Duran Duran.YouTube Al llegar a los albores de MTV a principios de la década de 1980, nadie simbolizó el Nuevo Romántico y las revoluciones de los videos musicales como Duran Duran. Eran los maestros británicos del estilo, desde su cabello bien peinado y su glamour colorido hasta su pop-rock funk que cruza los géneros en una mezcla dinámica.
El cantante Simon LeBon, el guitarrista Andy Taylor, el tecladista Nick Rhodes, el bajista John Taylor y el baterista Roger Taylor ofrecieron una combinación de música e imagen hecha a medida para MTV, una red pionera de televisión por cable que rápidamente adoptaron y ayudaron a lanzar su carrera que floreció. a lo largo de los años 80 y en los 90.
Meses después de su segundo álbum Rio Fue lanzado en mayo de 1982, Duran Duran se convirtió en una sensación internacional y generó un frenesí de adoración.
Tres de los videos sexys del álbum fueron filmados en Sri Lanka con futuro montañés el director Russell Mulcahy, mientras que el video de la canción principal se filmó más tarde en Antigua, lo que agregó un aire de exotismo al grupo. Si hubieran surgido hoy, Duran Duran probablemente habría sido catalogado como una banda de chicos a pesar del hecho de que son músicos consumados. Su vitalidad a largo plazo ha solidificado ese hecho.
Treinta y nueve años después de su carrera, Duran Duran todavía prospera y su música sigue siendo igual de vibrante.
Quedan cuatro de los miembros originales; El guitarrista Andy Taylor se marchó de nuevo después de su clásico álbum de reunión de formación. Astronauta en 2004 y su gira posterior, y desde entonces ha sido reemplazado por Dom Brown. (Taylor también contribuyó a la inédita Reportaje en 2006.) El reciente lanzamiento del grupo Dioses de papel , que incluyó colaboraciones con Kiesza, Mr Hudson, John Frusciante, Janelle Monae y Lindsey Lohan, se convirtió en su primer álbum entre los 10 primeros en 22 años. La gira posterior ha durado ocho etapas y abarcará casi 100 fechas con el grupo encabezando anfiteatros y estadios aquí y en el extranjero.
El miembro cofundador Nick Rhodes habló extensamente con The Braganca recientemente sobre los primeros días de la banda, el éxito y la influencia de Rio , cómo jugó en algunos de sus trabajos recientes, y ofreció un vistazo a sus futuros proyectos personales.
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Si bien saben que Duran Duran se convirtió en algo importante a través de MTV, muchas personas no se dan cuenta de que se necesitaron varios meses para Rio realmente romper en América.
Cuando fuimos por primera vez a América con el álbum debut era 1981, y lo hicimos bastante bien en clubes pequeños y ciertamente en la costa este y oeste. En Nueva York y Los Ángeles, hubo algo de entusiasmo real por esta nueva ola de artistas británicos que estaban llegando, que obviamente incluía a otras personas como Depeche Mode y Billy Idol. Así que fue emocionante, pero realmente no pudimos abrirnos camino en la radio.
Había solo unas pocas estaciones ... Curiosamente, acabo de hacer una película sobre una de ellas llamada Atrévete a ser diferente , un documental sobre WLIR que tenían su sede en Long Island y, por supuesto, en Los Ángeles estaba KROQ. Estas estaciones fueron realmente las primeras en surgir y comenzar a tocar música rock alternativa en ese momento, pero no fue hasta el Rio álbum cuando regresamos a Estados Unidos y hicimos una gira por nuestra cuenta.
Fuimos de un lado a otro de Estados Unidos y de regreso, y luego apoyamos a Blondie que había El cazador álbum en ese momento. Eso fue un gran avance para nosotros porque estábamos apoyando a una de nuestras bandas favoritas y tocando en estos enormes escenarios, lo que nunca habíamos hecho antes, y estábamos recibiendo bises. Habíamos empezado a hacer mella un poco más lejos, pero cuando dejamos Estados Unidos pensamos que tal vez en el tercer álbum obtendríamos Estados Unidos. Luego recibimos la noticia de que Hungry Like The Wolf estaba rompiendo y comenzando a aparecer en las listas, así que fue algo asombroso.
David Kershenbaum hizo algunos Rio remezclas de baile para el Carnaval EP y remixes posteriores terminaron en la reedición estadounidense del álbum en noviembre de 1982 que ayudó a que la banda llegara a la radio estadounidense. ¿Fue surrealista tener las mezclas originales del álbum, el Carnaval mezclas y los remixes estadounidenses flotando al mismo tiempo?
En realidad fue más que eso porque había hecho diferentes versiones en el estudio con [el difunto productor] Colin Thurston cuando lo mezclamos en primer lugar. Siempre hubo variación porque [en] entonces no se mezclaba en una computadora. Literalmente tenías todas las manos sobre el escritorio.
