En la efusión de dolor desde la muerte de la cantante irlandesa Sinéad O'Connor—quien murió a los 56 años el 26 de julio—podemos encontrarnos lamentando lo que no se le permitió: una floreciente carrera como cantante pop, donde sus éxitos, regalo para La interpretación y las opciones iconoclastas se celebraron en lugar de saludarse con confusión o condena.
Pero uno solo necesita leer el título de su álbum más alto en las listas de éxitos para entender quién era ella realmente: No quiero lo que no tengo . 'La gente dice: 'Oh, jodiste tu carrera', pero están hablando de la carrera que tenían en mente para mí', dijo. El guardián en 2021. “Me jodí la casa en Antigua que querían comprar los tipos de la discográfica. Jodí su carrera, no la mía”.
Ella forjó un sonido distintivo, una mezcla del poder etéreo y cristalino, incluso cuando se extendió ampliamente en sus 10 álbumes de estudio. Y apreciar su voz, su trabajo, sus posturas sin disculpas es reconocer que, a pesar de vender millones de discos en todo el mundo, su carrera siempre se desarrollaría de esta manera: en sus términos. Incluso si hubiera merecido un poco más, no buscó lo que no tenía. Aquí hay aspectos destacados que muestran su brillantez.
'Mandinga' (1987)
El debut de Sinéad O'Connor en 1987 El león y la cobra se destacó desde el principio, ayudando a reajustar el brillo elegante del pop de los 80 hacia un sonido más vanguardista canonizado como 'rock moderno'. “Mandinka”, su primer éxito europeo y un tema recurrente en la radio universitaria, preparó el escenario para su sonido característico: crudo pero lleno de ganchos y un fuego vocal que no se pudo contener.
“Nada se compara con 2U” (1990)
Si El león y la cobra audiencias galvanizadas, seguimiento No quiero lo que no tengo los golpeó de costado. El álbum multiplicó por diez la urgencia de su predecesor y le dio a Estados Unidos uno de sus éxitos número 1 más improbables: una dolorosa versión de un canción olvidada del príncipe , escrito para el proyecto paralelo The Family cinco años antes. (Cabe señalar que O'Connor se mantuvo firme en sus acusaciones que sus únicas interacciones con el difunto cantante fueron violentas).
“Guerra (en vivo Sábado noche en directo )” (1992)
O'Connor ganó un Grammy por No quiero lo que no tengo pero se negó a aceptar el premio. Luego siguió su exitoso álbum con una colección de versiones, ¿No soy tu chica?, que la llevó a Sábado noche en directo el 3 de octubre de 1992. Los extremos a los que O'Connor estaba dispuesta a rechazar las trampas de la vida de una estrella del pop quedaron sorprendentemente claros durante su segunda actuación esa noche. Después de una apasionada versión a cappella de 'War' de Bob Marley, entendida como una condena de los abusos en la Iglesia Católica, el cantante rompió una foto del Papa Juan Pablo II en cámara, declarando '¡Lucha contra el verdadero enemigo!' Casi de la noche a la mañana, se convirtió en una paria, amenazada por celebridades y abucheado fuera del escenario en un concierto tributo a Bob Dylan en el Madison Square Garden. Su carrera, tal como la conocíamos, nunca se recuperó por completo, pero las investigaciones, las demandas y las revelaciones a lo largo de los años mostraron una cosa: ella tenía razón .
'Gracias por escucharme' (1994)
Según los informes, George Michael, que sabía un par de cosas sobre cómo rastrear las profundidades del dolor en el pop hasta el malentendido de la audiencia, tuvo grandes elogios por Madre Universal , el primer LP que O'Connor lanzó después de la controversia de SNL. “[Él] me dijo que amaba ese disco, pero que solo podía escucharlo una vez porque era muy doloroso”, dijo. Mojo . Madre La pista de cierre de comenzó con voces flotantes y presentaba una melodía circular sobre un ritmo de trance. Después de agradecer por ser escuchado, visto y amado, la letra cambia: 'Gracias por destrozarme', canta O'Connor. “Ahora tengo un corazón fuerte, fuerte”. Ella muestra una resolución de acero y capacidad para la suavidad en un momento en que muchos clamaban por su cabeza.
“Esto es para Madre Tú” (1997)
Uno de los esfuerzos más subestimados de O'Connor, el suave roble evangelio El EP comenzó con una hermosa pista aparentemente dedicada a una hija recién nacida, la segunda de los cuatro hijos de O'Connor. La cantante detalló una infancia de abuso físico y emocional a manos de su madre, quien murió en un accidente automovilístico poco después de que O'Connor abandonara la escuela. Lamentablemente, sus propios lazos familiares se entrelazaron con la tragedia: en 2022, su tercer hijo se suicidó y ella sería hospitalizado después de amenazar públicamente con hacer lo mismo en su dolor.
“Chiquitita” (1999)
“Nothing Compares 2 U” estableció sutilmente a Sinéad O’Connor como una maestra intérprete de canciones. Una de sus mejores versiones fue una versión sencilla pero influenciada por el trip-hop de un favorito de ABBA, grabada para un álbum para ofrecer alivio después de un atentado con bomba en la ciudad de Omagh en Irlanda del Norte un año antes.
“Reina de Dinamarca” (2012)
Noveno álbum de O'Connor ¿Qué tal si yo soy yo (y tú eres tú)? fue menos un 'regreso a la forma' que, quizás, el mundo comenzando a ponerse al día con su punto de vista sin disculpas. Mientras que cortes como '4th and Vine' y 'Old Lady' encuentran a O'Connor en un estado de ánimo significativamente más juguetón, incluso romántico de lo habitual, una versión de 'Queen of Denmark' del líder de Czars, John Grant, demostró que algunas cosas nunca cambian. El estribillo de 'No sé qué querer de este mundo' es una declaración de misión tan clara para su trabajo como cualquier cosa que haya escrito ella misma.
“8 buenas razones” (2014)
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Hacia el final de su vida y carrera, las experiencias de O'Connor abarcaron toda la gama de emociones humanas: luchas abiertas con la salud mental, un conversión al islam en 2016, y adulación tardía (y comprensión tentativa) a través de sus memorias Recordando y el documental Nada se compara . Esta canción de su último álbum, No soy mandón, soy el jefe , sirve como biografía y epitafio a la vez, y te hace desear estar celebrándola por estar aquí, en lugar de llorar su ausencia en la Tierra.
