Principal Entretenimiento Cómo David Bowie perfeccionó el álbum conceptual en 'Low'

Cómo David Bowie perfeccionó el álbum conceptual en 'Low'

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David Bowie.YouTube



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Se ha dicho que fue el comienzo de Kosmische Musik, el estilo hipnótico y minimalista de la música apodada de forma tosca Krautrock por la prensa británica a finales de los años sesenta, se encuentra a raíz de la Segunda Guerra Mundial. La atmósfera de trance y los ritmos esterilizados fueron el resultado de un sonido diseñado para reflejar el impacto del proyectil que cayó sobre Alemania después de la desaparición del Tercer Reich, así como el Murciélago música pop considerada apropiada para el consumo público por el gobierno.

No había demasiadas formas para que un músico de rock alemán interpretara música, de hacer música, incluso de pensar en el desarrollo teórico de la música porque no había herencia en el país, explica el difunto Edgar Froese del revolucionario grupo electrónico Tangerine Dream en el documental de la BBC Krautrock: el renacimiento de Alemania .

Y los alemanes estaban en una situación muy mala. No podías olvidar eso. Quiero decir, fueron tan estúpidos y culpables por comenzar dos guerras. Por horrible que fuera, tenía uno, perdóname por decir eso, un punto positivo. No había nada más que perder. Lo perdieron todo. Y así, cuando pensamos en hacer música en una forma diferente, solo existía la forma libre, la forma abstracta.

Curiosamente, cuando David Bowie comenzó a explorar esta nueva música procedente de Alemania de grupos como Tangerine Dream y Cluster y Kraftwerk, estaba siendo criticado por algunas de las cosas que decía mientras estaba bajo su personaje de Thin White Duke en 1976. David Bowie en El hombre que cayó a la tierra .YouTube








Llamó a Adolf Hitler una de las primeras estrellas de rock en Playboy y dejó caer esta joya durante una entrevista con el NME : Gran Bretaña está lista para un líder fascista… Creo que Gran Bretaña podría beneficiarse de un líder fascista. Después de todo, el fascismo es realmente nacionalismo ... Creo firmemente en el fascismo, la gente siempre ha respondido con mayor eficiencia bajo el liderazgo de un regimiento.

La reacción violenta a lo que Bowie había llamado dos o tres observaciones teatrales simplistas sobre la sociedad inglesa lo llevó a declarar que NO soy un fascista.

Sin embargo, esta nueva forma de música que surgió de Berlín Occidental y Colonia a finales de los 60 y principios de los 70 salvó a Bowie de casi perderlo todo a finales del 76, un año tan desastroso para el cantante en términos de su desenfrenada dependencia de la cocaína. ya que fue trascendental para el lanzamiento de su obra maestra de transición Estación a estación y su gira posterior, produciendo el clásico debut en solitario de Iggy Pop El idiota y conseguir un papel protagónico en el drama de ciencia ficción de Nicolas Roeg El hombre que cayó a la tierra .

Estaba en un serio declive público, emocional y socialmente, dijo Bowie. El Telégrafo en 1996. Creo que estaba en camino de ser otra víctima del rock. De hecho, estoy bastante seguro de que no habría sobrevivido a los años 70 si hubiera seguido haciendo lo que estaba haciendo. Pero tuve la suerte de saber en algún lugar dentro de mí que realmente me estaba matando, y tuve que hacer algo drástico para salir de eso.

Comenzó a buscar la esterilidad de la Kosmische Musik alemana para ese reinicio emocional y artístico cuando comenzó a trabajar en su próximo álbum, Bajo, la primera entrega de la célebre trilogía berlinesa de Bowie (que también incluyó su otro largometraje de 1977 Héroes y 1979 Inquilino ). De hecho, la música para Bajo en realidad echó raíces dos años antes cuando Bowie comenzó a componer música con la esperanza de verla utilizada para la banda sonora de El hombre que cayó a la tierra.

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Varios Bajo Se informó que las pistas se reciclaron de esta época, revela el autor Hugo Wilcken en su libro 33 1/3 sobre el álbum. Brian Eno dijo que 'Weeping Wall' nació allí, aunque Bowie afirma que 'el único remanente de la banda sonora propuesta que utilicé fue la parte de bajo inverso en Subterraneans. 'La contribución real de estas sesiones a Bajo fue que consiguieron que Bowie pensara (y creara) música atmosférica de 'estado de ánimo' por primera vez.

Fue durante esas sesiones iniciales (y aún inéditas) con Rareza espacial productor Paul Buckmaster que el duque comenzó a interesarse por la música de Kraftwerk, en particular su LP recién lanzado Radioactividad El equilibrio del experimentalismo y la repetición del álbum proporcionó las semillas de lo que se convertiría Bajo.

Lo que me apasionaba en relación con Kraftwerk era su determinación singular de diferenciarse de las secuencias de acordes estereotipadas estadounidenses y su abrazo incondicional de una sensibilidad europea mostrada a través de su música, explicó Bowie a Sin cortar en 2001. Uno tenía la sensación de que Florian y Ralf estaban completamente a cargo de su entorno, y sus composiciones estaban bien preparadas y perfeccionadas antes de entrar al estudio. Mi trabajo tendía a piezas de humor expresionista, el protagonista (yo mismo) abandonándose a sí mismo del zeitgeist con poco o ningún control sobre su vida.

Para ayudarlo en su visión, Bowie se acercó a Brian Eno, el bicho raro y vanguardista inglés, para que lo ayudara a navegar por las aguas extranjeras de la música moderna.