Creo que Hungry Like The Wolf se terminó alrededor de las dos de la mañana con cuatro personas extendiéndose. Tenía el control del grito al final y del sintetizador de cuerdas porque quería que lo subieran en el último estribillo. Colin se estaba ocupando de todas las voces, que había agrupado en el escritorio. Fue un proceso muy, muy diferente.
Entonces decidimos hacer un remix para América porque nos informaron que la radio estadounidense tenía un sonido muy diferente al de la radio europea. También solíamos mezclar para [BBC] Radio 1 en mono. Suena algo arcaico ahora, pero incluso cuando Estados Unidos había estado en un estéreo glorioso durante muchos años, Radio 1 seguía transmitiendo en mono. Ciertamente, mucha gente escuchaba en mono porque tenían radios viejas y simples con un altavoz.
Solíamos comprobar siempre nuestras mezclas porque obviamente las hacíamos en estéreo, pero siempre solíamos comprobarlas muy a fondo en mono en este pequeño altavoz llamado Auratone. Realmente era un orador terrible, y si tu pista sonaba genial, sabías que lo habías hecho bien.
Cuando remezclamos para Estados Unidos con David Kershenbaum, queríamos ver si podíamos hacer que las canciones funcionaran para la radio estadounidense. No es muy diferente, los arreglos son idénticos, es solo que el sonido tiene más matices. La batería es probablemente un poco más brillante, las voces probablemente son un poco más fuertes, los sintetizadores son probablemente un poco más puntiagudos y las guitarras son un poco más afiladas. Realmente queríamos estar en la radio estadounidense como lo hace cualquier artista. Así es como se abre paso en Estados Unidos: radio, radio y radio.
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Has explorado diferentes terrenos en tus álbumes a lo largo de los años, pero recuperaste algo de eso. Rio vibra en 2010 con Todo lo que necesitas es ahora , que adoro. Es uno de mis álbumes favoritos de Duran Duran.
Esa fue la solicitud del [productor] Mark Ronson. Sintió que debido a que nunca miramos hacia atrás, podría ser interesante en ese momento tratar de recapturar y recuperar algunas de nuestras raíces, por lo que quería hacer el álbum que vendría después. Rio si lo estuviéramos haciendo entonces. Intente hacer un seguimiento, si lo desea.
¿Cómo volviste a esa mentalidad y cómo te sentiste?
Realmente fue bastante fácil. Era un fanático del equipo. Quería usar todas las mismas cosas. Por supuesto que usaría muchos de los mismos sintetizadores de todos modos. No creo que hubiera sacado el Jupiter-4 por un tiempo, que sacamos para las sesiones, pero siempre uso el Jupiter-8 y el sintetizador de cuerdas Crumer nunca está demasiado lejos. Pero quería usar los mismos micrófonos y efectos vocales con Simon, usar los mismos amplificadores para John, e insistió en grabar el bajo y la batería en una cinta, lo que ciertamente no habíamos hecho durante varios años. Por supuesto, la compresión de cinta es muy diferente a simplemente grabarla digitalmente en una computadora. Todo el mérito de Mark, él conoce sus sonidos.
Sostengo que la primera mitad de los 80 es cuando se creó la mejor música pop y rock.
Al sacarnos de la ecuación, estaría completamente de acuerdo contigo. Cuando miras el hecho de que tuvimos Príncipe , The Smiths , The Cure, tantas cosas maravillosas que vienen de finales de los 70 [como] Siouxsie y las Banshees, y luego también tenías todas estas cosas nuevas, ya sea Depeche Mode o Billy Idol. Estaban en el mismo camino que nosotros en Estados Unidos. 
El grupo de pop británico Duran Duran sonríe y ríe mientras posa sobre un césped, Inglaterra, c. 1983. L-R: Hermanos Roger y John Taylor, Nick Rhodes, Andy Taylor y Simon Le Bon.Periódicos exprés / Getty Images
Luego estaba The Human League. Sus primeros discos son en realidad muy fríos y oscuros. Son fascinantes.
amo Reproducción . Ese en particular fue una inspiración porque salió antes que el nuestro, y Colin produjo ese. Fue una de las razones por las que conseguimos a Colin Thurston. Había sido el ingeniero de esos grandes álbumes que Iggy y Bowie hicieron juntos y produjo Human League. Sabía exactamente lo que nos gustaba.
Duran Duran y Rio son personajes secundarios en la nueva comedia de Broadway La jugada que sale mal . ¿Lo has visto?
[Risas ] Alguien me ha dicho sobre esto, pero no lo he visto. Me siento muy halagado de que hayan elegido usarnos para algo que sale desastrosamente mal.
