Detener y prender fuego . Crédito: Tina Rowden / AMCTina Rowden / AMC Dejo de mirar Detener y prender fuego El final de la tercera temporada durante todo el tiempo que pude. No porque temiera la experiencia, al contrario, esta temporada vio Detener aprovechar su ya sólida segunda temporada para convertirse en uno de los mejores programas de televisión más inteligentes, sutiles, cuidadosamente construidos y completos. No, me contuve porque pensé que este final de temporada podría ser el serie final, y simplemente no quería ver el último episodio de Detener y prender fuego Alguna vez lo conseguiría. Habiendo pasado por esta sensación de pérdida con obras maestras de tres temporadas recortadas prematuramente como Cosa vieja y Aníbal , No quería volver a repetirlo.
Afortunadamente, no tenemos que hacerlo. Un poco más de 24 horas antes final de dos partes de anoche transmitido, AMC anunció Detener regresaría para una cuarta y última temporada, lo que permitiría a los co-creadores y showrunners Chris Cantwell y Chris Rogers dar a Joe MacMillan, Cameron Howe-Rendon, Gordon Clark, Donna Emerson y John Bosworth, el quinteto de pioneros de la tecnología improbables en el corazón del drama de época perfecto del programa sobre los albores de la era de Internet: la despedida que se merecen. Pero el final fue espectacular en sí mismo. Un salto repentino de cuatro años desde el episodio anterior encuentra a nuestros héroes en 1990, cuando nace la World Wide Web. En el ínterin, los personajes se divorciaron o encontraron la felicidad doméstica, se convirtieron en superestrellas o volvieron a la oscuridad, haciendo de su intento de acercamiento en la última hora de la temporada un punto culminante emocionalmente complejo para una temporada de drama profundamente satisfactorio.
Con la tercera temporada recibida con entusiasmo detrás de ellos, y con el mero hecho de una cuarta temporada todavía algo en lo que apenas han comprendido, hablamos con Cantwell y Rogers sobre cómo tomaron la gran noticia, por qué dieron el audaz salto a los años 90, y lo que encontraremos cuando iniciemos sesión para Detener 4.0 el próximo año.
OBSERVADOR: ¿Con qué rapidez se enteró de que el programa iba a renovarse para una última temporada?
Chris Cantwell: En realidad, nos enteramos esa tarde. La red nos llamó y nos dijo: ¿Está disponible para una conferencia telefónica en cuatro minutos? No pudieron encontrar a Chris, así que tuve que llamar a la esposa de Chris, cosa que trato de no hacer nunca por trabajo. Lo llamamos por teléfono y nos dieron las noticias, y nos dijeron que llamáramos al elenco, así que tuvimos que llamar rápidamente a todo el elenco, y luego publicaron el comunicado de prensa 45 minutos después de eso. ¡Manejan un barco estrecho en AMC! Lo hacen rápido.
Esta puede ser una pregunta estúpida, pero ¿cómo se sintió?
Chris Rogers: Quiero decir, estábamos encantados de poder hacer otra temporada del programa. ¡De alguna manera habrá 40 de estos! Nos pilla en una mañana nostálgica cuando miramos hacia atrás cuando escribimos esto y cuando lo retomaron, cuando pensamos que lo haría. Nunca ser recogido ... Decir que va a haber 40 episodios hubiera sido más allá de un sueño en ese momento. Inmediatamente registra eso, y la alegría de poder regresar a Atlanta con esta familia que hemos construido: el elenco, el equipo, los editores. Conocemos los nombres de sus hijos, ¿sabes? Así que eso es emocionante.
En otro nivel, es agridulce ver el final a la vista. Pero también es una especie de regalo creativo, solo saber que es a eso a lo que le estás escribiendo. Intentamos terminar cada temporada como esta podría será el final de la serie, pero este año será diferente. Tal vez nos dé la munición para superar esta tercera temporada, en la que, francamente, pusimos todo lo que pudimos. Entonces, muchas emociones. Estamos sintiendo todos los sentimientos esta noche. 
