Fideicomiso primario | 1h 35min. Sin intermedio. | Teatro Laura Pels | Calle 46 Oeste 111 | 212-719-1300
Cuando William Jackson Harper sube al escenario en Eboni Booth's Fideicomiso primario —entrando desde el pasillo con una timidez tan poco llamativa que lo confundes con el director de escena— una vocecita adentro dice: “Guau”. En parte es sorpresa, en parte es pura gratitud ver a este magnífico actor, tan contenido y distante, capaz de despertar sentimientos profundos con gran economía. Harper, como Kenneth, comienza a contar su historia, con paradas esporádicas marcadas por el sonido de una campana, y esa vocecita susurra: 'Él te hará llorar'. Preste atención a la voz. En algún momento, o muchos, te rendirás a la historia de Kenneth, que comienza triste y desciende a un trauma insondable. Cuando Kenneth se rompe, ya estás hecho pedazos.
Eso puede ser un desvío automático para aquellos a quienes les molesta la manipulación emocional en las obras de teatro. Pero eso es lo que mejor hace el teatro: nos reúne y exhibe la tragedia o la desgracia intensa y nos permite compartir la emoción. La diferencia entre una sensiblera lacrimógena y una genuina catarsis es la escritura y la ejecución, obviamente. El retrato detallado de Booth sobre la soledad y el peligro de los mecanismos de afrontamiento no es ni pornografía del duelo ni una fantasía terapéutica. De hecho, los dispositivos psicoanalíticos formales están notablemente ausentes; en su lugar hay alcohol, delirio y dejarse llevar.
En cuanto a la bebida, es fuerte, azucarada y viene en tazas extravagantes. El rato nocturno de Kenneth en la ciudad de Cranberry, NY (población 15,000) en el norte del estado es Wally's. Él lo describe como “un viejo restaurante tiki con alfombras, y siempre hay un hombre con una camisa hawaiana tocando el teclado junto a la barra de ensaladas”. El teclista en cuestión es Luke Wygodny, quien también toca la campana, mientras que Kenneth es atendido por un desfile de camareros de orígenes eclécticos, todos tocados con virtuosismo informal por la poderosa y cambiante April Matthis. Kenneth se sienta en Wally's durante horas bebiendo demasiados Mai Tais, pero no está solo. BFF Bert (Eric Berryman) está allí, afable, solidario, comprensivo: el compañero perfecto. Solo hay una cosa, nos dice Kenneth: el imaginario de Bert.
Arriba noté que Harper entra como un director de escena, y de hecho sí se parece a un SM famoso: el de Thornton Wilder. De pie en el encantador conjunto de diminutos edificios de Marsha Ginsberg (el banco de fideicomiso principal del título, una iglesia, una zapatería gastada), Kenneth podría ser un sustituto de la guía campechana de Wilder a través de los pueblos pequeños de Estados Unidos. como el narrador de Nuestro pueblo , Kenneth nos transporta de la vida cotidiana humorística a la aterradora finalidad de la muerte; a diferencia de él, tiene piel en el juego. Temprano, nos enteramos de que cuando Kenneth tenía diez años, su madre murió.
La mayor parte de la obra de Booth radica en desempacar esa pérdida primaria, mostrando cómo ha circunscrito la personalidad de Kenneth y ha provocado formas eficientes pero dañinas de cuidado personal. Kenneth no es exactamente un alcohólico, aunque bebe como tal. No tiene familia viva ni amantes. Trabaja: primero en una librería y luego en un banco. Se hace amigo de una camarera cálida y sensible de Wally's, Corinna (Matthis), pero no es romántico. El tipo ni siquiera se está medicando con ESPN. “El… juego de pelota deportiva con… escuché a algunas personas hablando esta mañana”, le dice Kenneth a Bert. '¡Parece que ganó el equipo correcto!' (La entonación de Harper marca la risa.) En resumen, Kenneth es un fantasma de un hombre: la tragedia de la infancia lo ha vuelto efectivamente neurodivergente, incapaz de crecer, observando su absoluta soledad desde el exterior.
Booth nos ofrece una obra sin villanos, excepto la vida. El gran Jay O. Sanders interpreta a un par de empleadores en la órbita de Kenneth, primero un propietario de una librería malhumorado y luego un ejecutivo de banco avuncular cómicamente nostálgico por su pasado futbolístico. Matthis da vueltas como clientes del banco, uno de los cuales es tan abrasivo (menospreciando a su hijo holgazán) que desencadena a Kenneth, quien tiene un colapso en el lugar de trabajo. Bert comienza a alejarse. Kenneth habla de caminar por la ciudad una noche fría en un monólogo que todavía me persigue. Con frialdad, quirúrgicamente, Booth le quita las capas protectoras a su protagonista, no por crueldad sino porque tiene que cambiar. Es un mérito de la producción en general que, al final, nos sentamos con una capa de esperanza y temor.
DirectorKnud Adams ( Inglés ) continúa su carrera como un destilador perfecto de esencia dramática, trabajando con los elencos de ensueño más soñadores. La moderación en el guión de Booth, sumada al inmenso don de Harper para la claridad y la quietud y un director que mantiene al conjunto al borde de la comedia y la desesperación, funciona. Todo logrado con iluminación cuidadosamente calibrada (Isabella Byrd), vestuario (Qween Jean), sonido (Mikaal Sulaiman) y pelucas (Nikiya Mathis). Fideicomiso primario restaura tu fe en los poderes narrativos elementales del teatro, cómo nos ayuda a estar solos juntos.
Por regla general, los críticos quieren estar en guardia si una obra de teatro nos está llamando la atención: nuestro yo social, nuestras historias, quiénes somos. pensar somos; debemos mantener la distancia. (Para otros, presionar los botones de uno puede ser un pase de pasillo a la rectitud, agua para la fecha límite). Booth y su equipo simplemente aplastaron el mío. ¿Has perdido a alguien? ¿Te has adormecido? ¿Todavía tienes esperanza? Te sugiero que visites Wally's y le hagas compañía a Kenneth.
el esclavo de mi familia
