Los días del vino y las rosas | 1h 40min. Sin intermedio. | Compañía de Teatro Atlántico Teatro Linda Gross | 336 oeste de la calle 20 | 646.989.7996
Está de vuelta . . .
Los Días del Vino y las Rosas, el trabajo más brutalmente honesto e intensamente desgarrador sobre los trágicos efectos del alcoholismo desde el fin de semana perdido, y una de las obras más poderosas, elogiadas e inolvidables de la Edad de Oro del drama televisivo en vivo, ha regresado a los escenarios de Nueva York en una forma nueva y atrevida. Esto es ahora . . . espéralo . . a ¡musical!
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Más sobre eso más adelante. En primer lugar, para cualquiera que acaba de escuchar acerca de Los días del vino y las rosas y podría pensar inocentemente que es una idea nueva, algunos antecedentes: debutó originalmente la noche de mi cumpleaños, el 2 de octubre de 1958. Recuerdo haberlo visto con horror y asombro, un triunfo devastador escrito por JP Miller, un miembro estimado de el círculo íntimo de dramaturgos de televisión en los días en que el medio todavía tenía un valor más alto que contar los índices de audiencia y vender papas fritas a las masas.
El más alto en la lista de logros culturales de la televisión fue casa de juegos 90 , una serie dramática semanal ricamente gratificante en CBS que trajo a los mejores escritores, estrellas y directores a las salas de estar de todo Estados Unidos con producciones originales de todo, desde El hacedor de milagros y El gran Gatsby hasta adaptaciones de obras de William Faulkner y Tennessee Williams. Un punto culminante de la serie fue Los Días del Vino y las Rosas, con actuaciones electrizantes de Cliff Robertson y Piper Laurie. Las críticas entusiastas y una demanda implacable de más llevaron a la exitosa versión cinematográfica cuatro años después con Jack Lemmon y Lee Remick.
Ahora, 61 años después eso, tenemos otra encarnación en el Teatro Linda Gross de la prestigiosa Atlantic Theatre Company de Nueva York. Me complace informar que todavía funciona. Estoy decepcionado (pero no sorprendido) de decir que no funciona como musical.
Llega con unas credenciales impresionantes. La partitura es de Adam Guettel, quien es tan atractivo como la pieza y su historia, pero su renuencia a escribir algo melódico o lo suficientemente memorable como para invitar a una temida comparación con su inmortal abuelo Richard Rodgers le roba al espectáculo todo lo que podría ser. etiquetado hermoso. Llámame de la vieja escuela o pasado de moda, pero me gustan los musicales con canciones compuestas de versos ingeniosos, armonías conmovedoras y estribillos resonantes. Me encantó la música que escribió para su cambio de carrera. Luz en la plaza, pero lo que ha escrito aquí es francamente conversacional, a menudo consiste solo en un párrafo, sin puntuación musical. La narración es un triste tratado sobre la cruda pudrición del amor por la obsesión autodestructiva. No estaría de más insertar una canción de amor. Pero con títulos como 'La historia del cable del Atlántico' y 'Como el agua ama la piedra', es un espectáculo que no llega al corazón de manera significativa.
El Sr. Guettel sigue siendo uno de los talentos más prometedores del teatro, pero en mi opinión, su fuerza musical sigue sin explotar y sus letras rígidamente sofisticadas podrían beneficiarse si derramara una o dos lágrimas ocasionales. Hay 18 canciones y cuatro repeticiones en este espectáculo, catalogadas al azar en 100 minutos sin intermedio, y ninguna de ellas tiene tiempo para convertirse en mucho más que distracciones.
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Tal vez por eso la revisión de James Lapine del libro original de JP Miller parece tan truncada. Con tanta música, no hay mucho tiempo para la intimidad emocional, el arrepentimiento o la ilusión romántica. El esquema permanece intacto: la historia de éxito de Joe Clay (Brian d'Arcy James), un bebedor empedernido, trabaja tantas y tan duras jornadas que cuando conoce a la encantadora e inteligente secretaria ejecutiva Kirsten Arnesen (Kelli O'Hara) en un cóctel, piensa que está encontró a alguien para llenar los espacios en su vida solitaria y sin recompensas. El problema es que ella no bebe. 'No veo el punto', explica. “Te hace sentir bien”, insiste. “Ya me siento bien”, responde ella. Como van las bebidas, ella prefiere el chocolate. Entonces él la convence de que el alcohol no es del todo malo y la inicia con brandy Alexanders.
No pasa mucho tiempo antes de que pase a Johnnie Walker y haga un espectáculo suave con la sal de las margaritas, cantando una canción llamada 'Morton Salt Girl'. Mientras vemos cómo se desarrolla la tragedia, se casan felizmente, ella tiene un bebé, su carga de trabajo aumenta y él llega a casa agotado y seco, pero no quiere beber solo, por lo que ella se rinde para hacerle compañía y poco a poco. Borracha, ella prende fuego a su casa, él pierde su trabajo, descuidan al bebé, él destroza el invernadero de su padre y finalmente tocan fondo, el matrimonio se disuelve, ella se convierte en una vagabunda, cerca de la muerte por el alcohol.
Eventualmente encuentra la salvación en Alcohólicos Anónimos mientras ella se niega a buscar ayuda. Él equipara el programa con la redención y ella lo etiqueta como una fuente de traición. Aunque nunca lograron nada parecido al impacto de Cliff Robertson y Piper Laurie, las dos estrellas dan todo lo que tienen, y la Sra. O'Hara da aún más que eso, brillando a través de la mejor actuación de su carrera teatral y cantando. como un sueño. Por desgracia, a pesar del buen trabajo mostrado y la tensa dirección de Michael Grief, interrumpida por todos esos números musicales, nunca tienen la oportunidad de dar vida a dos personajes lamentables con la concentración necesaria que yo preferiría.
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Como un relato despiadado del destino que arruina la vida de las personas decentes, este es una obra sombría, gráfica y exigente, pero como musical, los vi sufrir, pero no pude sufrir con ellos de la misma manera. En Los Días del Vino y las Rosas, hay mucho vino, pero no te irás tarareando rosas.