Lee Pace como Joe MacMillan.Tina Rowden / AMC
Desde el regreso a Comdex, la gran convención tecnológica a la que asistieron los personajes en la primera temporada, hasta la toma final de Cameron, Gordon y Joe, que se hizo eco de la toma final del piloto, este final realmente tuvo un tono de despedida. , como si estuvieras pensando seriamente que era el final.
Chris Cantwell: Yo diría que sí y no, lo crea o no. Cuando Chris y yo estábamos escribiendo el guión del episodio, pensé: Vaya, estamos dejando más historia sobre la mesa de la que creo que habíamos hecho antes en un final. Y luego lo vimos, con la canción de Bob Dylan [sonando durante la escena final], y dije, ¡Mierda, ese es el final del espectáculo! Podrías verlo y decir, eh, sí, eso fue todo, y podrías ver eso como la conclusión. Eso lo hizo bueno para mí. Me sentí como, Está bien, bueno, sé que su historia podría seguir y seguir, pero si esa es la imagen final con la que salimos, chico, esa es una gran. Estaba feliz de obtener la renovación, pero si cerrara, estaría orgulloso del trabajo que habíamos hecho.
¿Crees que el salto en el tiempo a la era de la World Wide Web beneficiará a la audiencia, en términos de que los aspectos tecnológicos serán más reconocibles para los espectadores modernos?
Chris Rogers: Si absolutamente. El salto en el tiempo surgió de una cierta necesidad, un cierto principio que adoptamos en el programa: en ausencia de cosas como armas y otras mecánicas de la trama para impulsar el drama, tenemos que tomar decisiones valientes. Tenemos que hacer cosas que nos asusten. Cuando se nos ocurrió esa idea, sentimos esos sentimientos, y así saltamos.
Mientras contemplamos la tercera temporada, realmente queríamos ver las secuelas inmediatas del traslado a California, ver a estas personas en un nuevo entorno, hacer que se enfrentaran al crisol de Silicon Valley y contar esa historia. Pero al mismo tiempo, tecnológicamente, no estábamos tan obligados por lo que estaba sucediendo en el '86, y realmente queríamos llegar a ese momento de la WWW, 1990, que siempre esperábamos que fuera el final de esa temporada. Así que [la tercera temporada] se convirtió en la historia de la idea correcta en el momento equivocado, de Mutiny llegando temprano, y Joe y Ryan trabajando con NSFnet también se involucran en eso. Son estas piezas las que, en 1990, pueden fusionarse para formar la World Wide Web. El salto en el tiempo vino de ahí.
Pero a nivel personal, también nos encantó la oportunidad que nos brindó. Al decidir hacer muchos de nuestros grandes fuegos artificiales al principio de la temporada, la separación de Cameron y Donna en el episodio siete, la muerte de Ryan en el episodio ocho, necesitábamos un lugar adonde ir después de eso. Jugar limpio con todo lo que había sucedido entre los personajes requería que se tomaran este descanso de cuatro años, que es siempre que los personajes se hayan conocido en la serie, para poder volver a estar juntos de una manera creíble y ganada en 1990. Así que realmente lanzamos a la audiencia a lo más profundo en el episodio nueve, que está dirigido por mi mejor mitad, Chris Cantwell, creo que hace un buen trabajo al traerlos, desorientarlos un poco y luego brindarles esa respuesta de una manera que es satisfactoria pero también algo asombrosa. A medida que llegamos a esas pantallas de Microsoft y comenzamos a ver aparecer esas camisas de franela, se siente más como el mundo que reconocemos. Creo que es algo bueno para el programa, pero era importante para nosotros llegar allí en nuestros propios términos.
La temporada había sido tan bien recibida antes del final, en gran parte porque la acumulación y las secuelas de la separación de Cameron y Donna y la muerte de Ryan estaban tan estrechamente construidas, algo que el salto en el tiempo podría haber descarrilado por completo. ¿Concebiste eso como un riesgo, como, podríamos arruinar las cosas haciendo algo tan radical?
