eso puede ser complicado, ¿verdad? Si haces un video con una mujer saltando sobre una cama sosteniendo un rifle, entonces la gente podría asumir que eres pro-NRA, lo cual no podría estar más lejos de la verdad. Entonces es una línea muy fina. Creo que Derek tiene más predilección por las imágenes violentas, e inicialmente me sentí incómodo con eso, porque no estaba tratando de incitar a la violencia; en todo caso, estaba tratando de protestar en su absurdo.
Crecí yendo a espectáculos hardcore y, a menudo, me sentía como una mujer que no era la más extrovertida, no sentía que tuviera un espacio para involucrarme con esa cultura. No soy tan desinhibido como quisiera; Creo que es por eso que amo tanto actuar. Me da ese espacio para salirme de mis inseguridades y mis partes menos favoritas de mí mismo.
Es por eso que Bikini Kill tuvo tanto éxito, porque finalmente crearon un espacio donde las mujeres podían sacar eso pero también sentirse seguras. Estoy más emocionado cuando veo a una niña de 15 años haciendo todo lo posible en uno de nuestros shows, pero todavía puedo sentirme cómoda diciéndoles a sus padres que ella irá a un show de Sleigh Bells, y ellos dicen, OK, eso es. frio. [Risas] Creo que siempre estamos moviendo la línea entre la música y las imágenes estridentes y extremas, pero quiero que haya una brújula moral allí. Me interesa crear un espacio positivo.
Ustedes irradian positividad y, al mismo tiempo, es una de las músicas más irregulares que he escuchado en años.
Bueno, así es como me siento nuestro mundo. Jessica Rabbit es un álbum de extremos. Sin profundizar demasiado en ser parte del zeitgeist, porque no es así como hacemos música, se filtra. 
Campanas de trineo.Cortesía de Sleigh Bells
¿Alguno de los fans te ha escrito con el mensaje equivocado? ¡Sí, armas!
Afortunadamente, no. Quiero decir, estoy seguro de que existió. Estoy seguro de que la gente ha visto el video durante Guitarras Infinity y se fue, Yo, quiero prender fuego a una mierda o golpear a alguien con un bate de béisbol. Estoy seguro. Ese es siempre el riesgo, ¿verdad? Publica algo y espera que los consumidores puedan manejarlo de manera responsable. Esa es una conversación interesante que mi mamá y yo tuvimos que tener: ¿Por qué quieres presentarte como ... esto?
Mamá, no soy yo. Me gusta, soy yo, pero no soy yo.
Estaba escuchando una entrevista con Terry Gross en la que Bruce Springsteen hablaba de su estatura casi magnánima como, desearía poder ser ese tipo. No soy ese tipo todo el tiempo. Cuando escucho eso, no me siento traicionado, digo, Oh, gracias a Dios. Estoy seguro de que a algunas personas les resultará poco sincero.
¿Cómo se produjo el cambio de tempo abrupto en It’s Just Us Now?
Ese cambio de tempo realmente me desconcertó. Tuve esta primera reacción violenta en su contra. Y luego, cuando comencé a escribirlo, comencé a amar la dinámica emocional: la idea de tomar ese verso y desgarrarlo en el coro. Es una especie de afrenta a todo lo que quieres que sea una canción pop. Siempre hemos sido una banda polarizante y prefiero alentar eso que cualquier tipo de complacencia: Oh ... es agradable. Quiero que lo escuches y sientas algo.
¿Es la primera vez que Derek te da algo en el que ...
¿No te gustó? No, con frecuencia me encuentro en posiciones incómodas cuando escribo para Sleigh Bells. Y eso me gusta porque me saca de mi zona de confort y, con suerte, a una en la que estoy haciendo algo interesante, cuando me siento inseguro y nervioso por ello. Siempre que le envío a Derek una demostración que me preocupa mucho, generalmente son las que le gustan, y esas son generalmente las que terminan siendo nuestras canciones más exitosas.
Me encanta cuando todo está al borde de ser totalmente desquiciado. Ojalá Jessica Rabbit te hace sentir lo suficientemente incómodo como para disfrutarlo y no encenderlo por completo. Mi relación con él es tan maníaca; todos los días escucho canciones de manera diferente. Amaré algo hasta la muerte algún día y luego lo despreciaré.
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Sin embargo, es genial que siga siendo este ser vivo constante con el que no puedes conformarte.
Supongo que es cierto. Siento eso hasta cierto punto con algunos de nuestros otros discos, también, como si me enamorara y desenamorara de ciertas canciones. creo Rivales amargos es un álbum como ese para mí: creo que tiene muchos puntos realmente brillantes, y luego tiene otros momentos en los que estoy como, ... casi. Pero puedo escuchar la evolución creativa en él, lo que realmente me gusta.
