Sean Lennon y Les Claypool son The Claypool Lennon Delirium.(Foto: Cortesía de The Claypool Lennon Delirium) Sean Lennon Tenía 5 años cuando entró por primera vez al estudio para contar una historia que su padre John solía leerle para la introducción de Incluso cuando estás lejos del controvertido álbum de 1981 de su madre Yoko Ono Temporada de vidrio , grabado en la inmediatez de perder al mercurial co-protagonista de los Beatles por la bala de un asesino el 8 de diciembre de 1980 .
De hecho, durante gran parte de su infancia, estuvo presente en el estudio cuando su madre estaba grabando, cantando coros e incluso obteniendo créditos de producción en películas como la de 1982. Esta bien y el álbum conceptual subestimado de 1985 Starpeace, mientras formaba el grupo IMA con los amigos Timo Ellis y Sam Koppelman para respaldar a Ono en su LP de 1995 Creciente.
En 1996, el joven Lennon emergería del ala de Yoko como un músico de pleno derecho, convirtiéndose en un miembro de gira (y poco después a tiempo completo) del célebre grupo art-pop. Comida loca y grabando con el supergrupo del centro de Manhattan Mantequilla 08 , compuesto por Miho Hatori y Yuka Honda de Cibo, Russell Simins de Jon Spencer Blues Explosion, el ex percusionista de Skeleton Key / Enon Rick Lee y el director de cine Mike Mills ( Thumbsucker, principiantes ).
Su único debut epónimo es uno de los grandes tesoros perdidos de Gran Real , el sello dirigido por los miembros de Beastie Boys durante los años de Clinton que también sacó el auspicioso debut en solitario de Lennon Dentro del sol en 1998. Pero lo más importante, fue la realización de un joven artista verdaderamente dotado y talentoso que utilizó las lecciones que aprendió al trabajar junto a su famosa madre en el estudio para forjar su propio camino con un énfasis principal en la colaboración.
Mientras tanto Dentro del sol y su otro álbum pop en solitario, el excelente de 2006 Fuego amigo , mostró las alturas que puede alcanzar por su cuenta, lo que más define la obra de Lennon es el alcance infinito de músicos y artistas que ha grabado junto a estos últimos 20 años, una lista que incluye nombres como Lenny Kravitz, John Zorn, Soulfly, John Medeski, Walter Sear, Greg Saunier de Deerhoof, Black Lips, Fat White Family y Mark Ronson, entre muchos otros.
Desde 2008, mientras tanto, su proyecto actual El fantasma de un tigre dientes de sable evolucionó de un proyecto íntimo entre Lennon y su novia, la modelo estadounidense Charlotte Kemp-Muhl, a una banda de rock completamente formada que ha ayudado a llevar el amor de Lennon por los primeros Pink Floyd, el eléctrico Miles Davis y Los días del LSD de los Beach Boys en la estratosfera de la imaginación compartida de la pareja. Vale la pena sumergirse en el trío de títulos que ha lanzado con El fantasma de un tigre dientes de sable, especialmente si eres fanático de la marca de power pop psicodélico que ha sido su tarjeta de presentación durante dos décadas.
Es difícil decir de dónde vienen mis instintos melódicos, obviamente está mi papá y la música que escuché mientras crecía, pero a veces siento que los músicos tienen una predisposición genética hacia ciertos tipos de armonías.
Fue una gira el verano pasado cuando The Ghost abrió para Primus y Dinosaur Jr. que ayudó a plantar las semillas del último trabajo colaborativo de Lennon con el propio langostino, Les Claypool.
Bautizándose el delirio de Claypool Lennon , el dúo acaba de lanzar su álbum debut, Monolito de Fobos, en junio en ATO Records, y es tan extraño y maravilloso como lo que podría haber esperado de la unión de estas dos mentes singulares en el pop moderno. Esta es la improvisación de Lennon con The Mothers of Invention en el Fillmore East en 1971, el momento de trabajar con Claypool, solo se extendió a través de un impresionante LP de larga duración y una gira de verano que concluye el 3 de septiembre en el North Coast Music Fest en Chicago, para bota.
