Gritar Películas IFC Gritar , la primera película de la guionista y directora Nicole Riegel, da vida a sus personajes rudimentarios utilizando herramientas y estética rudimentarias. Basado en el corto del mismo nombre de Riegel de 2016, la película sigue a la estudiante de secundaria Ruth Avery (Jessica Barden) y su hermano mayor Blaze (Gus Halper), carroñeros que intentan llegar a fin de mes en una pequeña ciudad industrial de Ohio que sufre una grave recesión económica. La escena inicial muestra a Ruth huyendo con la basura de un vecino, con Blaze como su conductor de escape en su vieja camioneta roja. Todo es muy pequeño y simple, pero a medida que la cámara se apresura a seguir el ritmo de Ruth y el susurro de las bolsas de basura se sincroniza con la partitura, comienza a sentirse como el atraco del siglo.
En pleno invierno, los hermanos venden latas desechadas en un depósito de chatarra local dirigido por Hark (Austin Amelio), un emprendedor desaliñado que se ha visto obligado a bajar su precio. Con el agua de los Averys ya cortada, los avisos de desalojo se acumulan y su madre adicta se seca en la cárcel en lugar de rehabilitación, no tienen más remedio que unirse al círculo íntimo de Hark, un equipo ilegal de desguace de chatarra que pela cables y otros accesorios. de edificios abandonados por la noche y los revende a clientes extranjeros durante el día.
Para Ruth, cuya capacidad para pagar la universidad está en juego, la tripulación de Hark puede ser su única salida, si es que quiere irse.
| HOLLER ★★★ |
Dos cosas clave sobresalen de Ruth desde el momento en que la presentan. El primero es su sombrero de lana de color rojo brillante, que se siente como una parte vital de su personalidad, y que usa durante la mayor parte del tiempo de ejecución. Combinado con su mochila escolar rojo brillante, no puede evitar sobresalir entre los tonos rojos descoloridos de la camioneta de su hermano y los edificios circundantes, como si estuviera destinada a algo más esperanzador que lo que la rodea. La segunda cosa es su mirada desgastada, una expresión apagada y cansada que Barden traslada de su trabajo estelar en El fin del maldito mundo . Ella es una adolescente que ya está al final de su cuerda, forzada a crecer demasiado rápido por su madre adicta, Rhonda (Pamela Adlon en un papel pequeño pero efectivo), y por un mundo donde incluso la bondad se siente tensa y atrapada en un tirón perpetuo. de guerra con supervivencia y autosuficiencia. Hark, por ejemplo, se desvía entre aliado y adversario a medida que avanza la película. Linda (Becky Ann Baker), ex compañera de trabajo de Rhonda, hace todo lo posible por cuidar de los niños de Avery, pero su trabajo en la línea de montaje de envasado de alimentos está en peligro constante, por lo que tiene que cuidarse a sí misma y a su gente también. Todos hacen lo mejor que pueden, incluso cuando la mano invisible del capitalismo corporativo aprieta su control.
El distintivo rojo del sombrero de Ruth también es parte de un tapiz visual único. Como el de Chloé Zhao Nomadland - una película cuyas composiciones visuales reflejan las pinturas de Norman Rockwell - Gritar es una película esencialmente estadounidense sobre la clase trabajadora estadounidense y los sentimientos de abandono que han proliferado desde la recesión de 2008. La película no dedica mucho tiempo al mundo más amplio de la política, pero presenta un puñado de transmisiones de noticias y menciones indirectas del entonces presidente Trump. falla para traer puestos de trabajo a las ciudades rurales. (La película se estrenó en el festival en otoño de 2020). Sin embargo, aunque estas breves menciones ayudan a establecer el contexto económico, el resto de la película presenta recordatorios visuales mucho más sutiles de los sueños estadounidenses frustrados. La nieve blanca y el cielo gris oscurecen cualquier sentido de horizonte o escape, mientras que la sincronización del color pinta la ciudad en tonos de azul frío e implacable. Esta paleta aburrida y frígida se traslada a los disfraces y otras opciones de diseño, de modo que para la mayoría de las escenas de luz diurna, el marco está lleno de rojo, blanco y azul, gran parte de él descolorido, como promesas que alguna vez fueron elevadas y que se han hecho desde hace mucho tiempo. desteñido.