¿Hay una narrativa para Jessica Rabbit ? Escucho fragmentos de un hilo de ruptura en todo momento.
Definitivamente hay temas de pérdida, desamor y vulnerabilidad. Es interesante como amigos porque Derek envía letras de las que nunca me hablaría, así que puedo vislumbrar su funcionamiento interno y no hago preguntas. Me encanta el momento en el que me meto en esas letras y me convierto en esa persona, para intentar crear una melodía y una idea que encarne ese dolor o esa alegría o lo que sea.
Para mí es mucho más fácil escribir la letra de otra persona porque existe ese grado de desapego que lo hace menos personal. Y luego, para él, el hecho de que tenga mi voz cantando esas letras lo hace bien.
Lo que estás describiendo me recuerda a los actores de un musical escénico que tienen que interpretar un guión y un libro con sentimiento.
¡Bueno, genial! Me gusta eso.
Si me dijeras que hay una historia o que es una ópera rock, tendría sentido. Cuando escuché por primera vez la regla número uno, pensé que debía ser Bohemian Rhapsody de Sleigh Bells. Y luego fue como, oh ... todo el álbum es así.
Ambos amamos a Queen. Nunca nos compararía con Queen, pero leíste sobre Freddie Mercury y su proceso creativo y esa mierda fue ... tan intransigente. Y me sorprende que sea tan popular como es. Parte de ella es simplemente la música más extraña. 
Campanas de trineo.Cortesía de Sleigh Bells
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A veces, las personas simplemente aman a los más ambiciosos ... como los Quién Tommy es lo más popular que han hecho. Pero hay una delgada línea entre eso y algo que es demasiado trabajo para las personas.
Quiero decir ... hay un trillón de ideas en Under Pressure. Y todos son buenos. Esa era la ambición de Jessica Rabbit , no solo poner ideas en canciones por tener ideas, sino porque se sienten bien. Y creo que la regla número uno lo logra. Creo que el final de esa canción se siente realmente bien, y parece que viene del jardín izquierdo, pero no es superfluo.
¿Sabías que ibas a incluir estas pistas de interludio en el álbum?
Si alguna vez hubo un concepto inicial detrás del álbum, sería que fuera más largo, más serpenteante e incluyera más interludios cinematográficos, momentos que no eran canciones completamente ejecutadas o ideas completamente arregladas, como I Know Not to Count on You que son solo estas pausas o limpiadores de paladar.
Tuvimos muchos más de ellos, pero algunos no llegaron al álbum porque nos enamoramos y queríamos desarrollarlos más allá de las pequeñas canciones de uno o dos minutos, así que los estamos reteniendo para el álbum cinco. . Y algunos, en última instancia, no se mantuvieron por sí solos. Es fácil caer en la trampa de amar algo porque es diferente a cualquier otra cosa que hayas hecho, pero en última instancia, no es realmente bueno. [Risas]
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¿Cómo decidiste que Jessica Rabbit, el personaje, encarnaba este disco?
Bueno, se trata menos de ella como personaje que de la relación que Derek tenía con ella cuando era niño: estar enamorado de ella y no reconocer realmente que era fantástica e inventada. Tener este intenso anhelo y deseo por algo que era totalmente inalcanzable. Eso simplemente se convirtió en un símbolo interesante para las ambiciones y el proceso de este álbum, estar en busca de algo hasta el punto de la ilusión y seguir adelante, inmune a todas las posibles consecuencias y decepción.
¿Es más difícil hacer las nuevas canciones en el escenario con todos los cambios repentinos y estructuras complicadas?
¡De hecho, es más fácil! La forma en que uso mi voz en Jessica Rabbit es sobre todo como me gusta: estoy cantando y cantando con voz de pecho. Es más fácil para mí mantener la energía. Con Golosinas , Luché con cómo usar mi voz en el escenario. Dile a Em es esta canción grandilocuente, pero la voz es como [canta] Todos los niños, todos los niños en estos días ...
Tratando de mantener esta voz suave y susurrada, simplemente no funcionó. Tienes esto como una tormenta de sonido, pero la voz simplemente se detiene y fue difícil para mí mantener mi tono. Pero la regla número uno, puedo conseguirla allí afuera .
Sé que ustedes grabaron música con Beyoncé hace años que no vio la luz del día. Pero Limonada tiene colaboraciones con un grupo de artistas independientes que surgieron casi al mismo tiempo que Sleigh Bells, y apesta que tampoco terminó siendo un hogar para él.
Hombre, desearía saberlo. Nunca la conocimos; fue Wes, Diplo, quien se lo tocó. Era Niños [de Golosinas ] que ella quería probar, pero creo que simplemente entró en la bóveda de Beyoncé, supuestamente con cientos de canciones de cada álbum. Me hace feliz saber que en algún lugar hay una voz de Beyoncé con nosotros.