La versión en vivo de este grupo, que contaba con el ex tecladista de Beasties Money Mark Nishita entre sus filas hasta hace muy poco, no solo ofrece expansiones de escenario en toda regla de tal clave. Fobos temas como Mr. Wright, Boomerang Baby y la muy discutida oda al chimpancé Bubbles Burst de Michael Jackson, prepárate para algunas versiones salvajes de favoritos compartidos como Pink Floyd Domine la astronomía y, en un guiño justamente embriagador a su pop, Tomorrow Never Knows de The Beatles junto con una mermelada de 10 minutos de la castaña Primus Paquidermo en dirección sur eso realmente pone a la vista el genio de este equipo de ensueño.
Para un tipo que ha profesado la paz que ha encontrado a la sombra de su famoso apellido desde que comenzó a hablar con los reporteros, es importante señalar que gran parte de lo que Sean Lennon ha logrado se logró gracias a su habilidad natural como compositor y compositor. y socio colaborador por derecho propio. En esta etapa, el hecho de que sea el hijo de John y Yoko es realmente secundario a las olas masivas de talento que continúa exudando como su propia entidad creativa.
The Braganca se reunió recientemente con Lennon en la carretera para hablar sobre cómo se conectó con Les Claypool para lo que describe como la mejor gira en la que ha estado. The Delirium tocará en Irving Plaza el 30 de agosto.
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¿Cómo ha ido esta gira? ¿Ha sido divertido?
Probablemente ha sido la mejor gira en la que he estado.
¿En serio? Has sido parte de muchas giras interesantes a lo largo de los años.
Si ... totalmente. Somos Les y yo, y en la batería está Paul Baldi y en los teclados Money Mark estaba de gira con nosotros, pero ahora tenemos a este tipo llamado Pete Jungle, que es el tipo de chico virtuoso de Keith Emerson. Es solo una trituradora. Pete era alguien que conocí hace un tiempo jugando con El fantasma de un tigre dientes de sable; estaba en una de las primeras encarnaciones de esa banda. Y Paul, ha tocado con Les en un montón de proyectos diferentes, como Brigada de la rana y esas cosas. Es una gran banda.
El Claypool Lennon Delirium se unió cuando Primus y The Ghost of a Saber Tooth Tiger viajaron con Dinosaur Jr. el verano pasado, ¿verdad?
Si, exacto. The Ghost consiguió el concierto de Primus y ya habíamos estado de gira durante dos años, así que para esa gira estábamos terminando todo nuestro ciclo para el Sol de medianoche álbum. Les y yo nos llevamos bien y empezamos a improvisar y hablar mucho sobre música a medida que la gira terminaba, y luego me invitó a su estudio y en dos semanas teníamos 10 canciones escritas y grabadas.
¿Hasta dónde te remontas con Primus como fan?
Realmente desde el principio. Creo que los vi de gira Frizzle Fry en Italia cuando salía con una chica en Padua. Estaba en un internado en Suiza y fui a Padua en un tren y estábamos caminando una noche y escuchamos este estruendo loco y entramos en este club y Primus estaba tocando. Así que me interesan desde que tenía 15 o 16 años. 
Sean Lennon.(Foto: Cortesía de Sean Lennon)
¿Encontraron puntos en común como bajistas?
[Risas] No creo que Les se dé cuenta de que soy bajista, y trato de no mencionarlo porque es vergonzoso. Empecé en el bajo, pero él me vio como guitarrista en The Ghost, así que fue así como lo conocí, como guitarrista.
Habiéndote visto actuar en vivo durante unos 20 años desde tus días en Cibo Matto, siempre me he identificado contigo como bajista.
Sí, bueno, probablemente primero soy más un bajista, pero soy una especie de multiinstrumentista. Eso es un cliché, pero nunca me volví tan bueno en ningún instrumento, así que pensé que tocaría tantos como pudiera como un idiota de todos los oficios.
El color que eligió para la cubierta y la cera para Monolito de Fobos es muy bueno. ¿Hubo algún tipo de significado en ese tono de amarillo que usaste?