Riegel y el director de fotografía Dustin Lane rodaron Gritar en Super 16. Su lanzamiento digital no hace ningún esfuerzo por ocultar los defectos y rasguños en la impresión de la película de 16 mm, y la película es mejor para ella.
Cada cuadro se siente texturizado y tangible. Las tomas de chatarra congelada que se cortan se sienten vivas, y las chispas que consumen brevemente el primer plano se sienten como raros momentos de calidez y posibilidad que invaden la tela fría y oscura de la imagen. La cámara no romantiza este trabajo. De hecho, captura las cicatrices y heridas que la acompañan, pero también captura lo que representa para Ruth y su futuro el desmantelar diligentemente este metal. Es una segunda oportunidad efímera y brillante, en una ciudad donde las segundas oportunidades son difíciles de conseguir.
Sin embargo, donde la cinematografía brilla más es en escenas con poca luz como la de Ruth, Blaze, Hark y su equipo que buscan en edificios vacíos por la noche, asistidos solo por una linterna. Película Super 16 capturas una amplia gama de contrastes visuales, que los realizadores aprovechan al máximo en el uso de luces y sombras. Crean un tapiz inquietante plagado de siluetas moldeadas por los faros de los automóviles, una apariencia que se vuelve aún más intensa cuando entra en juego un equipo rival igualmente desesperado, y la partitura del compositor Gene Beck comienza a resonar como metal ruidoso.
Incluso en escenas que no presentan ningún peligro inmediato, el encuadre siempre habla de la historia de Ruth. Mientras sus compañeros de tripulación miran hacia abajo y buscan cables a lo largo del piso, la aptitud y el potencial de Ruth se reflejan en tomas POV de ella mirando los cables a lo largo del techo, mientras considera y contempla. Ella no es un genio en absoluto, pero hay una sensación constante e inminente de que es mucho más capaz que sus compañeros de trabajo, y el mundo que la rodea le está robando oportunidades. Cuando Ruth se queda quieta y reflexiona sobre sus circunstancias invasoras, las sombras sofocantes del encuadre son perforadas solo por fuentes de luz distantes que se reflejan en sus ojos, y en una escena en particular, que se reflejan en las lágrimas secas en su mejilla. El tejido físico áspero de la película puede estar basado en metal dentado y retorcido, pero tiene una ternura etérea cada vez que Riegel captura a Ruth en forma aislada, y la cámara perfora su comportamiento irónico y sarcástico para revelar sus vulnerabilidades.
La historia no está desprovista de alegría y de pequeñas victorias; una pista de patinaje en particular proporciona el respiro necesario. Sin embargo, cuando los personajes no están siendo aplastados por las circunstancias, la editora Kate Hickey los retiene el tiempo suficiente para desenterrar celos sutiles y conflictos en ciernes que no pueden expresar completamente con palabras. Por ejemplo, los indicios de romance entre la adolescente Ruth y el mucho mayor Hark se capturan primero a través de las miradas de desaprobación de Blaze. Estas y otras tensiones eventualmente salen a la superficie en forma de temperamentos voladores y momentos fugaces de agresión que se sienten más peligrosos que un millón de explosiones CGI. El cine estadounidense no es ajeno a pobreza porno , pero Gritar La autenticidad emana no solo de sus detalles físicos, sino de la forma en que redondea la humanidad de cada personaje, sus virtudes y vicios, sus sueños y ansiedades, y la perspectiva intelectual de cada personaje, desde cómo se sienten acerca de su entorno opresivo hasta lo que sienten. imagina que se encuentra más allá de sus fronteras.
Una película que se siente inmersa en la niebla y que reserva incluso la luz del sol para los momentos vitales, Gritar es una exploración de textura magnífica de la forma en que el corporativismo despiadado se filtra a través de cada capa de un país y un sistema, hasta que cae sobre los hombros de una joven y oscurece su futuro. Jessica Barden escribe sonetos con su silencio, caminando por una línea difícil entre la juventud y las cargas de la edad adulta, en una actuación que rebosa con dolorosa conciencia del lugar de Ruth en el mundo. Es una historia de la mayoría de edad desprovista de diversión e inocencia, que se intercambian por las trampas viciosas de una saga criminal estadounidense: dos mundos que no deberían encontrarse, y dos mundos que la película intenta desenredar un ritmo silencioso a la vez.
Las Reseñas de Observadores son evaluaciones periódicas del cine nuevo y digno de mención.
Gritar está disponible bajo demanda.