David Bowie en 1977.YouTube



Sabía que le gustaba Otro mundo verde mucho, dijo Eno Los guardianes Michael Watts en 1999. Y debe haberse dado cuenta de que había dos corrientes paralelas de trabajo en lo que estaba haciendo, y cuando encuentras a alguien con los mismos problemas, tiendes a ser más amigable con él.

Pero estaba claro que la obra ambiental del ex tecladista de Roxy Music fue el factor que atrajo directamente a Bowie a Eno como socio creativo para su próximo esfuerzo.

Dijo cuando escuchó por primera vez Música discreta Podía imaginar que en el futuro irías al supermercado y habría un estante de discos de 'ambiente', todos en portadas muy similares, dijo Eno a Watts en esa entrevista de 1999. Tendrían títulos como Espumoso o Nostálgico o Melancolía o Sombrío . Serían títulos de humor y tan baratos de comprar que podrías tirarlos cuando ya no los quisieras.

A pesar de las intenciones de Bowie antes de grabar Bajo , la unión que estableció con Eno produjo algo mucho más que música de supermercado desechable. Lo que el dúo creó en esta primera entrega de la trilogía de Berlín fue una colección de canciones que cubrió perfectamente la brecha entre las funky maniobras del soul plástico de Estación a estación en el lado 1 y su nueva estación como valiente explorador de Motorik Autobahn en el flip, formando dos mitades distintivas que se transformaron en una obra perfecta.

Ambos lados brillan con ideas, proclama Rob Sheffield escribiendo sobre Bajo en su último libro Sobre Bowie.

Escuchar Bajo , escuchas Kraftwerk y Neu !, tal vez algunos Ramones, un montón de Abba y disco. Pero Bajo fluye juntos en un todo lírico, alucinatorio, milagrosamente hermoso, la música de una mente sobreestimulada en un cuerpo exhausto, mientras el vampiro sexual más bonito del rock atraviesa una seria ruina psíquica. David Bowie actúa en Earl's Court, Londres, durante su gira mundial de 1978.Evening Standard / Getty Images

Es mi reacción a ciertos lugares, explicó el propio Bowie a Tim Lott de El espejo de registro en 1977. 'Warszawa' trata sobre Varsovia y la atmósfera muy sombría que recibí de esa ciudad. La 'Década del Arte' es Berlín Occidental, una ciudad aislada de su mundo, arte y cultura, que muere sin esperanzas de represalias. 'Muro de las lágrimas' trata sobre el Muro de Berlín, su miseria. Y 'Subterraneans' trata sobre las personas que quedaron atrapadas en Berlín Oriental después de la separación, de ahí los débiles saxofones de jazz que representan el recuerdo de lo que fue.

Si bien personas como el guitarrista Carlos Alomar, el bajista George Murray, el tecladista Ray Young y el percusionista Dennis Davis entre otros adornaron estas sesiones de grabación, fue el equipo de ensueño de Ziggy-Eno el que hizo la mayor parte del trabajo pesado en Bajo, especialmente en su segundo lado instrumental.

Me convertí en el escultor de la tendencia de David a pintar, dijo Eno a MOJO en 2007. Sigo tratando de recortar las cosas, desnudarlas en algo tenso y tenso, y él sigue lanzando nuevos colores en el lienzo. Es un buen dueto.

El concepto erróneo más común del papel de Eno en Bajo fue que participó en la producción del álbum; ese mérito pertenece al compatriota sonoro de mayor confianza de Bowie, Tony Visconti, un hombre que no solo dirigió toda la trilogía de Berlín, sino también los últimos cuatro álbumes de estudio de Bowie, incluido el excelente Pagano y, por supuesto, el magistral último adiós de 2016 .

A lo largo de los años, Tony Visconti no ha recibido suficiente crédito por esos álbumes en particular, dijo Bowie en 2000 de Bajo, Héroes y Inquilino . El sonido y la textura reales, la sensación de todo, desde la batería hasta la forma en que se graba mi voz, es Tony Visconti. David Bowie.Andy Kent






También fue lo que Visconti aportó a las sesiones lo que ayudó a hacer Bajo uno de los títulos más distintivos del canon Bowie.

Me preguntaron qué sónicamente podía traer a la mesa, explicó Visconti a Sheffield para Sobre Bowie. Y les hablé de este nuevo dispositivo que había comprado, el Eventide Harmonizer. Me preguntaron qué hacía y yo dije: 'Es un lío con el tejido del tiempo'.

Cuarenta años después, Bajo continúa haciendo precisamente eso: formular algo distintivamente en el tiempo con la vanguardia de 1977, pero revestido con tal ingenio progresista que aún no se puede combinar adecuadamente en 2017. Bajo es un álbum que te hará bailar, pensar y llorar en un lapso de 38 minutos y 26 segundos mientras Bowie busca la salvación en una forma de música demasiado futurista incluso para el propio Thomas Jerome Newton a pesar de la aparición del personaje en la portada.

En general, tengo una sensación de optimismo real a través de los velos de desesperación de Bajo, Bowie declaró en esa entrevista de 1999 con Sin cortar. Puedo oírme a mí mismo luchando por mejorar.

Creo que todo mi arte se basa en vivir, no en hacer arte; en experimentar la vida en muchos, muchos aspectos diferentes. La parte joven de las Juventudes Hitlerianas se llamaba 'Pimpfen'. Intentaron convertirnos en soldados, pero afortunadamente la guerra terminó en el momento adecuado.

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