La Ópera Metropolitana debe considerar diciembre de 2022 como uno de los peores momentos de sus casi 140 años de existencia. Primero, la enfermedad le robó su aída producción de dos de sus mayores estrellas, luego un devastador ataque cibernético acabó temporalmente con todos los sistemas informáticos de la organización. Aunque no se cancelaron óperas, la venta de boletos se volvió casi imposible durante más de una semana. El gerente general Peter Gelb luego anunció que debido a una recesión prolongada en la taquilla, el Met se vio obligado a retirar más de $ 30 millones de su dotación y reducirá el número de actuaciones de la próxima temporada en un diez por ciento.
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Además, Gelb compartió el reciente entusiasmo del público por las obras de compositores vivos, a saber Akhnaten, fuego cerrado en mis huesos y Las horas- ha alentado a la compañía a producir más y más de ellos en el futuro. Los miembros de la audiencia, alarmados porque esto resultará en un cambio profundo de las obras clásicas del pasado, pueden ser animados por las ovaciones rugientes que dieron la bienvenida a una nueva y agradable producción de Fedora ¡en la víspera de Año Nuevo dándole al Met un final feliz a su terrible diciembre!
Ausente del Met durante un cuarto de siglo, la rara realismo potboiler protagonizó a la glamorosa soprano búlgara Sonya Yoncheva en el papel principal de una princesa rusa viuda rica y fogosa cuyas malas decisiones sobre su complicada vida amorosa resultan en su suicidio precipitado durante los momentos finales de la ópera. Ella y el tenor polaco Piotr Beczala como el apuesto Conde Loris Ipanoff abrazaron con entusiasmo el anciano cambio de siglo. el melodrama del siglo XX, plagado de letras condenatorias y malentendidos fatales. Su carisma extravagante calentó el trabajo a la antigua, especialmente en un dúo de amor apasionado que llevó el segundo acto a una conclusión resplandeciente.
El Met siempre ha prodigado el poder estelar de megavatios en los desafortunados amantes de la ópera desde que se presentó Fedora Las primeras actuaciones de Estados Unidos en 1906 con Lina Cavalieri y Enrico Caruso, este último había creado el papel de Loris en el estreno mundial ocho años antes. Maria Jeritza y Giovanni Martinelli luego cautivaron al público de Met durante la década de 1920, después de lo cual Fedora desapareció durante casi setenta años hasta que fue revivida por Mirella Freni y Plácido Domingo en 1996.
Desafortunadamente, el Met decidió no revivir la espléndida producción Freni-Domingo de Beppe de Tomasi: la nueva puesta en escena eficiente de Sir David McVicar no fue una mejora notable, y los decorados de 'caja china' de Charles Edwards que incorporaron restos extraños de cada acto anterior parecían baratos y confusos. . Sin embargo, los estilosos vestuarios de Brigitte Reiffenstuel deslumbraron, en particular sus vestidos deslumbrantes para Yoncheva que la diva usó con deslumbrante aplomo.
Fedora nunca ha alcanzado la popularidad perdurable de andrea chenier, La obra más famosa de Giordano estrenada dos años antes Fedora. Ambas entremezclan pasiones personales y políticas, pero las más expansivas Chénier lo hace con más éxito. como los de puccini Tosca, Fedora está basada en una obra de Victorien Sardou. Durante su carrera inicial de 1882, Sarah Bernhardt causó sensación al usar un sombrero de fieltro suave que llegó a ser conocido como un sombrero de fieltro
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de puccini tosca Los libretistas destilaron de manera experta la extensa obra de Sardou, pero la adaptación de Arturo Colautti para Giordano con demasiada frecuencia pierde el enfoque y diluye el drama. El primer acto musicalmente árido de la ópera funciona como poco más que un prólogo atenuado que establece las suposiciones erróneas que condenarán el asunto Fedora-Loris. Mientras que una encantadora Rosa Feola y Lucas Meachem se destacaron como Olga y De Sirieux, las atractivas arias de sus personajes y la interacción coqueta se desvían inquietantemente de la trama. El pianista Bryan Wagorn lanzó su solo del segundo acto con brío mientras McVicar lo invitaba a interpretar a Boleslao Lazinski como una especie de científico estúpido.
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Para su decimotercera producción Met, el director escocés, como era de esperar, extrajo representaciones matizadas y comprometidas de sus protagonistas. Sin embargo, también continuó con su podrido hábito de insertar distracciones que confunden en lugar de iluminar. Para Fedora le dio una prominencia indebida al conde Vladimiro, el villano prometido de la heroína. El set del primer acto de Edwards presentaba un gran espacio en blanco que resultó ser una malla a través de la cual observamos las agonías prolongadas del conde, ¿por qué? Vladimiro (interpretado por un actor no acreditado) luego reapareció dos veces como un fantasma; lo que es más dañino, se escondió durante el final desviando la mirada de la audiencia de los estertores de muerte de la prima donna.
Una veterana Conoció a Mimi, Violetta y Desdémona, la siempre entrañable Yoncheva una vez más murió con maestría. La soprano retrató conmovedoramente la rápida caída de la princesa de la felicidad extática a la desesperación despiadada. Sin embargo, vocalmente, el papel de Fedora no es ideal. No pone a prueba las notas altas a veces precarias y pálidas de Yoncheva, pero la escritura de Giordano exige un vigor más audaz y pectoral del que Yoncheva pudo proporcionar. Sin embargo, su elegancia y patetismo crearon un atractivo Fedora. Después de un 'Amor ti vieta' lleno de baches, el breve aria exitosa de la ópera, Beczala rápidamente encontró su equilibrio y con confianza derramó una intensidad candente mientras Loris primero perseguía y luego rechazaba a su amante equivocado.
Las frecuentes representaciones del repertorio italiano del director Marco Armiliato en el Met pueden convertirse en una rutina perezosa, pero claramente adora Fedora y el sábado por la noche acompañó alerta a sus cantores con cuidado y perspicacia. La orquesta Met se deleitó con algunos de los escritos más suntuosos de Giordano, aunque los puntos altos de la partitura no llegan con la suficiente frecuencia.
Si bien todos podrían enumerar muchas obras, tanto antiguas y nuevo, más merecedor del talento y los dólares que el Met ha prodigado en fedora, pocos pueden estar en desacuerdo con el resultado: ¡una velada emocionante de ópera italiana con mucho cuerpo en su forma más irresistible!