Solo estábamos jugando. Teníamos un montón de opciones de color diferentes, y simplemente se destacó y se veía realmente extraño. Simplemente se sintió bien. Nunca antes había visto un vinilo de ese color [risas]. Y aparece. Se supone que es como este color miel. Me encanta como se ve.
¿Y estaban ustedes dos en el Rancho Relaxo de Claypool poniendo estas canciones juntas?
Al principio, cuando nos reunimos, pensamos en hacer una demostración de las canciones y luego conseguir un baterista. Pero terminamos tocando la batería nosotros mismos e intercambiando. Entonces, lo que apareció inicialmente como demos se convertiría en el registro completo. 
Sean Lennon y Charlotte Kemp Muhl actúan con El fantasma de un tigre dientes de sable.(Foto: Rahav Segev / Getty Images para eBay Giving Works)
Para ser honesto, algunas de estas canciones me recuerdan un poco a Dentro del sol.
Interesante. Si realmente me has estado escuchando tanto tiempo, puedes notar que hay una especie de línea ondulada que conecta todo lo que hago, probablemente.
¿De dónde sientes que se origina esa melodía distinta que tienes en toda tu música y por qué?
Hmmm ... no lo sé. Es difícil decir de dónde vienen mis instintos melódicos, obviamente está mi papá y la música que escuché mientras crecía, pero a veces siento que los músicos tienen una predisposición genética hacia ciertos tipos de armonías. Sinceramente, no lo sé con certeza. Es imposible saber con precisión dónde termina la música que amas y dónde comienza la que haces.
Les es lo mismo; tiene una voz muy distinta a nivel sonoro. Les es claramente Les.
Oh, hombre, es una de esas personas en las que puede tocar tres notas de un bajo y ya sabes que es él. Tiene un sonido muy distintivo. Como uno en un millón.
¿Cómo dividieron las tareas de composición, porque definitivamente escuchan ambos lados de este cerebro colaborativo en Monolito de Fobos ?
Intercambiamos sobre quién comenzaría la canción, así que hay algunas canciones que están más escritas por Les y hay otras que están más escritas por mí; pero siempre los acabaríamos juntos. Uno de nosotros entraba al estudio con una idea para una canción, en su mayoría escrita, y la demostrábamos juntos y la concretábamos juntos. Pero fue muy divertido escribir con él, porque es un gran compositor y tiene muchas buenas ideas, y me ayudó mucho a terminarlas cuando tenía problemas.
Nos sentábamos y hablábamos sobre las posibilidades de las canciones. Todavía hacemos eso. Cada vez que leo algo o veo algo realmente extraño o interesante, le envío un mensaje de texto a Les, Hey, deberíamos escribir una canción sobre esto. Y él hace lo mismo. Así es como Monolito de Fobos surgió, porque estábamos viendo esto Imágenes de C-SPAN en YouTube de Buzz Aldrin donde está diciendo: Hay un monolito en Fobos con una pequeña luna en forma de papa que gira alrededor de Marte. Y estábamos pensando que sería una canción realmente divertida. Y luego terminó siendo la canción principal del disco.
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¿Pudiste salir a pescar con Claypool?
Fuimos a pescar una vez, pero no lo suficiente, en realidad. No tuvimos suficiente tiempo. Pero recientemente habíamos jugado en Missoula, Mont., Y llegamos muy temprano y fuimos al río Blackfoot y fuimos a pescar con mosca, lo cual fue muy divertido. Es el río exacto sobre el que Norman MacLaine escribió en Un río corre a través de él .
¿Alguna vez hiciste eso antes?
No, no lo había hecho. Había hecho un poco de pesca aquí y allá, pero nada tan serio. Cogí un montón de peces, de hecho, y los devolvimos.
¿Pudiste sacarle alguna buena historia de Tom Waits?
Sí, traté de sacarle algunas historias de Tom, pero Tom es muy reservado y es casi como si el trabajo fuera muy sagrado para Les. No me dijo mucho, pero sí, escuché un par de anécdotas aquí y allá. Espero con ansias el día en que pueda conocer a Tom. Soy un gran fan.