Uno de los personajes del programa, Trevor the sound man, es un gran fan de Duran Duran. Se sienta completamente iluminado en una caja de escenario durante todo el espectáculo y tiene carteles de Duran Duran colocados. Una vez durante cada acto, accidentalmente toca una canción de Duran Duran en lugar de la señal de sonido adecuada.
Eso es gracioso.
¿Hay alguna versión de Duran Duran que realmente te guste?
Seguro que hay muchas versiones de portada. Creo que ha habido cuatro o cinco álbumes tributo en este momento, y hubo uno hecho por un cuarteto de cuerda que más me gustó. Eso sonaba muy, muy diferente. Me gusta La versión de Courtney Love de Hungry Like The Wolf. Ha habido algunas cosas interesantes, pero es difícil elegir una en este momento porque olvidaré las que más me gustan.
El chófer se ha cubierto bastante. Siempre insto a las personas a que hagan versiones de las cosas que les gustan porque, como artista, es muy interesante tomar la canción de otra persona y ver qué se puede hacer con ella. Como estoy seguro de que sabes, hicimos nuestro propio álbum de versiones llamado Gracias . No recibió algunas de las críticas más amables que hayamos tenido, pero creemos que se ha mantenido bastante bien. Jugamos White Lines en el set con bastante frecuencia, y es un verdadero punto culminante.
Algunas de las canciones obviamente no funcionaron tan bien como las otras. No puedes ganar todo cuando estás interpretando canciones tan clásicas. Estaba bastante satisfecho con la forma en que resultó Perfect Day, y Lou [Reed] fue realmente encantador al respecto, lo cual fue muy conmovedor. De hecho, dijo que Simon lo cantó de la manera que le hubiera gustado cantarlo.
Por supuesto, somos grandes admiradores de Lou y creemos que la forma en que la cantó fue perfecta para esa canción. Estaba emocionado de que realmente le gustara [nuestra versión] porque estábamos jugando con algunas canciones realmente geniales.
Ustedes estaban allí en los albores del synth-pop. ¡Creaste un sonido que ha influido en artistas como Franz Ferdinand, The Killers y Panic! En la discoteca. Y creo que tuviste el primer video musical de zombies cuando lo hiciste Barco de noche de su álbum debut en 1981.
Estoy muy orgulloso de ese reclamo a la fama. Fue muy divertido hacerlo, sobre todo ver a nuestros gerentes colgados de los árboles boca abajo cubiertos de yeso y cosas pegajosas blancas desagradables.
Sospecho que Night Boat fue un homenaje a De Lucio Fulci Zombie .
[Risas ] Muy probablemente, sí. [El director] Russell [Mulcahy] era un gran fanático de los zombis, y me encantan esas cosas. Las películas de culto son una verdadera pasión.
De hecho, tenías un par de videos que no pudimos ver aquí, incluido el original Chicas en la película corte con mujeres escasamente vestidas y luchas de barro sexy ...
Eso fue prohibido, pero no fue hecho para ser prohibido. Nunca pensamos que se reproduciría en la televisión normal debido al contenido. Fue hecho para clubes de rock en Estados Unidos, que habíamos experimentado por primera vez en 1981. Había todos estos salones de baile con una pantalla grande sobre la pista de baile, todos reproduciendo este metraje abstracto y desincronizado para acompañar las canciones que estaban tocando. Pensamos que sería genial si el video se pudiera sincronizar con la canción y, dado que es un club, podrías hacer que el contenido sea un poco más picante. Esa fue la razón específica por la que se hizo el video.
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El chofer de Rio tampoco se pudo ver en MTV debido a la desnudez.
Sin embargo, eso es una belleza. El cometido era hacer esta escena oscura, gótica, al estilo de Helmut Newton para El chófer en un hotel y un garaje, y creo que el director Ian Eames hizo un trabajo espectacular. Creo que es una de las cosas de ese período que capturó el momento del otro lado de Duran Duran.
También entabló controversia con el Barbarella eléctrica video de Medazzaland en 1997.
Realmente no entiendo cómo se malinterpretó eso. Fue muy, muy alegre y ciertamente no estaba destinado a ofender a nadie, pero en este mundo políticamente correcto ahora es bastante fácil pisar la piedra equivocada.
¿Están en contacto con alguna de las hermosas modelos que aparecieron en sus videos?
Algunos de ellos, sí. Absolutamente. Cuando trabajas con muchas personas, pierdes a muchas en el camino, pero también hemos hecho muchos amigos. Todavía conocemos a Christy [Turlington] del Notorio vídeo muy bien y, por supuesto, está en nuestro Notorio portada del álbum.
Hace unos años, Lady Gaga dijo Piedra rodante que Duran Duran fue su principal inspiración de armonía. ¿Te gustaría trabajar con ella o con otros cantantes pop?
