Alison Saar, Blues de la tina de lavado , 2000. Xilografía sobre papel.Alison Saar / Museo Nacional de la Mujer en las Artes Si un artista no tiene una página de Wikipedia, ¿existe? La popular enciclopedia en línea domina las búsquedas de Google. Los principales actores del mundo del arte, como museos y galerías, utilizan su contenido. Pero el sitio web no presenta una imagen completa: solo alrededor del 20 por ciento de los editores voluntarios de Wikipedia son mujeres y, como resultado, hay muchas menos páginas sobre mujeres artistas.
Cuando las mujeres cis y trans, las personas no binarias, las personas de color y las comunidades indígenas no están representadas en la redacción y edición del [séptimo] sitio más visitado del mundo, la información sobre personas como nosotros se distorsiona y se tergiversa, reclamación (es Arte + Feminismo , una organización sin fines de lucro fundada en 2014 para Abordar la brecha de género en la cobertura de Wikipedia sobre artistas femeninas. . Las historias se cuentan mal. Perdemos la historia real.
Art + Feminism organiza maratones de edición de Wikipedia, eventos en persona que intentan eliminar los desequilibrios en línea, especialmente a medida que las personas experimentan cada vez más el arte en la web. Los activistas digitales se reúnen en algún lugar equipado con computadoras portátiles, bocadillos y fuentes de información confiables, preparados para reforzar los perfiles existentes de Wikipedia o crear otros nuevos. Hasta ahora han participado más de 18.000 personas en 1.260 eventos en todo el mundo, lo que ha dado lugar a la creación y mejora de casi 84.000 páginas de Wikipedia.
Ahora, debido al coronavirus, estos eventos todavía están sucediendo, pero han pasado a estar completamente en línea. Una ventaja del tiempo en el que estamos ahora es que la ubicación física no es actualmente una barrera para la participación, dijo Kira Wisniewski, directora ejecutiva de Art + Feminism.Observador. El trabajo de editar Wikipedia y Wikidata todavía es factible en la era de una pandemia.
Pre-COVID, los maratones de edición se llevaron a cabo en los principales museos como Museo de Arte Moderno de Nueva York , La Tate London, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y el Museo Smithsonian de Arte Americano. El Museo Nacional de Mujeres en las Artes (NMWA) en Washington D.C. los ha celebrado todos los años desde 2014. 
Mwangi Hutter, Tonos de piel , 2008. Impresión cromogénica en color sobre aluminio.Mwangi Hutter / Museo Nacional de la Mujer en las Artes
La NMWA está ahora preparada para albergar su octava edit-a-thon el 11 de agosto -desde lejos. Y este año, el museo se centra en los artistas afrodescendientes cuyas obras de arte se incluyen en su colección.
Este edit-a-thon de Wikimedia es fundamental para que podamos evaluar más de cerca nuestras posesiones de artistas afrodescendientes, para aprender más sobre los artistas cuyas obras están incluidas en la colección y aclarar dónde debemos fortalecer y enriquecer nuestras propiedades, señala Katie Wat. , subdirectora de Arte, Programas y Participación Pública de la NMWA.
Algunos de los artistas destinados a la sesión remota ya tienen páginas de Wikipedia, como Amy Sherald , Alison Saar , Zanele Muholi , Nellie Mae Rowe , Chakaia Booker , Ingrid Mwangi , y Amalia Amaki . Pero algunos no tienen ninguna entrada, como la grabadora Delita Martin y la artista de libros Tia Blassingame. 
Sonya Clark, Afro Abe 2, 2012. Billete de cinco dólares e hilo bordado a mano.Fotografía de Lee Stalsworth; cortesía / Museo Nacional de la Mujer en las Artes
Y, en particular, varios de los artistas anteriores tampoco tienen entradas en la base de datos en línea de la NMWA, a pesar de que su trabajo se encuentra en el museo. La falta de visibilidad digital, quizás especialmente para los artistas de color, no deja de ser un problema cuando un artista ingresa a la colección permanente de un museo.
Con suerte, el evento facilitará la búsqueda de obras de artistas incluidos en el maratón de edición de este año, como el Proyecto Hair Craft de Sonya Clark , De Renée Stout instalaciones, o los grandes y coloridos lienzos de Mildred Thompson .
[Las mujeres] necesitan oportunidades para que su trabajo sea defendido, agrega Wat. Impulsar y mantener esta tendencia general ascendente requerirá el compromiso de patrocinadores, museos y curadores de todo el mundo.