Chris Cantwell: Sí, lo hicimos totalmente. Pensamos, Um, ¿rompimos el show? Pero nos enorgullecemos de hacer eso. La segunda temporada fue un programa muy diferente de la primera temporada, y luego la tercera temporada es un programa muy diferente de la segunda temporada. Volamos el espectáculo. Trato de no leer demasiadas críticas, pero alguien en algún lugar dijo que Chris y yo estábamos en el modo de dar cero mierda en el episodio cuatro. Yo estaba como, ¡Genial! ¡Espera a ver qué pasa! Creo que la gente nos elogió por hacer eso en el programa repetidamente y seguir jugando con ese tema de reinvención. Justo al final de la temporada, realmente presionamos el émbolo en muchas cosas, pero se sintió bien, como una continuación de la historia. 
Mackenzie Davis como Cameron Howe.Tina Rowden / AMC
Como dijo Chris antes, tenía que haber tiempo para curar las heridas que sufrieron los personajes esta temporada, porque creo que son las más extremas que han sufrido hasta ahora. Así que construimos este salto temporal, y lo que obtuvimos de eso fue la capacidad de la temporada para no terminar con una nota fúnebre, como en una de alienación, pero con la esperanza de reunificación. En realidad, es solo eso, una esperanza: las personas apenas permanecen juntas en la misma habitación durante el último episodio. Es desordenado y no funciona sin problemas, y creo que eso fue importante. Pero para Chris y para mí, esta fue una historia más completa que una en la que acabamos de estrellar el avión de Mutiny en el suelo. Queríamos la promesa de algún otro lugar al que ir estos personajes, a pesar de la enorme cantidad de equipaje que tienen entre ellos en este momento.
Mi línea de referencia sobre este programa es que cuando los personajes tienen conflictos, es realmente difícil averiguar de qué lado tomar, ya que ambos son, de manera convincente, lo correcto. Esa incertidumbre le da un realismo del que incluso muchos grandes programas prescinden. ¿Esa incertidumbre te vuelve a filtrar? Es decir, como escribiste o filmaste esta temporada, ¿algo te sorprendió?
Chris Rogers : Desde el principio, intentamos adaptarnos a lo que funciona. Tratamos de ser observadores de nuestro propio programa, y una vez que detectas una dinámica que te interesa o que te hace sentir bien, tratamos de completar mucho más allí. Pienso en Cameron y Boz, cuando vimos esa química, fue algo con lo que nos encontramos. O Cameron y Gordon, pensamos que iba a haber algo allí este año, y nos complació estar en lo cierto al respecto.
Sabiendo que íbamos a tener a Donna y Cameron en un rumbo de colisión este año, no queríamos que alguien estuviera en lo cierto y otro equivocado, así que estábamos constantemente pateando los neumáticos: ¿Ambos tienen puntos de vista válidos aquí? ¿Ambos quieren lo mejor para la empresa? ¿Están actuando de forma venal? Eso realmente importa y, francamente, los actores se lo merecen. Realmente sentimos el poder de arrojar algo a estos tipos, sabiendo que lo harían real, y que si se sentía falso de alguna manera, todos son partidarios tan feroces de sus personajes que nos lo dejarían saber. Tratamos de estar abiertos cuando escuchamos esas preocupaciones. Si se siente naturalista y real, tenemos que darle mucho crédito al elenco, debido al hecho de que Lee, Scoot y Mackenzie viven juntos, el hecho de que todos se reúnen el domingo por la noche para hacer lecturas de mesa. entre ellos. No podrían hacer eso fácilmente, todos son tan exitosos y famosos que podrían volar todos los fines de semana para hacer otras cosas, pero quieren que sea genial. Están dedicados a hacer que esas escenas canten de una manera que supere y supere. Esa química se abre camino en el programa, y somos los beneficiarios de eso en la sala de escritores. Esa compra es una bendición. Un regalo, de verdad.
Por primera vez en mucho tiempo, tal vez alguna vez, el destino del programa es seguro. Tendrás otra temporada, y será la última, así que podrás resumir la historia. ¿Cómo cambia eso la ecuación creativa que entra?