Creo que probablemente podríamos hacer algo muy interesante con Gaga. Soy un gran admirador de ese primer álbum y la vi con Elton John en una actividad benéfica. Era solo ella con el piano, y también actuó con su banda. Me cautivó su energía y el control que tiene sobre su voz. Sus habilidades con el piano son bastante buenas. Ella es una muy buena compositora.
Hay mucha gente que creo que ha hecho discos interesantes en las últimas décadas con los que sería divertido trabajar. Los está identificando. La forma en que esas cosas suelen suceder es a través de alguien que conoce a alguien.
O en el caso de Janelle Monae, queríamos ese tipo de voz. Alguien se le acercó y, afortunadamente, ella estaba completamente interesada. O estás buscando a alguien específico o alguien se te acerca, así es como suceden esas cosas.
Siempre estoy dispuesto a colaborar, especialmente después de Dioses de papel álbum cuando colaboramos más que nunca. Creo que algunos de ellos tuvieron un gran éxito artístico para nosotros, particularmente John Frusciante y ciertamente Janelle. Y trabajar con Nile [Rodgers] y Mark nuevamente. Definitivamente estoy dispuesto a hacerlo. Si alguien tiene una idea interesante, ya sabe dónde encontrarnos. 
El teclista Nick Rhodes en el lugar para la filmación del video del álbum. Rio en 1983.Periódicos exprés / Getty Images
Me han dicho que pregunte: ¿Tienes un color de labios característico?
En ese momento era uno de Yves Saint Laurent, pero no recuerdo qué número era. Había una pequeña rosa que parecía funcionar bastante bien.
¿Y estos días?
El lápiz labial pasó de moda bastante rápido para los hombres en ese momento. Salí de eso. El maquillaje de ojos definitivamente sigue ahí.
¿Hay alguna sombra de ojos que te guste?
Para cualquiera que busque maquillaje ahora, creo que Mac es tan bueno como tú. El maquillaje de Mac y algunas de las cosas nuevas de Tom Ford también son geniales.
En 2013, finalmente lanzó su Colaboración TV MANIA con el ex guitarrista de Duran Duran y Missing Persons Warren Cuccurullo.
Me alegro de haberlo sacado.
Ese es un buen ejemplo de cómo vas en una dirección muy diferente. Ha habido temas en las letras de Simon durante los últimos 25 años que han abordado los medios y el efecto de la tecnología en nosotros, incluidos Too Much Information, Second Life y Blame The Machines. Pero algunas de las pistas de TV MANIA con mucho groove y ocasionalmente disonantes, que usan bytes de sonido y voces tradicionales, tienen una sensación claustrofóbica. Estás jugando con la idea de la saturación de los medios.
Escribíamos eso en 1997, por lo que era el momento en que Internet realmente estaba comenzando a explotar más. Pudimos ver lo que venía con él, y Prozac también era bastante nuevo en el mercado, de ahí el título ¿Aburrido de Prozac e Internet?
Creo que, curiosamente, el álbum hizo observaciones sobre la cultura y lo que estaba pasando en ese momento. Todo el mundo quería hacer películas y ahora lo hacen en YouTube. Uso de una cámara oculta: ojos en el cielo: Londres es la ciudad más vigilada del mundo y el resto del mundo se está poniendo al día bastante rápido.
Hay otra canción, Beautiful Clothes, que utiliza voces de todos los comentaristas de moda que ahora serían los bloggers de moda que parecen haberse apoderado del universo. Hay muchas cosas ahí. Euphoria se trataba de pastillas y medicamentos que obviamente se han vuelto locos desde entonces. Hay cosas ahí sobre la realidad virtual. Fue lo que vendrá después, y creo que lo predijimos bastante bien.
¿Crees que tú y Warren volverán a hacer algo juntos?
Amo a Warren en pedazos y, por supuesto, trabajaría con él en cualquier momento. Es encontrar espacios para hacer cosas. Actualmente estoy consumido por intentar terminar los gemelos Bloom ' Primer álbum. Son una banda con la que he estado trabajando durante los últimos años. Son gemelas idénticas de Ucrania que son muy talentosas. Los tuvimos de gira con nosotros un poco en el Reino Unido e Italia, y son realmente grandes compositores modernos. Tienen una perspectiva fascinante para mí, así que me divertí mucho haciendo eso y estoy ansioso por sacar el récord más adelante en el año.
Luego, John Taylor y yo hemos estado trabajando en un musical de forma intermitente durante unos siete años. Estaremos de regreso en el estudio en un par de semanas tratando de llevar ese primer borrador a una conclusión para que podamos comenzar a crear un espectáculo. Todavía no tenemos un título. Está ambientado en el mundo del arte. Es una pieza inusual que no es como otros musicales que existen. No tiene nada que ver con Duran Duran, solo somos John y yo, pero estoy contento con lo que está y realmente muy emocionado por sacarlo a la luz.
Bryan Reesman, colaborador habitual de Braganca, es autor de Bon Jovi: la historia .