Tu último álbum en solitario Fuego amigo, salió hace 10 años. ¿Alguna vez planeas seguirlo con otro disco pop adecuado?
No lo sé, tal vez. Honestamente, es difícil de decir porque simplemente me dejo llevar y hago lo que me inspira en este momento. Mi carrera en solitario nunca despegó tanto, así que no sé si podría hacer una gira o no. Realmente no hay una gran demanda. Podría hacerlo solo para mí y publicarlo. Estoy más interesado en hacer cosas que tengan audiencia, ¿sabes?
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Pero, en general, siempre has sido un tipo colaborador, lo que solo puedo imaginar se debe a tus primeros días como parte de toda la escena musical del centro de la ciudad de Nueva York a mediados de los 90.
Es más fácil aprender y crecer como músico si colaboras con la gente. Y Nueva York era increíble en esos días. Fueron los días más divertidos. No puede olvidarse de Butter 08, que salió en Grand Royal. Hacer una gira por ese disco fue muy divertido.
¿Qué es lo que más recuerdas de tu paso por Butter 08?
Bueno, yo era muy joven, creo que todavía era un adolescente. No estaba oficialmente en la banda, pero todos eran mi amiga Yuka Honda, Miho Hatori, Russell Simins de Blues Explosion y Rick Lee de Skeleton Key. Pude tocar un poco, un solo de teclado en un Roland Juno 106 si no recuerdo mal, y solían dejarme tocar un poco en la gira con ellos. Recuerdo que fuimos a Japón y Russell quería que todos usáramos disfraces de colegiala, pero el promotor seguía tratando de explicar que no los hacían en su talla. Eso fue graciosísimo.
¿Tu papel en Butter 08 contribuyó a conseguir Dentro del sol en Grand Royal en ese entonces?
No, eso fue un capricho. Estábamos pasando el rato e improvisando, y Adam Yauch me acaba de preguntar si quería firmar con Grand Royal, y estaba realmente emocionado por eso. Me sorprendió que les gustara mi música lo suficiente como para querer publicarla en su sello, independientemente de quiénes fueran mis padres. Adam fue el mejor. Extraño mucho a ese chico.
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Me encantaría hablar contigo un poco sobre la banda sonora que hiciste para el thriller de 2015. Posesiones de Ava . Tú y el cineasta, Jordan Galland, se remontan mucho, ¿verdad?
Sí, es cierto, porque tenía una banda llamada Después de Yume con quién he jugado, y él estuvo de gira con nosotros para Dentro del sol. Comenzó a dirigir estas pequeñas películas de terror independientes, y las he estado escribiendo y realmente ha sido una buena experiencia de aprendizaje para mí porque siempre me ha interesado la composición de películas y es una especie de proceso que tienes que entender. Definitivamente no es lo mismo que hacer álbumes.
Me dio la oportunidad de aprender a anotar, lo cual ha sido divertido. En términos de orquestación, lo hice una vez de una manera falsa para su película. Alter Egos , que son principalmente cosas orquestales que hice. Pero en realidad no leo muy bien la música, por lo que es difícil para mí moverme a ese mundo. Pero mis oídos son bastante buenos, lo suficiente donde creo que puedo fingir [risas]. Pero no soy un tipo clásico. Me encanta escuchar música clásica, pero tocarla es otra bestia. Hay todo tipo de reglas de armonía y cosas que tienes que descifrar.
Hablando de películas, una cosa que siempre quise preguntarte era cómo era estar en el set de Caminante lunar , específicamente el video de Smooth Criminal?
No solo estaba en el set; Viví en Los Ángeles como un año y tuve que dejar la escuela por todo eso. Literalmente estaba tomando mis clases de séptimo grado en un tráiler y esas cosas después de filmar. Casi fue como un largometraje. Duró mucho tiempo. El rodaje duró como seis meses o más. Sin embargo, fue asombroso. Fue un verdadero viaje ser parte del Caminante lunar.
