'Paz para Mary Frances'Monique Carboni La escena teatral actual de Nueva York está abrumada por tal sobrecarga de tonterías ociosas que el descubrimiento inesperado de una nueva obra con escritura sensible, actuación informada, puesta en escena sabia y naturalista, todo contenido en un solo paquete, es motivo de regocijo. Tal es el caso de Paz para Mary Frances , un trabajo profundo de un nuevo talento llamado Lily Thorne sobre el drama interno en la familia disfuncional de una matriarca moribunda, interpretada por la incandescente Lois Smith, de 87 años.
Ahora en una carrera limitada fuera de Broadway en el Pershing Square Signature Center en W.42nd Street que debería ampliarse, Paz para Mary Frances está tan bellamente escrito que es imposible creer que sea la primera obra de teatro del dramaturgo. Rara vez he visto tanta gente reunida en grupos después del telón final, aturdidos, visiblemente conmovidos y discutiendo con entusiasmo lo que acaban de ver en el escenario. Estoy feliz de liderar los aplausos.
La mujer en el papel principal es una viuda de 90 años en las etapas terminales de una enfermedad pulmonar y ansiosa por irse, pero no suavemente a la dulce noche, y decidida a tener la última palabra. Prepararse para una salida pacífica está plagado de obstáculos cuando la familia de Mary Frances invade su pequeña casa de Nueva Inglaterra luchando por controlar su herencia y competir por el amor de su madre en sus últimos días turbulentos.
Hay dos hijas adultas volátiles que se odian: Fanny (Johanna Day), una adicta en recuperación a la metadona que accidentalmente apaga el respirador de oxígeno de su madre, no se le puede confiar la morfina y difícilmente parece ser la cuidadora más responsable, Alice (J . Smith-Cameron), que se dedica a su mamá a cambio de un salario para pagar sus servicios, y un hijo débil e incompetente, Eddie (Paul Lazar), que todavía sufre de un divorcio amargo y carece de agallas para hacerse cargo de algo más exigente que una suscripción a una revista.
Fanny tiene una hija ausente que no volverá a casa porque nunca podrá perdonar a su madre por sus años desperdiciados como adicta, pero las dos hijas de Alice, Helen (Heather Burns) y Rosie (Natalie Gold), son muy evidentes: una una actriz de un exitoso programa de televisión que está totalmente involucrada en sí misma y la otra una joven madre que amamanta a la vista. El resto del presunto equipo de apoyo incluye una enfermera de hospicio y un trabajador social que administran consejos sobre todo, desde opiáceos hasta planificación patrimonial, mientras Mary Frances se retuerce en agonía por el herpes zóster. Mary Frances deja en claro que no estoy luchando contra esto, solo quiero estar cómoda y la nieta Rosie responde: No queremos que mueras de dolor. Solo queremos que mueras.
En un mundo idílico, morir debería ser fácil, o al menos libre de ansiedad, pero a medida que crecen los resentimientos, los celos y las rivalidades entre hermanos, queda claro que la muerte saca lo peor de las personas. Esta es una familia de monstruos, cada uno infernalmente decidido a destruir al otro. Y Mary Frances no es una santa en sí misma. Ella siempre ha enfrentado a sus dos hijas entre sí, y ahora se turna para humillarlas y torturarlas emocionalmente, animándolas a arruinar la vida de la otra antes de que arruinen la de ella.
Esta no es una obra de teatro libre de estrés para ver si tiene más de cierta edad. Te obliga a entrar en un debate interno sobre qué es mejor: morir solo sin nadie alrededor que se preocupe, o morir rodeado por una familia odiosa consumida por intereses propios. Que salva Paz para Mary Frances de volverse sensiblera es el magnífico trabajo de conjunto, encabezado por la gran Lois Smith, la escritura sublime y el estilo naturalista de la talentosa directora Lila Neugebauer que se suma al tipo de realismo momento a momento que no hemos visto desde Elia Kazan . Utilizando ambos niveles de una casa de dos pisos con un drama representado en cada habitación, Neugebauer mueve a los actores como piezas de ajedrez, mientras entran y salen de las conversaciones de los demás tan fácilmente como entran y salen de la visión periférica del otro.
El guión de Lily Thorne, que señala un regreso simbólico al estilo de William Inge en la cima de su forma, está tan vivo que incluso el diálogo desgarrador está lleno de humor. Incluso cuando los miembros de la familia salen a la calle para fumar cigarrillos, sientes que estás mirando a través de la ventana de vidrio de la cocina en invierno, mientras la nieve comienza a caer lentamente.
Dos pequeñas advertencias: demasiadas referencias confusas e innecesarias a la herencia armenia del padre, que ha estado muerto durante años y ya no es relevante, y un monólogo en el segundo acto susurrado inaudiblemente por Lois Smith (un defecto que el director aún debería intentar corregir ). La falta de articulación clara nunca ha sido una debilidad de ella, así que ¿por qué empezar ahora? El resto es tan conmovedor y matizado que el espectador no puede escapar de un sentimiento de participación personal. La gran cantidad de preparación, precisión y facilidad se suma a una perfección sin trucos que parece tan natural como inhalar. El resultado es un flujo de emociones tan real que parece que todo el elenco ha estado sincronizado durante años. Llegas a conocer a todas las personas con las que están interpretando en toda su diversidad mientras los ingredientes se conectan. La veracidad de esas conexiones es muy conmovedora y doblemente inquietante.
Cuando la obra alcanza el máximo nivel de eutanasia como solución final, se llega a saborear la inteligencia ejemplar de un escritor nuevo que expone con cuidado todos los aspectos del sistema de salud moderno y se marcha. Paz para Mary Frances destrozado.