Chris Cantwell: Nos da un gran regalo creativo, ya que podemos escribir el programa hasta su conclusión, dar a los personajes y la historia una finalidad y tomar diez episodios para hacerlo, porque sabemos hacia dónde nos dirigimos. Será un desafío interesante y un ejercicio divertido en la sala de escritores. Es conmovedor, porque pondrá fin a las cosas, pero siento que seremos capaces de llevar la conmoción que sentimos al despedirnos al drama del programa. Creo que infundirá a la sala de guionistas, y al proceso en el set, una importancia y un peso que nos llevará a lo largo de este capítulo final. De nuevo se siente como un nuevo programa, uno en el que estoy muy, muy emocionado de sentarme y empezar a escribir.
¿Pero también hay una liberación de presión? Independientemente de lo que hagan la red, los críticos y las calificaciones, no tiene que preocuparse: está obteniendo lo que está obteniendo. ¿Eso es un peso de tus hombros?
Chris Rogers: En realidad, ese fue el tipo de espectáculo en el que hemos estado todo el tiempo. Este espectáculo fue lo primero que Chris y yo hicimos. La primera sala de escritores a la que entramos fue la nuestra. Así que vas a hacer un programa de televisión, y nos tomó un tiempo encontrar nuestro equilibrio. Fue aterrador. Las críticas salen y ... ya sabes, pase lo que pase, probablemente piensas que tu programa es bastante bueno, por lo que fue un verdadero shock para nosotros cuando no era, como, universalmente amado. Fue algo tan difícil de resistir, la primera temporada. Pero en cierto modo fue bueno, porque cuando tuvimos la suerte de conseguir una segunda temporada, nos envió a un lugar en el que solo intentamos hacer Nosotros mismos feliz, y confíe en que el resto funcionará. Siempre quiere calificaciones y siempre quiere que le vaya bien a la red que ha invertido tiempo y fe en usted, pero realmente nos han incentivado desde el principio para profundizar en nuestra pasión por este proyecto y escribir el programa que se sienta bien. para nosotros. No creo que alguna vez hayamos sido culpables de tener que perseguir índices de audiencia o perseguir una audiencia. Esa parece una de las formas más rápidas de arruinarlo.
Y entrando en esta tercera temporada, donde tenemos que ser showrunners, quiero decir, oh Dios mío, fue otro cheque negro. Esta era nuestra oportunidad: dijiste que querías esto, así que aquí está el lienzo. Realmente intentamos dejarlo todo ahí. La cuarta temporada es la de los esteroides. Para el gran crédito de AMC, siempre nos han animado a tratar esto como un proyecto apasionante, que es para nosotros, y a contar la historia de la forma en que sabemos cómo hacerlo. Y lo haremos. El conocimiento de que este es realmente el final es una munición creativa increíble, y tenemos la intención de aprovecharla al máximo.
Entonces, sobre esa cuarta temporada ... [ La risa ]
Chris Cantwell: Ohhh, hombre. Solo sabemos desde hace 18 horas que vamos a tengo una cuarta temporada. Pero creo que la World Wide Web influirá en alguna parte. Creo que personalmente nos enorgullecemos de contar las historias que no conoce, y la World Wide Web tiene una historia bastante interesante y llena de historias con la que la gente no está familiarizada. Ya nos metimos en eso en la tercera temporada, pero podremos continuar esa historia, y hay algunas cosas interesantes que podremos explorar.
Pero antes que nada, podremos llevar a estos personajes a su conclusión y pasar mucho tiempo averiguando las respuestas para estos cinco y cómo se sienten atraídos el uno por el otro. ¿Cómo permanecerán conectados? Voluntad permanecen conectados, y si es así, ¿de qué manera? ¿Qué lazos durarán y qué lazos se desvanecerán? Qué hacer su los futuros se mantienen, y mucho menos los nuestros? ¿Dónde los dejamos al final de todo esto? Será un desafío divertido, y uno que es solo un signo de interrogación completo en mi cabeza en este momento.
